汉字意象思维特征与古典诗歌审美意象的关系

索绪尔符号论中，“能指”仅仅局限于“音响形象”，但是，汉字这种语言符号，其“能指”不仅仅局限于“音响形象”，更是一种象征性语言符号，受中国人传统思维方式的影响，具有独特的意象思维特征，使中国古典诗歌的创作和鉴赏在此基础上加强了审美意象的隐喻性和延伸性，并且得以升华。     

传统批评中“比物取象”的诗性言说方式

以“比物取象”的诗性言说方式传达出批评家对批评对象的审美感受和审美评判，是中国传统批评区别于西方文学批评的一个重要特点。文章勾勒了“比物取象”诗性言说方式形成、发展的过程，并揭示其作为中国古代主要的批评话语方式的基本特征和功能。文章还指出，面对中国传统批评“比物取象”的诗性言说方式，过于追求科学化和精确化的中国当代文学批评应当有所警醒、有所择取。     

从"奇"的审美观念到以"奇"为美的理论

“奇”的观念，源于人类为了生存而与自然界的斗争，并因此而与神话结下不解之缘；神话以“奇”为美的艺术传统，逐渐形成小说美学传统。明代后期，提出了“奇”与“正”、“幻”与“真”的命题，从而赋予“奇”的观念以现实内容。世情小说把世俗世界引进艺术世界，标志着中国古典小说已完成由“神”向“人的过渡。小说以“奇”为美，充分体现了我们民族的审美思想、审美思维与审美情趣。     

“悟”:中华民族审美体验中的一把金钥匙

在美学境界中，审美体验会深深受到各民族思维特质的影响。中国传统的天人合一的庄禅思想，以它独特的思维运思方式──悟，渗透于中华民族的审美体验之中，也因而形成了中国人所特殊的整体直观运思方式，进而直接影响着中国的文化和艺术。于是，正确地把握“悟”，便成了艺术审美体验中的关键。     

比兴思维与意象的生成

意象是汉代之后逐渐形成的一个审美范畴,王充较早提出这一概念。王弼探讨了意象的创造过程,将其看做是意和象的统一。“立象”是意象创造中的核心问题,自然涉及艺术思维。“立象”的过程是比兴思维的过程,无论是选择物象还是心理创造都离不开比兴思维。在比兴思维的调和下,意象才能真正地发挥审美作用。“兴象”从基元上讲就是一种审美意象,但它不是普通的意象,而是一种言有尽而意无穷,且具有刚健壮大情思的审美意象。这种审美意象就是象外之象。     

《庄子》"体道"的审美心理属性

<庄子>"体道"在思维方式上运用直觉思维、意象思维等具体思维方法,强调主客合一,具有情感性、形象性和创造性.这些特点使其与审美直觉、审美想象、审美情感、审美创造等审美心理活动具有了同构性."体道"不仅奠定了民族审美心理的哲学基础,而且直接孕育了一系列具有民族特色的审美范畴和理论.     

古典诗词中月意象的原型批评透视

意象是中国古典诗词中一个独特的概念,它已成为文化传统因子的一部分,融入了中国人的思维中。原型是一种典型或重复出现的意象。在中国古典诗词中月亮是经常出现的意象,运用原型批评对其进行分析非常有意义。     

太极拳的"象"思维方式及特征

《周易》的“象”思维方式,是中华传统思维方式的元点和代表,它给中华传统文化带来的正负面影响都是重大的、深层次的,可以说正是这种思维方式决定了中华传统文化的面貌、特性和走向,决定了中华民族特有的价值观念、行为方式、审美意识及风俗习惯.这种“象”思维方式自然而然地深透到了中国人的人体运动方式中,影响着太极拳运动的发展.     

意境生成：意象选择与悟觉思维——现代派诗歌的古典阐释

意境的创造，在中国传统诗歌中是一个重要的美学追求。戴望舒、卞之琳、何其芳为中心的“现代派”诗歌，根植于中华民族的传统文化，尤其是传统诗艺，以中国艺术传统固有的价值标准和审美趣味为基础，在现代新诗中重构东方式现代诗的意境。首先表现为对意象的注重。运用感性形象烘托暗示人类心灵情思，摈弃架空的理想抒情。在意象选择上表现出浓郁的古典特色，创造了不言情而情自无已的诗歌境界；同时在意境构建中承继传统意境创造中的悟觉思维：以象为基础、情为中介、理趣为归宿。达到“诗情智化”，是对古典诗歌精髓继承中的现代性超越。     

"象"的境界与"数"的真理--作为中西古典美学意义之发端的老子"象论" 与毕达哥拉斯学派的"数论"

老子“象论”与毕达哥拉斯学派“数论”分别构成了中西古典美学的意义之发端。两在思想路向上存在着巨大的差异。老子“象论”及其人生论的思想路向启发了中国古典美学中的“意象”本体论和以“境界”为最高审美理想的思想;毕达哥拉斯学派“数论”及其知识论的思想路向启发了西方古典美学中的“形式”本体论和以“真理”为最高审美理想的思想。     

论中西美学中的"象"

东西方由于化渊源的不同，造成了中西方在哲学、美学上的显区别，关于“象”或“意象”自然也就有不同的理解和界定。“意象”在中国传统美学中作为标示艺术本体的中心范畴，体现的是一种非现成化、非对象化、主客未分、物我相互缘发的构成境域和缘构势态，而西方美学“意象”具有现成化、对象化、主客分立的特征。     

人化批评的民族特色与审美价值

人化批评是传统批评中极具特色极富魅力的批评方式，它不仅有独特的审美价值：审美经验的完整性和模糊性的传达，调动读者艺术想象的建构性，而且还具有独一的批评效能。作为植根于华夏体验美学的文学观念，极具贡献地促进了中国古代文论的民族特色的形成。人化批评不仅开拓了人的生命内部审美时空，并凭此观照外部时空的审美，形成华夏美学天—地—人三才统一的整体审美格局     

古典诗歌中“夕阳”意象浅探

通过对古典诗歌中“夕阳”意象的探讨，指出诗人借助“夕阳”这一意象来表现自己对宇宙、社会、人生的领悟，抒发自己的人生理趣，展现了中国古典诗歌中“夕阳”意象特有的审美意蕴。     

论审美自律与文学的功利性

“他律”代表着审美传统性，“自律”代表着审美现代性，二者彰显了文艺的两种形态，内在的行文逻辑和功能。审美自律使得文学从传统的社会学范式的束缚下解放出来。在审美现代性语境下，文学的功利性由创作动机、作品构成要素的内在功利转向间接的辐射的外在功利性批评。随着消费社会的出现，大众文化对精英文学形成了严峻的挑战。因而，改变思维模式、重视文学所承担的社会功能就显得尤其重要。     

审美意象范畴论——中西意象理论的历史比较

中国文学独特的抒情传统与表意文字媒介,使得意象这个范畴始终在中国古典美学体系中占据一个重要的关键地位。从先秦诸子关于意与象关系的哲学思辨到刘勰的意象理论的提出,一直发展到主宰中国文坛的审美意境论,形成中国古代审美意象理论逐渐深化的轨迹。而西方的意象理论成熟较晚,在西方美学史上,对审美意象范畴的真正重视,应该从康德关于审美主体性的阐发开始,随着二十世纪现代审美心理学的勃兴,现代主义艺术思潮的泛滥和“意象”派诗人的鼓吹,审美意象逐渐成为现代西方美学的一个流行概念。值此中西文化     

从审美方式看中西文化的差异

如果从审美思维方式和审美价值取向的角度去审视中西文化的特征，可以看出中西文化的许多差异。中国文化在艺术传统上坚持以善为美的原则，其核心是尚善；而以古希腊为源头的西方文化则坚持以真为美的原则，其核心是求真。中国文化在艺术追求上是以“韵”为旨归，而西方是以“美”作为其最高审美范畴。本文以审美方式为切入点旨在通过研究中西审美方式的差异以及原因、意义等，对中西文化内在特殊性进行初步的宏观的考察，以便对中西文化进行更深层次的理解和把握。     

从吉祥装饰透视中国传统审美内蕴

中国传统装饰均反映出至善至美的本质,“祥”、“美”同源的审美意识始于原始时期,“纹化”在意象丰富的纹样、装饰之中。吉祥装饰背后蕴藏了国人追求幸福生活的热望,反映着中国传统审美文化的主流特征。     

“贵古贱今”批评观念的中国传统文化土壤

“贵古贱今”的文学批评偏见虽然不仅仅出现在中国，但是中国传统文化中的祖先崇拜、农业思维、儒道思想都给“贵古贱今”的文学批评偏见提供了发展壮大的沃土，认清这一事实将有利于我们克服“贵古贱今”的批评偏见。     

"移情说"中西比较的哲学理据

“移情”作为美学中的一个重要范畴，一直以来就是中西美学研究的重要理论学说。简单地说，“移情”就是将人的感情移入物中，使物也具有了人的情感，以此来渲染或抒发作者的感受。但是，中西的“移情说”并不尽相同。西方移情理论更多的是对于“外射”的探讨，而中国古典“移情”理论更多是天人合一思想的具体反映。这种差别的产生是中国和西方传统思维方式的不同所致。因此对中西移情理论进行对比，探寻这些差别在思维方式层面上的深层根源，能使我们更清楚、更准确地了解移情的发生机制，提高文学欣赏能力。     

“启功体”泛滥反思

启功书法艺术继承传统，有一定的艺术价值，但存在技法单调、境界狭隘等不足。当今“启功体”泛滥现象反映了现代社会文化多方面的问题，如启功书法的简单易学，大众书法审美鉴赏能力的退化，现代文明的审美感官化以及当今学术批评态度等。表明了中国书法传统审美能力的退化，现代社会对传统书法艺术的继承和发展尤为迫切。