音中有画,画中有音——浅谈印象派中绘画与音乐的联系

印象主义音乐来源于印象主义绘画,后来发展为绘画中有音乐,音乐中有绘画,这是一个引人注目的问题,也是一个很有探讨性的问题。全文通过绘画中的绘画形式表现和音乐中的音乐形式体现来说明印象派艺术,以及它们之间的联系。     

印象派绘画的艺术特色及其创新意义

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展,有其特殊的文化因由：首先,是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院,去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现。其次,才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的“光”和“色彩”的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试。总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用。     

印象派绘画空间的特点与流变

绘画空间的创造与表现是艺术探讨的重要课题,直接影响了艺术绘画创作的情感表达与视觉观感,本文从19世纪印象派绘画出发,分析了印象派绘画的产生背景,绘画空间的特点与演变,以及对其后世艺术表现语言的影响,对当代具象绘画创作的空间表现具有重要的理论借鉴意义.     

关于印象主义绘画中色彩表现的再认识

19世纪中期,印象主义画家们根据光学的原理,对色彩运用进行着前所未有的尝试.他们认为物体是没有固有色的,物体的一切色彩都是由于光线的反射产生的.正是因为印象派如此重视光线,印象主义画家们才会主张在室外绘画,强烈的室外光线与色彩使他们的绘画有了前所未有的明亮和鲜艳.印象主义画家打破了传统,积极探索光和色的瞬间效果,对绘画色彩进行了大胆的改革,运用冷暖色对比,引入环境色,开辟了色彩表现的新世界,彻底改变了之前的绘画面貌.     

科学与艺术的和谐——修拉个案研究

修拉以分色、色光、点描画法使其绘画用印象主义方式再现了绘画的光的效果,注重了科学与绘画的理性结合,形成了新印象主义。本文试通过对其作品的分析,试图寻找其艺术中科学与艺术结合形成的客观的社会因素和主观的审美认识根源,以期能窥其艺术之一斑。     

19世纪的现实主义和印象主义绘画

19世纪，那些抱负远大的美术家以顽强的意志抗拒着传统习惯和流行趣味，用卓越的才能谱写着西方美术新的动人乐章：新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义及后印象主义，各流派承前启后、相互交汇却又独树一帜。文章着重剖析现实主义和印象主义这两大流派的绘画，比较两者诸多方面的相似和差异，达到对其艺术观念、表现形式、风格魅力的全面认识和深刻领悟。     

重构印象主义:印象四期与二次革命

在对"印象主义"一词作语义分析的基础上,区分了"印象主义"一词广义与狭义的两层涵义,并对19世纪后半期法国绘画领域的印象主义运动历程及革新意义作了重新阐释.     

浅谈印象派绘画与德彪西音乐作品的联系

德彪西是印象主义音乐的代表人物，他独特的创作风格，在西方音乐史中占据及其重要的地位。印象主义中的音乐通过变幻美洲的和声和音色来营建出一种情调和氛围，其创作理念与印象主艾绘画是有着相同之处的。而德彪西的音乐更是与印象主义的绘画有着密切的联系，他的创作在某种程度上受到了印象主义绘画的影响，井在延承印象主义绘画的风格的基础上，更显其神秘，梦幻与朦胧。     

表现主义音乐刍议

20世纪，西方的表现主义首先出现于绘画艺术，后扩展到文学、音乐等领域。表现主义与印象主义相对而言，印象主义描绘的对象主要是大自然，日常生活中的情景以及周围的色彩、光线和气氛；而表现主义抓住的却是人的灵魂深处的感觉和情绪，强调的是艺术家自我的感受和体验。     

浅析“架上绘画”手绘之艺术魅力

自从1839年达盖尔发明了摄影后,法国画家保罗·罗什便发出著名断言：＂从今天起,油画死了!＂而接下来的一个世纪里,历史见证了后来的印象主义、后印象主义、立体主义和超现实主义等流派的出现,包括随科技的更加发达,出现的数码相机、摄像机快速更新换代,可是所有这一切,都只能说明油画不再是一种必不可少的记录外部现实的手段,但其余一切都没有变,绘画这种架上艺术形式,以其无可争议的艺术魅力屹立于世界艺术之林。     

文以载道 画以承道——新国画艺术的笔墨意象之途

作为近现代艺术运动的一部分，从20世纪初开始，新国画探索在应对西方绘画的民主政治思潮影响下发展起来。新国画艺术突破传统笔墨重意轻形的藩篱，将西方写实主义现代艺术技法的科学精神与之融合，在笔墨形式演变的同时传承了传统绘画之道，力求创立一种新的笔器意象语言范武。     

谈“清初四王”影响下的清康熙青花山水瓷画艺术

康熙青花山水瓷画是青花山水瓷画发展中的巅峰,其艺术特色深受＂清初四王＂山水画的影响。＂清初四王＂是康熙时期最有影响的山水画派,在其影响下,康熙青花山水瓷画呈现出仿古、渗入西法和程式化艺术特色。     

漆画技法随谈

漆画在我国有着悠久的历史,古老的漆器艺术是中华艺术宝库里珍贵的组成部分.现代漆画的表现技法在汲取前人经验的基础上,要在实践中有所创新,充分利用漆的特点,创造出漆画不同于其它画种独特的艺术美.本文从技法上探讨了漆画效果的一些制作方法.     

水墨山水在唐代出现的原因初探

一种新的艺术形式不可能凭空出现,它必定是在特定的文化土壤中发芽并成长成型的,水墨山水作为一种新的艺术形式出现于唐代,也是如此。文章认为水墨山水之所以出现于唐代,是因为此时的水墨山水完成了“道”与“器”的统一。在文化空前开放的大环境中,儒、道、释三家文化交融并促使了水墨山水物以所载之“道”的成熟;墨本身所具有的物理特性,使其成为阐述此“道”最合适的形而下之“器”;而山水技法的进一步完善,则为形而上之“道”的阐述创造了技术条件。     

中国画的现代艺术情结--谈中国画在现代设计艺术教学中的意义

中国画是中华民族精神之瑰宝，历史悠久，千百年来以其独具的哲学观念、美学观念，自立于世界民族之林，对世界{术产生着深远的影响。当前我国的设计院校都把中国画列为设计艺术教学计划的重点课程之一。本文拟就如何在教学活动中突出提高对中国画审美观念、语言形式、笔墨技巧的认识与把握方面，提出现点，进行探索。     

华派凤画艺术的继承与创新

华派凤画艺术在民间流传至今,已有600多年的历史,是我国古老的传统艺术大观园中的一枝奇葩.由于种种原因,华派凤画已濒临失传的危险.必须采取政府重视、发展继承、开拓创新等措施加以抢救.     

地方高校利用地域美术资源写生教学的思考——以兴义民族师范学院为例

在美术教学中,写生是绘画创作的基础,是体验所处地域生活,表现现实性地域艺术文化风貌的主要形式,通过写生教学一方面学生可以把在写生课堂上所掌握的基础技能训练,作为后期绘画创作的技能准备;另一方面培养学生即兴式的敏锐而生动的审美能力,把在写生中的鲜活感受转换到绘画创作中来。     

高校动画专业的国画技法课教学

文章论述了目前高校动画专业的国画技法课程设置的现状,提出动画专业学生选修国画技法课的必要性.造型艺术需要学生从基础教学中获得一定的造型能力、审美情趣、审美创造力,动画教学中要加强国画技法课的基础训练并采用合理的教学方法.     

现代壁画综合材料的运用与分析

现代壁画作为一种装置于公共环境中的艺术,积极地参与了蓬勃发展的现代城市形象建设,成为精神文明领域中不可缺少的重要成分。随着科学的发展和社会的进步,综合材料在壁画中广泛应用,这是时代发展的大趋势。本文分析了综合材料壁画产生的原因,论述了综合材料在壁画中的运用可以达到其他绘画所达不到的效果,增强了壁画的时代感和艺术感。     

谈具象油画创作的技法运用

油画作为一种世界性的造型艺术，具有高深的技艺性。从古到今流派迭起，不同的流派都创造了特色各样的油画技法。从具象写实范围来看，就有丰富多彩的技艺和方法，对于一个学习油画学专业的人来说：无论将来成为什么流派油画艺术家，研习和掌握写实的油画技法作为基础训练都至关重要的。我认为基本技法可分三方面：一是笔法运用；二是刀法运用；三是画面肌理的处理。