论诞生云南壮剧的生态环境

云南壮剧的形成有着深厚的历史文化背景。位于滇桂黔泛珠三角地带的滇东南一隅是云南通往内地的重要通道,明清以来商业繁盛,各地客商云集,为云南壮剧的形成创造了条件;文山地区古老而丰富的歌舞艺术资源为云南壮剧的形成提供了取之不尽、用之不竭的艺术养料;明末内地戏曲艺术的传入为云南壮乡埋下了戏曲的种子;清代云南壮剧形成前后大量内地剧种特别是广戏各分支在云南壮乡的演出、传播、交流为云南壮剧的发展壮大奠定了坚实的基础。     

论云南壮剧发展的制约因素

目前云南壮剧遇到了难得的发展机遇,但制约其发展的各种因素也不容忽视。这些因素主要表现在主创人员匮乏、演员断代、行当不齐、乐队有待培养、信心亟待增强等方面。对于制约云南壮剧发展的因素,我们应当不断加以克服,以期云南壮剧再创辉煌。     

从时空的自由和表演的虚拟看中国戏曲舞台的假定性

中国戏曲艺术是在融民族歌舞为一体的基础上，通过夸张变形的美化形式表现生活真实的高层次的艺术真实，因此就产生了与自然形态的生活保持一定距离的艺术假定性。这一假定性主要表现在戏曲舞台时空的自由处理和舞台表演的虚拟形式上。假定性以戏曲发展过程中演员和观众之间形成的一系列约定俗成的创作原则和程式化表现手段为依据，以注入演员思想感情的夸张表演为基本形式，在观众的二度创作中得以实现，是中国戏曲综合艺术的本质特征和民族特色     

九寨沟漳扎镇演艺市场存在的问题及重组整合路径

当前，全国有一批民营演出企业进行产业化操作。例如，在著名的旅游城市云南丽江，就有一台全部利用民营资本运作的大型歌舞表演《丽水金沙》，     

云南戏曲源流考

云南戏曲从新石器时代或青铜器时代“沧源岩画”展示的原始戏剧开始,经历了部族乐舞、节会歌舞、宫廷乐舞、傩舞等初级戏剧阶段,走过了带有杂剧性质的“五花爨弄”和百戏性质的花灯漫长演变期后,至明代嘉靖年间,以《性天风月通玄记》和《宴清都洞天玄记》等剧本的创作为标志,云南戏曲进入了成熟时期。     

谈独山花灯的亲和性与乡土性

乡土性是独山花灯的根，这条根深深地伸进黔南布依族苗族自治州的沃土，与当地的民歌、舞蹈和劳动人民的思想、感情、习俗、语言、生产、生活长期融合，黔南山歌是它的歌舞基础，演员根据灯师说戏（摆故事），较随意地在台上即兴编词、演唱、说白，有戏、有话则长，无戏、无话则短，无论词和曲都带有浓郁的布依族民歌味道和地域特色。     

阿米尔·汗:熔炉中的“印度良心”

正足以改变印度的演员在逆势而行的道路上,阿米尔·汗始终步履不停,他直言:"即使职业和商业利益受损,我仍坚持自己的观点。我在与一个庞大的组织对抗,最终也许被撞得粉碎,但我不会退缩!"2017年5月,一部印度电影悄然在中国各大影院上映,它不歌舞、不奇幻、不史诗、不喜感;既没有爱情戏,女主角也够不上"貌美如花",甚至还是     

夔州竹枝歌舞与三峡地区诸歌舞形式的关系

三峡地区人民自古能歌善舞,创造出了绚丽多彩的艺术文化,包括夔州竹枝歌舞、土家族摆手舞、开县巫舞、打连宵等等,其中夔州竹枝歌舞是众多舞蹈形式中的一枝奇葩,对其他歌舞形式产生了重要影响。文章重点探讨了夔州竹枝歌舞与摆手舞、打连宵及巫舞之间的关系,以便我们能够对夔州竹枝歌舞以及三峡地区其他歌舞形式有更深入的理解。     

歌舞娱乐场所的消防安全现状及对策

本文综合分析了歌舞娱乐场所火灾危险性,并针对歌舞娱乐场所的消防安全现状和存在的隐患问题,提出了应采取的对策。     

论迭部藏族“垛”（gto）节中的歌舞音乐与文化内涵

藏族民间音乐种类繁多、内容丰富、形式多样、风格独特,特别是藏族歌舞音乐一直是藏族民间音乐艺术中最具代表性的体裁和形式。居住在青藏高原东部边缘的甘南迭部藏族,在漫长的历史进程中,用自己的智慧和勤奋创造并传续了很多传统的民间歌舞,其中格尔巴、玛、夏琼等是迭部藏族特有的歌、舞、乐三位一体的乐舞艺术形式,是“垛”节民俗仪式活动中最重要的歌舞音乐形式,至今仍在迭部民间流传。这些歌舞艺术依附于独特的本土民间仪式,有着特殊的使用场合与功用,并蕴含着丰富的文化内涵,体现着独特的迭部歌舞艺术的魅力以及特定的文化意义。文章以迭部“垛”节中的歌舞音乐,格尔巴、玛、祭山神舞以及其他民间音乐为研究对象,较为深入地阐述其歌舞音乐艺术特征及文化内涵。     

三峡地区“打连宵”系“竹枝”歌舞初探

唐宋时的三峡“竹枝”歌舞在三峡民间流传已久，笔者通过对竹枝词的考证和实地考察，认为现在流传于巴渝地区的“打连宵”歌舞就是由具有“巴渝舞”遗风的三峡“竹枝”歌舞传承下来的一种，是“竹枝”歌舞的活化石。     

缅甸的歌舞艺术

缅甸的音乐、舞蹈艺术、是有悠久的历史和优秀传统的。缅甸古典剧是音乐、歌唱、舞蹈、戏剧的综合艺术,和我国的京剧相类似。它是缅甸歌舞艺术中极重要的部份。缅甸的古典舞,差不多已有一千二百多年历史。八世纪是缅甸文化最兴时的时期之一,即骠国皇朝时代。当时的首都是缅南中部的勃古,古典舞就在这地区流行发展。后来国都遷到曼德勒,古典舞的重心也移到缅中了。缅甸最早的古典舞叫“土圈舞”,即在地上围一圆圈跳舞的意思,后来才成为室内的舞蹈。像这次缅甸联邦文化代表团艺术家在北京表演的“单人舞”是较早的古典舞的一种,达种舞蹈,演员要受过严格的训练,舞蹈的步伐和动作可因演员临时即兴有所发展,但手势、身姿异常讲究。每一手势、身姿正如京剧一样都代表一定意     

潮汕地区英歌舞现状调查及其体育价值探讨

英歌舞是汉族舞蹈形式之一,是粤东潮汕地区、福建等地流行的一种民间舞蹈艺术,属汉族广场情绪舞蹈。本文以访谈、观察、文献资料等方法对潮汕英歌舞进行调查研究,着重对其体育价值的探讨,并对英歌舞概况作初步介绍,期望让更多人（包括海外华侨）了解潮汕英歌舞,弘扬潮汕文娱文化,并将英歌舞推广到体育锻炼中,在学校开展民族民间体育教学,在群众中推广全民健身活动。     

周代“大武”乐的考释

大武,不能说是一个舞剧,应该说是一个具有戏剧性的歌舞,——象徵历史故事的歌舞,诗歌、音乐、舞蹈相结合的歌舞,文学创作与艺术创作统一起来的歌舞。这个歌舞作於西周初年,春秋战国时代还在奏演着,大概在东周王朝灭亡以後,至晚在秦始皇统一中国以後就亡掉了。它的寿命约八百年左右(约公元前1066年至221年)。     

有关踏歌资料记载的考释

踏歌作为人类创作的一种古老的歌舞艺术形式,是一种以脚踏地为节、手与袖相连、载歌载舞的群众自娱性歌舞,是我国古代社会生活不可缺少的组成部分。踏歌这种自娱性集体歌舞的艺术形式,在社会的各个历史发展时期以不同的形式被记载着。     

谈幼儿歌舞对幼儿身心发展的作用

文中通过歌舞对幼儿生理、语言、个性、智力等方面的影响,说明幼儿歌舞对幼儿身心发展起着很大的促进作用。     

浅谈藏族弹拨乐器──扎念琴的历史与技法特征

根据自己结合教学、研究、探索的情况,从以下几个方面谈谈“扎木念”琴：历史流传分布情况,演奏技法,音乐表现手法,演奏形式。自古以来藏族地区歌舞,音乐活动非常频繁。因而西藏享有歌舞海洋之称。作为扎木念琴,它是深受藏族人民喜爱,并广泛流传于雪域高原的,一种藏民族的弹拨乐器。它有着悠久的历史,在古代歌舞文献,五世达赖时期,由第巴·桑杰嘉措主持编著的,西藏卡尔巴歌舞的专著汉译为《眼耳意之喜筵》中就清楚地记载了,扎木念琴的历史和种类,琴弦的结构与指法和各种技法并附有大量的卡尔首歌曲的歌词和扎木念琴弹奏歌调的…     

关于文山少数民族民间舞蹈教材编写体系的思考

歌舞是民族生活的重要组成部分,生产劳动、婚丧祭祀、恋爱求偶、节日盛会都要用歌舞进行表达,舞蹈元素丰富多彩。作为文山州唯一一所高校,文山学院有责任将极富地域特色的民族民间歌舞传承发展下去,通过文山少数民族民间舞蹈教材的开发,使民族舞蹈的原生态资源得以充分利用,以凸显高校民族舞蹈教学的地域特色。     

小议满族音乐中的民间歌舞

作为56个民族中的满族,是一个具有鲜明特点,历史悠久的民族.其直率、奔放、洒脱的挂格造就了他们歌舞中的不拘和活力,通过随意歌唱舞蹈的方式,即刻表现出其内心的思想,从而也给歌舞带来了鲜活的生命.这些歌曲与舞蹈能够充分反映出满族人民的生活、生产以及其特有的地域特色.表达了他们热爱生活,积极向上的一种生活态度.满族歌舞渐趋成熟的演变,也是满族历史发展过程的缩影.     

恩戈玛的灿烂风采——略谈坦桑尼亚歌舞艺术

在美丽的维多利亚湖之南,在浩森的印度洋西岸,居住着坦桑尼亚一百三十多个部族的人民。他们不仅有自己传统的生活方式,而且有源远流长的古老文化,其中尤以丰富多采的部族歌舞闻名于世。在坦桑尼亚国语斯瓦希利语中,恩戈玛(NGOMA)一词,就是对于这类部族歌舞艺术的统称,它的意思是鼓和舞。可见,鼓和舞的紧密结合,既是对这类部族歌舞基本面貌的形象描绘,也是对其主要特色的精确概括。