如何弹好艺术歌曲的钢琴伴奏

钢琴伴奏作为一门专业的音乐表演艺术形式，在声乐、器乐、舞蹈等方面起着不可小视的作用。本文阐述了弹好艺术歌曲伴奏的方法，以及舞台运用的三个方面，并结合实践，分析了与高等音乐院校教学和钢琴专业演奏的联系。     

论中国歌剧与中国艺术歌曲的演唱差异——以歌剧咏叹调《不幸的人生》和艺术歌曲《故园恋》为例

论述了中国歌剧和艺术歌曲在声乐艺术中的重要性,以《不幸的人生》和《故园恋》为例,从音色处理、语气处理、情感表达、气息控制、表演五个方面分析了它们之间的演唱差异,指出其差异不仅表现在演唱技巧和表演上,也表现在创作技法、文学内涵、伴奏形式等各个方面。     

欧洲艺术歌曲的形成与发展

艺术歌曲起源于19世纪20年代的浪漫主义乐派,它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特,他的音乐清新脱俗,摄人心魂,追求完美。他的歌曲创作一直影响着浪漫主义的作曲家,舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等人的歌曲可以说明这一点。古诺、福列在欧洲也是有一定影响的法国作曲家,他们的作品流畅,简明,感情含蓄,富有想象力。     

中国近代艺术歌曲的演唱与研究

1中国近代艺术歌曲的定义中国近代艺术歌曲起源于本世纪的二十年代,是由一批从欧美留学回来的音乐家运用欧洲的作曲技法,将中国的诗词谱成具有鲜明中国风格的歌曲。"学堂乐歌"也促进了中国近代艺术歌曲的形成,此阶段艺术歌曲的形成得益于,以上海国立音乐专科学校为代表的音乐教育机构的出现,正是具备了这几方面的因素,才使得中国近代艺术     

浅析中国早期艺术歌曲的形成与发展

艺术歌曲是一种格调高雅、旋律优美、结构完美、伴奏精巧、辞去结合的紧密的经典歌曲题材,起源于德国19世纪浪漫主义时期。20世纪初至30年代是中国现代艺术歌曲的萌芽、形成和成熟发展的重要时期,此时的中国艺术歌曲创作经历了借鉴模仿—融会贯通—实践创新的过程。强烈的现实性题材和鲜明的民族性风格是这一时期中国艺术歌曲的主要特征。     

声乐作品二度创作的完整体现——歌唱与钢琴伴奏的共同艺术追求

完美的艺术表现是歌唱与钢琴伴奏的共同艺术追求,它应将作品的深层次的音乐内涵与音乐美感准确的呈现出来,应使歌与琴、声与情达到理想之契合。文中从多方而、多层次分析歌唱与钢琴伴奏共同进行艺术处理与表现,达到理想之契合的方法、步骤和途径。     

美声唱法演唱作品“中西兼顾”的可行性——以中国古诗词艺术歌曲与西方早期美声作品为例

中国美声唱法演唱作品与西方美声唱法作品既有共通之处,又各具特色。本文基于历史的视角审视美声唱法的发展历程,结合中国古诗词艺术歌曲与西方早期美声作品的比较研究,论证美声唱法演唱作品中西兼顾的可行性,为中西美声唱法演唱作品的相互碰撞与融合提供可能性,同时汲取西方演唱作品的精华,推进中国美声唱法的持续发展。     

二十世纪20——40年代中国艺术歌曲的形成与发展

二十世纪20年代初至40年代末的中国艺术歌曲是中国音乐的一个重要组成部分,这些优秀作品给了艺术歌曲的创作提供了新的环境,对创作者来说,既要继承又要发展,是一个新的课题。     

论歌词与唐宋词体的关系

关于歌词的起源问题,词坛上众说纷纭,但无论是哪种说法都离不开词与音乐的联系问题。有人以唐代音乐的出奇繁荣为例,说明隋唐时形成的词体乃是歌词的最早起源。我以为这种看法并不科学。音乐发展是词体产生的条件,但不是唯一条件。本文主要谈了歌词与唐宋词体的关系。     

浅析流行歌曲歌词中的修辞运用——以林夕的歌词为例

修辞的运用既是一种民族语言现象,也是一种文学和文化现象,当代流行歌曲走红的背后,除了歌曲外在的作曲配乐之外,流行歌曲中的歌词更是一个极其独特的存在,尤其是美妙的修辞手段在歌词语言中的运用,充分满足了不同群体的文化需求和心理需要。本文主要从消极修辞、积极修辞两个方面来分析林夕歌词中的修辞方法的运用。     

以借用古语词为例论修辞与文化的关系

以借用古语词为例探讨了修辞与文化的关系。     

论中国音乐教育的发展与改革

目前我国的基础音乐教育已显示出其不符合社会发展的种种弊端,尤其在全球视野内各国音 乐教育的改革与发展,更加促进了我国音乐教育进行课程改革的步伐。在我国的基础音乐教育改革中, 新推行的《音乐课程标准》显示了其显著的优越性,在其目标、基本理念及设计思路等方面,充分体现 了当今世界最新的教育观念,这无疑会推动我国基础音乐教育的发展与改革。     

论音乐课程乡土资源的开发与利用——以鄂东南地区民间音乐资源为例

鄂东南地区民间音乐资源丰富多彩,但在中小学音乐课程教学中并未得到有效的开发与利用。本文通过实地调查与文献资料等方法,在已有研究与实践的基础之上,结合鄂东南民间音乐的内容及其特点,展开对鄂东南地区中小学音乐课程乡土资源开发与利用的讨论,以期对乡土音乐进入中小学课程教学的研究与实践提供参考。     

论宗教与民族关系——以新疆伊斯兰教与维吾尔族关系为例

宗教与民族本来是分属于两个不同范畴的概念,但是因为现实生活中两者往往交织在一起,形成一种特别的关系,给人一种宗教与民族总是不相分离的感觉,这一现象引起了学术界的关注。本论文以伊斯兰教与维吾尔族的关系为例,理论联系实际,论述了民族与宗教的关系问题。主要包括三个方面的内容：宗教与民族的区别、宗教与民族的联系、宗教对民族的影响。     

论音乐课程目标的内涵、功能与价值取向

文章从音乐课程的基础理论入手,对音乐课程目标的内涵与特点、功能与价值取向等问题进行了阐述.认为音乐课程目标的功能包括指导功能、选择功能和评价功能,音乐课程目标的价值取向有音乐学科本位价值取向、个体本位价值取向和音乐文化本位价值取向等几种,这些观点颇有理论创新价值和实践指导意义.     

论音乐训练法对高校武术教学的新尝试——以初级长拳为例

对高校武术教学中所遇到的困境进行分析研究,音乐学、心理学、生理学等为理论参考,以高校武术教学中的初级长拳为例,进行新的教学尝试.运用音乐与武术两者特有的联系,解决教学中的难点.激发学生学习的积极性,提高课堂教学效果.用音乐这一艺术栽体让更多的大学生走进武术课堂,了解博大精深的中华武术,促进教学质量提高.     

关于幼儿园音乐状态需求现状的调查与研究 ——以东莞市市区幼儿园为例

幼儿园教师素质是决定幼儿园发展的决定性因素,而幼儿园教师对音乐的需求更是对儿童发展、智力开发和能力挖掘的重要前提．音乐来源于社会生活,各种各样的音乐都不能离开社会而独立存在;反之,音乐又影响生活,有经验的幼儿教师会通过聆听音乐来组织幼儿园孩子开展活动、进行教学和培养学龄前儿童的身体感知和情感表达．幼儿园的孩子对音乐的状态认知、幼儿园教师对音乐的需求、幼儿园教育渗透的音乐教学,都影响着孩子的未来．     

论中国画线描艺术的写意与装饰性表现

线描在中国绘画中一直作为造型的主要手段存在与发展,从而形成独特的民族风格。要研究中国绘画艺术的特点,就必须先从"线"的研究开始,而中国绘画中线的写意性与装饰性表现,又是中国传统绘画艺术的重要发展渊源,为此了解和重新认识线描的表现特性,对于研究中国画线描艺术的发展具有十分重要的意义。     

中国民族风格钢琴音乐的演奏特点——以黄虎威作品为例

著名作曲家、四川音乐学院前作曲系主任黄虎威教授长期致力于中国民族风格钢琴音乐创作的研究和实践，成功地写出了以《巴蜀之画》为代表的一系列钢琴作品。以黄虎威先生的部分作品为例，分析中国民族风格钢琴作品在演奏上的一些特点：即突出旋律的民族性；重视和声的色彩感；把握作品的结构布局；融合中西方的文化气质。     

论北宋诗人与唐诗的关系

北宋诗人崇尚唐人唐诗，以盛、中、晚三唐的诗人诗作为主。其形式主要反映在五个方面，即“别集整理”、“选集编选”、“唐集校注”、“诗话评说”、“序跋品评”；而于诗歌创作方面的具体表现，则重在相互唱和而成风气、汲取各种创作技法以为己用、继续乐府诗的创作等方面。因此，以崇尚唐诗为主流的诗歌创作，历史地成为了推动北宋诗歌繁荣与发展的一种驱动力。