缘情与体物——《拉奥孔》述评兼论诗与画的区别

本文探讨了莱辛《拉奥孔》关于艺术形态分类学的积极成果和理论失误,从统合中西文论的优秀遗产的维度,重新提出了艺术形态分类的美学依据,并据此得出较有建设性的结论:诗缘情、画体物。     

缘情与体物－－《拉奥孔》述评兼论诗与画的区别

本文探讨了莱辛《拉奥孔》关于艺术形态分类学的积极成果和理论失误，从统合中西文论的优秀遗产的维度，重新提出了艺术形态学分类的美学依据，并据此得出较有建设性的结论：诗缘情、画体物。     

论王维的诗中画意及其气韵生动──《王维诗中的绘画美》续篇

论王维的诗中画意及其气韵生动──《王维诗中的绘画美》续篇金学智钱钟书先生在《中国诗与中国画》一文里说：“诗和画既然同是艺术，应该有共同性；而它们并非同一门艺术，又应该各具特殊性。”①对于诗和画，中国和西方早就不同程度地看到了二者的共同性，但西方从莱辛...     

从《读〈拉奥孔〉》管窥钱钟书的文艺鉴赏观

《读〈拉奥孔〉》是钱钟书先生读莱辛的名著《拉奥孔》时的随感，这篇文章不仅援据浩博，议论精妙，而且在此文中，钱先生还提出了一些文艺鉴赏的观点。本文将以《读〈拉奥孔〉》为例，从文艺鉴赏的立足点、途径、方法和目的四个方面来窥探钱先生文艺鉴赏观之一斑。     

“诗画同律”与“诗画异质”——苏轼和莱辛诗画观文化内涵比较

诗、画被称为姊妹艺术。在诗与画对比关系上 ,苏轼倾向于“诗画同律”说 ,莱辛则强调“诗画异质”说。中西方这两种传统的诗画对比观的提出有其各自的历史文化背景 ,而中西艺术实践及其传统理论、主客体关系上各自强调侧重点的差异 ,以及对诗画媒介符号与时空观的不同理解 ,都是造成两种诗画对比观文化内涵不同的重要原因。弄清楚这种差异的内在实质 ,以求相互借鉴 ,也是东西方文化交流的必然要求     

司空图诗论与张彦远画论

中国古典美学向来就有强调诗与画两种艺术形式相互补充与融合的传统，即所谓“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”诗画交融的特点在神韵派诗歌及文人画中体现得最为明显。司空图为神韵派诗论的开创者，他的诗歌理论以道家美学为基础。而“中国画史上最有代表性的、最主要的流派当然是‘南宗文人画”。南宗文人画亦以庄禅美学为其艺术理想的基础。     

诗意地栖居——生态美学视域下《丁登寺旁》与《前赤壁赋》比较研究

“诗意地栖居”是生态美学的重要命题之一。在广义的生态美学概念下,它是指在生态平衡的立场上,实现人与自然、社会“审美地生存”。《丁登寺旁》和《前赤壁赋》作为东西方山水作品的代表,都表达了人与自然“诗意地栖居”的生态美学观念。但前者受“泛神论”的影响,而后者受到“佛老”思想的影响,在实现“诗意地栖居”的方式上有很大不同。     

谈短篇小说的理趣

文学作品的“理趣”和“情趣”一样,都是我国古代文论中关于文学欣尝的一个理论向题。理本身是抽象的,抽象的理论一般是不能唤起读者美感的,但理而有趣,却是美学中一个课题了。 清朝文艺批评家沈德潜曾在《诗说啐语》小说到诗中的理趣问题。他说:“杜诗‘江山如有待,花柳自无私’,‘水深鱼极乐,林茂鸟知归’,‘水流心不竟,云在意     

中国古典诗词的色彩美

苏轼《书摩诘蓝田烟雨》说:“味摩诘之诗,诗中有画.观摩诘之画,画中有诗”.又在评价杜甫诗时说:“少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗.”古希腊抒情诗人西蒙尼德也说:“诗为有声之画,画为无声之诗.”都说明了诗歌形象与绘画艺术有着不可分割的血肉联系.绘画借助视觉来表现形象,正如元人王履《华山图序》所说:“吾师心,心师目,目师华山.”诗歌的创作过程与绘画有着相似之处,也是从视觉形象向语言艺     

在“诗”与“经”的矛盾中把握汉代诗学思想

汉代诗学其主导的、典型的诗学思想可以一言尽之,曰:“诗”与“经”的矛盾.汉人以《诗》为“经”,通经致用,《诗》成为现实政治讽谏的张本.汉代诗学便在以“经”解《诗》的矛盾中确立起来.“诗”与“经”的矛盾表现之一是“虚虚实实的历史批评”;表现之二是“拘拘挛挛的情性说”;表现之三是“是是非非的比兴论”;汉人从以经评《诗》、解《诗》中引伸出的文学理论与原则,又成为其衡《骚》评赋的标准.汉儒解诗形成的《诗》“经”精神,一方面涉及到诗的艺术本质,另方面又过分注目、牵附政教风化,以至于损伤了诗美,也未形成纯粹的诗理论与诗美学.     

《小雅·黄鸟》臆断

《诗经·小雅·黄鸟》(以下简称《黄鸟》)是一篇众说纷纭的诗。但对诗中的“黄鸟”,当代《诗经》研究者的意见却比较一致,即认为是指剥削者。高亨先生说《黄鸟》的“作者是个佃农”,黄鸟指地主,“此诗与《魏风·硕鼠》有相似的地方”(《诗经今注》)。余冠英     

释“静者”

苏大侍御涣,静者也,旅于江侧,不交州府之客,人事都绝,久矣。这是杜甫《苏大侍御访江浦,赋八韵纪异》一诗小序中的几句话。关于这段话中的“静者”,郭老在《李白与杜甫》第248页(平装本)中曾作过这样的解释:“静者”的意思,杜甫在别的诗中曾下过界说,即“静者心多妙”(《寄张     

咏竹咏兰咏石 有节有香有骨——郑板桥题画诗思想价值漫评

郑燮,字克柔,号板桥,江苏兴化人,生于清康熙三十二年(公元1693年),卒于乾隆三十年(公元1765年).他是“扬州八怪”之一,善画、能诗、工书,前人评价云:“板桥有三绝,曰画、曰诗、曰书.三绝之中有三真,曰真气、曰真意、曰真趣.”(《书林藻鉴·松轩随笔》)板桥一生爱竹、爱兰、爱石,画竹、画兰、画石,咏竹、咏兰、咏石,留下了为数可观的题画诗.他为什么对竹、兰、石会产生如此浓厚的兴趣?他自己作过阐述:“盖以竹干叶皆青翠,兰花亦然,色相似也;兰有幽芳,竹有劲节,德相似也;竹历寒暑而不凋,兰发四时而有蕊,寿相似也.”(《支那南画大成》)同时指出;“石也有灵,亦当为余首肯.”(上海博物馆藏墨迹)由此可见,他对竹、兰、石因爱而画,由画而咏,画是人化的自然,诗是自然的人化,这些诗画体现了他的政治抱负,表现了他的执着追求,映现了他的品格情操,诗画中“有节有香有骨”的竹、兰、石,实际上成了郑板桥的艺术化身.因此,研究他的题画诗的思想价值具有重要意义.     

苏轼之综合性绘画美学思想概述

苏轼是中国文化史上罕见的“全才”，其文艺思想深受儒、释、道三家涵泳，体现出一种“综合”的特色。本文主要探讨苏轼绘画美学思想中的综合性。一方面从社会背景、个人经历出发，探讨苏轼绘画关学的思想渊源；另一方面着重从“象外”与“常理”、形与神、道与艺、诗与画几方面入手，分析苏轼绘画美学思想中的综合性特点。     

闻一多诗歌的意境美

闻一多在《冬夜评论》中曾赞美过“意象奇警”“思想隽远,耐人咀嚼”的诗。赞赏过外国诗人华茨活提出的诗人“主观的渲染”“渗透物象底生命里去了”的写景状物法。这些都与我国古典美学中的意境说相吻合。从闻一多的创作实践看,他也是深谙此中真谛的。     

适性抒怀与缘意写景——陶渊明咏怀诗意境论

陶渊明的诗歌分为田园诗、咏怀诗和哲理诗等三类。陶诗一般均呈现为情与景会、物我相融和意境浑成的特点。在以《饮酒》、《杂诗》和《拟古》等为代表的咏怀诗中,陶渊明亦有着独特的艺术创造。其具体表现为用高度概括的形象化方式,寄托和抒发自己的情怀,特别是塑造出鲜明的人物和景物形象,使情感客观化。诗人或侧重于写“景中情”,或侧重于写“情中景”,但都达到了水乳交融、浑然一体的美学境界     

绿色的文艺之思——评《生态美学丛书》

评说环境,讨论生态似乎是当前的时髦话题。因为国人对于环境的污染与生态的破坏已有了切肤之痛;对生态、环境的问题作理性的思考与深入研究也成为当下学术界的“显学”。生态美学产生于20世纪90年代中期,生态美学的概念在世界范围内是由中国学者首先提出的。经过四、五年的理论探讨与酝酿,在新世纪初,学者们推出了他们的研究成果。其中引人注目的有,2000年11月,人民文学出版社出版的曾永成的《文艺生态学引论》;同年12月,陕西人民教育出版社推出一套生态文化丛书,其中包括了鲁枢元的《生态文艺学》和徐恒醇的《生态美学》。其后,曾繁仁的《生态存在论美学论稿》(2003年10月)和王诺的《欧美生态文学》(2003年8月)以及袁鼎生的《生态视域中的比较美学》(2005年5月)先后出版并引起文艺学、美学同仁们的反响和好评。同时,全国性的生态美学会议也在各地连续召开,颇能吸引政府及学界的眼球。由人民出版社出版的《生态美学丛书》或许是赶上了时髦的快班车,但细细读来却又觉得作者都是在严肃认真地进行学理的探究,似乎又和赶时髦无关。该丛书由韩德信的《在世纪之交的分界线上》,盖光的《文艺生态审美论》,岳友熙的《生态环境美学》,张艳梅、蒋学杰、吴景明...     

朱熹的美学思想述评

朱熹的美学思想主要由“文道之辨”、“理象之辨”和“诗辨”构成。朱熹认为“文”与“道”是合一的；在“理”与“象”的关系问题上则认为理为象之根本，象为理之应用；关于“诗”。朱熹情有独钟，所论涉及诗学的方方面面，并特别推崇以《诗经》、《楚辞》为代表古风古意。     

试从戴望舒的创作道路看现代主义诗歌

一九八○年以来,伴随着新诗的繁荣,中国诗坛上出现了三个“崛起”的理论——孙绍振的《新的美学原则的崛起》、谢冕的《在新的崛起面前》和徐敬亚的《崛起的诗群》”,这三篇文章都是在不同程度上对一九七九、一九八○年的新诗进行了评价,并且以“崛起”这样一个令人瞩目的词语来概括的。如果说前两个“崛起”只是提出一般理论的话,那么第三个“崛起”即《崛起的诗群》,则是比较有“力度”的纲领。他们认为:八十年代的新诗     

精在体宜 宛自天开——杭州园林的自然风姿

杭州是著名的风景旅游城市,以秀丽的自然风景取胜。同时,自古以来,杭州与苏州、扬州等城市又是园林景观的集中地,整个西湖的景色也如叶圣陶先生所说“仿佛是盆景”(《西湖游》)。研究杭州园林的艺术特色,不惟可资造园的借鉴,对于游人的赏景、理解杭州的旅游文化都是有益的。 杭州的自然景色和园林艺术,丰富多采,意蕴深邃,确是“古今难画亦难诗”(汤仲友语,见《西湖游览志》),连“独抒性灵,不拘格套”的著名文学家袁宏道也曾说“欲下一语描写不得”(《初至西湖记》)。要想全面、恰切地表现出杭州之美是不容易的,至于表现