瓷乐艺术走向世界之我见

让瓷乐艺术走向世界,不仅是为了让这株艺术奇葩在世界乐坛大放异彩,更是为了让中国悠久的历史文化通过一个新的角度新的途径,在全世界得到更加广泛的传播,其意义非同一般。瓷乐艺术要走向世界,至少要先满足三大前提,一是陶瓷乐器生产的标准化、规模化;二是瓷乐演奏艺术的普及化、多元化;三是瓷乐乐曲创作的个性化、精品化。     

南阳汉画中的乐器与乐队组合

南阳汉画中乐器种类众多，常见的打击乐器有鼓、铙、傅、钟、筑、磬、吹管乐器有埚、知识．仑、虎、竽、排萧、弹弦乐器有瑟和琴。乐队的组合形式多样，根据艺术形式和表现的需要，进行灵活性的组合，主要有鼓吹乐队、丝竹乐队、钟鼓乐队、钟鼓管弦乐队等，为研究汉代音乐史提供了宝贵的资料。     

浅析《弹词三六》及其演奏风格

《弹词三六》是江南丝竹八大曲中的代表作品之一，作者对其演变过程、曲式结构、艺术特色等进行了剖析。认为尽管《弹词三六》流传至今已成为扬琴独奏曲，但最能淋漓尽致表现丝竹乐曲江南风格的演奏形式仍然是合奏。因为扬琴独特的乐器性能，对于融合乐队音色、调和各乐器的个性起着极为重要的作用。     

论山东平派鼓吹乐

平派鼓吹乐是山东省极具代表性的民间乐种,也是国家级非物质文化遗产。本文着重对它的音乐特点进行分析和研究,希望对于这种民间乐种的传承和保护发挥一定的作用。     

汉代宫廷鼓吹乐概说

＂汉代宫廷鼓吹＂是汉代音乐史中一个非常重要的音乐现象。从史料及汉画像多个角度对汉代宫廷鼓吹乐做了详细分类及介绍。     

鲁南鼓吹乐的“铜杆唢呐”

唢呐演奏是山东鼓吹乐的主要演奏形式之一。山东鼓吹乐是我国北方鼓吹的一大支脉，也是山东民间器乐演奏的主要形式。在长期的发展演变过程中，唢呐演奏形成了三大流派。以鲁南为中心的西路流派称为”平派”，主要使用”铜杆唢呐”演奏。”铜杆唢呐”由铜皮制作而成，音色饱满高亢、清脆亮丽，有金属之声，吹奏难度比木杆唢呐要大。薜城”铜杆唢呐”演奏的代表曲目有《集贤宾》、《采茶歌》、《百鸟朝凤》等。铜杆唢呐的演奏大家主要有张宗实、刘庆荣、崔怀义等。     

蔬菜管弦乐队

维也纳有一个蔬菜管弦乐队,乐队有8位音乐家、一位音响师和一位厨师,全部乐器都是用蔬菜制成的。蔬菜乐器能发出其他乐     

《文选》音乐六赋三题

《文选》音乐六赋在肯定诗、乐、舞抒发感情、教化人心的前提下,更明确、更细致、更深刻地认识到这三者之间审美的独特性。而且,它在鼓吹雅乐作用的同时又突破了传统观念,不断赞美新声变曲,称民间俗乐为“奇韵模逸”。其所蕴藏的哲学思想,是对人生、社会、艺术和自然的自我体悟,至今仍有着重要的的美学价值。     

弘扬民族传统文化,让瓷乐走进音乐课堂

陶瓷乐器作为我国的传统乐器,历史悠久、源远流长。随着人类文明的进步、现代科学技术的发展,已研制出了近一个民乐队编制的瓷系列乐器。为了大力培养青少年的民族传统文化情结,让瓷乐走进音乐课堂,不仅能弘扬民族音乐,而且还能加强青少年的音乐基础教育。目前,大多数中小学校的器乐教学刚刚起步,对大部分教师来说是一个具有挑战性的新课题,关于瓷乐教学,更是音乐教学工作者的职责所在,义不容辞,必须千方百计的克服困难,创造性的开展民族器乐教学工作,从而提高瓷都青少年一代民族传统文化的凝聚力、向心力。     

王邦直琴乐文化内涵探析

在明代王邦直所著的《律吕正声》六十卷中,有14卷是专门讨论乐器的,而有关古琴的文字即占据了乐器篇幅总量的近一半,足见王邦直对古琴艺术的偏爱。王邦直主要从十个方面对古琴进行了阐述,即《琴说》十篇,从古琴的历史沿革、制作、形制、演奏、审美等多层面进行了系统的整理与分析,其间透露了王邦直对古琴文化内涵的深刻研究。王邦直所重视的古琴文化内涵着重有二:其一,古琴的自然本性;其二,古琴的道德内涵。王邦直在他的古琴艺术研究中融入了明显的政治思想,他对古琴艺术内涵的研究也折射出了他的政治理念,所谓"乐与政通"。     

傈僳族音乐文化初探

通过云南少数民族音乐采风,了解傈僳族丰富多彩的音乐文化种类,展现云南少数民族音乐文化的神奇特质。     

瑶族民歌研究与创新运用——以瑶族民歌《呤啰啦嘞》为例

对瑶族传统民歌《呤啰啦嘞》从曲调风格和衬词内涵,作了音乐理论分析,同时还对这首民歌的人文背景和现代人的审美情趣进行了研究,从民歌中吸取营养,运用现代创新技巧创作了系列作品,达到理论研究与创作实践有机结合的目的。     

以“平调式”为基础的朝鲜族民歌——朝鲜族民族音乐系列研究之二

对朝鲜族民族民间音乐中的调式研究，是研究朝鲜族音乐的基础。其中，对朝鲜族民歌中调式音阶的分类研究，以及对于各种调式音阶在民歌中的表现意义与可能渗透的各类题材与体裁的认识，是深入了解朝鲜族民族民间音乐存在的形式与文化内涵的重要部分。平调调式是朝鲜族民歌中的主要调式之一，因此，对平调调式音阶的认识与了解，也就必然成为研究朝鲜族民族民间音乐的切入点。     

以“平调式”为基础的朝鲜族民歌——朝鲜族民族音乐系列研究之二

对朝鲜族民族民间音乐中的调式研究,是研究朝鲜族音乐的基础。其中,对朝鲜族民歌中调式音阶的分类研究,以及对于各种调式音阶在民歌中的表现意义与可能渗透的各类题材与体裁的认识,是深入了解朝鲜族民族民间音乐存在的形式与文化内涵的重要部分。平调调式是朝鲜族民歌中的主要调式之一,因此,对平调调式音阶的认识与了解,也就必然成为研究朝鲜族民族民间音乐的切入点。     

凉山雷波县彝族民歌特色研究

凉山雷波县位于四川省西南边缘,因为其独特的地域特点,呈现出"圣乍"、"阿都所地"、"义诺"、"彝汉文化交融区"四个民歌色彩区,这些地区在语音、社会生活方面的诸多差异催生了优秀的多民族音乐文化。基于民歌是保留民族特色最好的音乐种类的观点,本文选取了近百首雷波县彝族民歌作为研究对象,从调式、节奏、旋律线、乐曲结构等方面进行了音乐文化学的全方位研究,以弄清雷波县彝族民歌的音乐全貌及其与文化背景的相关性。     

现代移民城市客家山歌的传承与发展——以深圳客家山歌为例

深圳前身宝安县（新安县）原有四个民系杂处：客家、广府、福佬及疍家人,其中客家人居多。深圳民间歌谣种类繁多,有客家山歌、粤语山歌、咸水歌、渔歌等等,而以客家山歌最为丰富。在新的历史时期要传承发展好客家山歌,要做到＂抢救原生态,精品留后代;创新原生态,吸引新一代＂,同时关注如下几个要素：政府提供平台;发展创意产业;文化精英介入;扶持民间新人;建立新的学术增长点。     

略述藏北四大民间音乐风格

西藏有着悠久的古代文明史和灿烂的民族文化艺术,而藏北地区也同其它藏区一样,有着独具地方特色和浓郁草原风格的大量的民间音乐和舞蹈。文章结合实地调研,对藏北地区广为流传的四大民间音乐：勒谐、谐青、果谐和热巴的风格及特征进行了评述。     

论南宋乐风分化与词风雅化之关系

词与燕乐(俗乐)结合,使得词本身的风貌整体上呈现出民间文艺的特征。南宋时,雅乐的介入,使得词风开始更深程度地转向“骚雅”;而原本的俗乐慢慢融合到其他民间曲艺中。     

桐柏皮影戏音乐调查

桐柏皮影戏是流行于豫南地区的一种戏曲艺术形式。对其表演程式与特点、音乐唱腔与伴奏、服务百姓以及依“俗”求生的发展现状进行调查，可以发现桐柏皮影戏的音乐特征主要为唱腔音乐与当地民间音乐关系密切，唱腔音乐体制以板腔为主、曲牌体为辅的综合性音乐形式。     

隋唐俗乐研究导论

隋唐俗乐是中国古代音乐史领域的重要基础概念之一,但历来少受眷顾。通过对其历史价值及研究的可行性分析,引发针对其研究的学术价值评判。从研究中要解决的问题入手,对这一研究的内容、方法及学术突破进行宏观探索,导引并勾勒出隋唐俗乐研究的基础方略。