在钢琴教学中提升学生的文化艺术修养

近年来，高校的音乐教育在钢琴的教学中作出了诸多积极有益的探索。调查研究的结果表明，文化艺术修养的培养对于演奏者有着极为重大的意义。因此，在钢琴教学中我们不能忽略这个因素，相反，应该更加重视，文化艺术修养的提升成为了教学的关注点之一。     

浅析钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力

音乐表现力是演奏者对音乐的感觉力、理解力、想象能力以及创造力,钢琴教学的主要目的不仅仅是培养学生的弹奏技能,更重要的是培养学生的音乐表现力。本文对音乐表现力的内容进行了探讨,并分析了钢琴教学中培养学生音乐表现力的必要性,进而总结了培养学生音乐表现力的途径。     

钢琴教学中学生心理素质的培养分析

钢琴的弹奏是一项脑力和体力相结合的艺术,对学生的心理素质有着较高的要求。但是目前在钢琴教学中学生仍会出现各种各样的心理素质问题。本课题在现实中发现问题,分析问题,并构建了培养钢琴学习者良好心理素质的策略,期望能够对实践有一定的指导。     

在钢琴教学中培养学生的音乐审美能力

传统的钢琴教学大多偏重于追求技术上的高、精、尖,致使很多学生的学习都停留在表层的纯技术性操作.作者认为,让学生掌握精湛的演奏技术技巧固然重要,但更重要的是通过钢琴教学培养学生的音乐感受能力、理解感悟能力、创造能力、表现能力和鉴赏能力等审美能力,不断提升学生的艺术修养.文章从新时期钢琴教学出发,探讨如何在钢琴课的教学中培养学生的音乐审美能力.     

探究钢琴教学的特性和如何在教学中培养学生素质

素质教育是依据社会发展的客观实际需要,以尊重主体能动性、注重智能开发、培养健全个性为根本特征的教育。     

浅谈如何在高校钢琴教学中培养学生的创新能力

伴随新课改的不断深入推行,高校的教学模式也正发生改变。作为培养学生创新能力的重要学科,高校钢琴教学的教学体制也将发生转变。本文从高校钢琴教学的现状及其存在的问题出发,指出了高校钢琴教学培养学生创新能力的重要性和意义,并提出了培养学生创新能力的措施。     

注重钢琴教学中综合技能的培养

本文作者从教学实践和现摩比较中发现教学中容易被忽视的问题,提出三点建议,有助于教师目标意识的改进,从而促进对学生综合技能的培养。     

钢琴教学中提高学生音乐表现力之我见

在高职音乐教育中,钢琴是一门基础学科且有着不容忽视的作用。在多年的教学实践中笔者发现:由于盲目追求乐曲难度和弹奏技巧,一部分音乐专业的学生在学习钢琴的过程中存在着“重演奏技巧,轻音乐表现”的现象。     

在钢琴即兴伴奏教学中培养学生的创造性思维

钢琴即兴伴奏是一种具有创造性思维的音乐表现形式,在教学中应注重培养学生的创造性思维,从各个方面训练思维的敏捷和灵活性、扩大思维的广度、加深思维的深度、增强思维的独立性,从而提高创造性思维的品质,使学生更为生动、形象、准确地为歌曲进行即兴伴奏。     

浅谈钢琴教学中创造性思维的培养

创造性思维是人类个体在探索未知领域过程中,寻求获得新成果、达到新的认识水平的思维活动,它是人类思维活动的精髓。钢琴艺术是一种充满创造性思维的艺术活动,因此钢琴教学中教师应注重培养学生的创造性思维。     

钢琴艺术指导下的实践教学

钢琴艺术指导从本质上看隶属于音乐表演范畴,这就决定其本身的艺术性和创新性。以《玫瑰三愿》和《故乡》为例论述钢琴艺术指导在教学中的具体实践,指出钢琴艺术指导教师应该具备了解歌唱艺术、歌唱语言、有良好的心理素质等基本素质,以便更好地完成钢琴艺术指导工作。     

高等师范院校数码钢琴集体课的教学优势

随着经济的发展、科技的创新,数码钢琴这种新型的高科技教学设备在高校得到了普及和运用。它不但能提高教学效率和节约资源,还能加强学生整体素质和非智力因素等的培养,对于推动我国高校钢琴教育的改革和发展具有积极的作用。     

钢琴集体课标准化教学的探讨

传统钢琴课的教学模式到今天的集体课教学模式的转变,是高师钢琴教学改革的教学成果。重视教学改革的学术经验,将钢琴集体课教学按照标准化教学的要求细化课程内容设置,精心选定教学教材,制定标准化的考核路径,通过具体的教学实践,以期得到客观的、科学的教学效果评价,从而在钢琴集体课教学中实施标准化教学,为提高教学效率提出有效的教学方法。     

浅析公共艺术创作教学与地方性艺术类非物质文化遗产——以徽文化元素为例

随着城市规模济的迅猛发展．城市公共艺术的设置成为城市建设的重要内容,而公共艺术创造教学水平的提高也显得紧迫和突出。带有地域文化元素的公共艺术作品对城市文化的体现具有重要的作用,将徽文化元素运用在高校公共艺术设计教学,公共艺术教学应通过课程内容的设置引导学生研究地域文化与公共艺术创作的关系,发掘檄文化元素的实践价值,对促进公共艺术创作和教学的发展起到了不可替代的作用。     

声乐钢琴伴奏合作艺术探讨

钢琴伴奏是一门合作的艺术,伴奏的质量将直接影响歌唱的质量,本文从伴奏的节奏和速度、语气、呼吸和分句、触键音色、力度等方面阐述了在歌唱中的重要作用.     

简述中国钢琴艺术的发展历程

自上个世纪贺绿汀的《牧童短笛》开始,中国钢琴音乐便拉开了进入世界音乐舞台的序幕。中国钢琴艺术家不仅在音乐创作上独树一帜,而且在演奏上也堪称一流,世界顶级演奏家层出不穷,在世界音乐舞台上很好地展现了自己民族的音乐,产生了深远的影响,这有利于我国音乐事业的发展,更有利于推动中国音乐事业的进程。     

对钢琴教学的几点探索

钢琴教学是科学性与艺术性的结合,是教师和学生之间的纽带。而教师面对的学生又有着客观的年龄差异,这就要求钢琴教师针对不同年龄段的学生,灵活地运用教学方法,有时也可以打破固定模式,根据学生的个体差异,因材施教,最终让所有的学生在钢琴学习过程中都能有所提高。     

浅谈五年制实验班的钢琴教学

五年制实验班的钢琴教学要注重学生基本键盘弹奏能力 ,视奏能力 ,即兴伴奏能力的培养     

关于“钢琴艺术史”教学中的问题及解决措施的探讨

钢琴艺术史教学对音乐人才培养具有十分重要的作用，由于这是一门新兴学科，人们对这门课的认识存在误区，致使这门课程没有达到应有的教学效果。