论杨朔散文审美境界的创造与失落

当代散文史中,杨朔以散文的诗意创造著名于世。他的散文善于以托物言志的手法、匠心独运的构思形成鲜明的特色。以历史的眼光,观照杨朔散文的审美境界,审视杨朔散文从诗意的创造到诗意失落的嬗变,会看到理性的规范对散文艺术特质的损害。真实是散文的生命。作家在否定主体“小我”而抒发“大我”之情时,无疑削弱了艺术作品的魅力和生命,这是时代赋予的烙印,是一种无奈的艺术选择。     

跨越传统与现代的唯美主义者:周瘦鹃

周瘦鹃一生真诚做人,真正写作,创作了大量的小说和散文,时间从近代跨越到当代。以周瘦鹃的哀情小说,发表在《上海画报》上的散文,以及解放后创作的大量散文为例,从文本出发,分析周瘦鹃作品中所体现的精神之美、现代都市之美和自然之美。     

“北郭诗人”文章观与诗学观之关系

"北郭诗人"在文章观上坚持"明道",在诗学观上坚持"缘情",两个方面相辅相成,共同源于他们对"道"的理解。"道"首先是天地人文、物理人情之规律,于是他们用"缘情"的方式表达了对"道"的理解。但是"道"又有伦理道德属性,这提升了"情"的内涵,因此他们在诗歌中又有大量社会化的写实倾向。"缘情"而"节情",构成了他们诗学观的核心。而这又连接着他们的文章观:既强调儒家范畴的文道关系,又在创作实践中对"道"的表现形式灵活多变。对"节情"的认可,使"北郭诗人"纠正了杨维桢的"缘情"观;对"缘情"的坚持,又使得他们不能迅速适应明初"主旋律"的文风。这也构成"北郭诗人"的尴尬与复杂。     

论"异质同构"在辞章意象中的表现

辞章的四大要素为"情"、"理"、"景(物)"、"事",其中"情"与"理"为"意";"景(物)"与"事"为"象".而"意"与"象"之所以能连结,甚至互动,自来虽先后有"比兴"与"移情"、"投射"之理论加以解释,却都不尽圆满;于是有"格式塔"心理学派"异质同构"说之出现.试着参酌这种学说,分别就辞章中意、象之连结或互动,先探讨其相关理论,再举几首古典诗词为例作说明,然后综合起来略作美学之诠释,以概见"异质同构"在辞章意象中的奥妙表现.     

"万物"观与《庄子》的自然美学

<庄子>中的万物是自然物而非道德物,"自然"构成了对万物本性的规定,同时也成为"道"的法则.作为"自然"的万物,是"无用"的而非"有用"的,因为"有用性"的要求对于物恰恰是牢笼.<庄子>因此主张"观"物而否定以"判、析、察"的方式看待万物;因为"观"物时,人的心灵如明镜,而"判"物时,人的心灵因成心而生区别.对万物如能行之以"观",必能造就出"万物一体"的审美天地.     

俗之妆扮为雅：文化散文的兴起与败落——以余秋雨散文观及其创作为典型个案

20世纪90年代，“文化散文”是中国散文界当红的散文品种，其代表人物是余秋雨。余秋雨的散文从《文化苦旅》到《霜冷长河》，是一个逐渐遗落“散文”和“文化”的过程，也是他的散文观从高谈阔论“人类整体感觉”下降为强调“困惑”对散文写作的重要性，到最终声言自己“谈不上什么困惑”的破产过程。从大散文现象的兴起至败落这一过程审视余秋雨文化散文现象，可以清楚地看到在市场化环境中，俗之妆扮为雅，雅对于俗的包装，以及俗对于雅的败坏这一文学吏中常见的雅俗关系的再次体现。     

"天人合一"观与中国诗学民族特性的形成

古代中国人以朴素的有机系统观看待宇宙,认为人与自然不可分离,是相通无碍的.这就形成了独特的"天人合一"观.儒、道、禅宗三家都持"天人合一"的宇宙观.它对中国传统诗学影响深远从这一宇宙观出发,认为艺术创造于物我互通、心物交感之中,而西方人则从主客二分出发,认为艺术是主体对客体摹仿的产物;中国诗学从人与自然的和谐中去寻求艺术的美,而西方人则从审美对象的物理属性中去寻求和谐之美;中国传统诗学强调心与物相合,我消融于物,化入其境,西方人却从思维与存在的关系来分析事物,艺术创造中强调主观情绪和知性的介入.     

刘锡庆散文理论观论要

作为新时期以来具有贯串性和重要贡献的散文评论家,刘锡庆秉持强烈的文体意识,密切关注着那种作为艺术的、具有与诗歌、小说相等的审美品位的纯文学散文的发展态势,他率先提出"艺术散文"概念,试图"重新规范散文内涵",把纯散文从一个混沌而又混杂的散文球体中剥离出来,给其一个较为清晰的边界。他的散文批评理论主张非常明确而且坚定不移,那就是更新观念,净化文体;倡导具有"自我性"、"向内性"及"裸现性"的"艺术散文";严厉批评"大散文观"。     

试论经典散文的艺术境界

经典散文和经典诗歌一样,需要有一种艺术境界,也应该追求一种艺术境界.经典散文的艺术境界既是"语象世界构筑的深层领域",也是"作品所创构的一种独立存在的审美空间",对于它的探究一般牵涉其形态、构成和创造等问题.经典散文的诗画融结、姿容各异、象征纷呈等艺术境界的形态和经典散文的情与景、画面与氛围、哲理与情趣等艺术境界的构成...     

从相对概念出发谈庄子的齐物思想

庄子《齐物论》篇从世人"与接为构,日以心斗"、"与物相刃相靡"的入世状态出发,探讨出现此类情形的原因是人们在争夺是非彼此,而实际上并不存在评判是非的"真宰",所以不如"和之以是非而休乎天钧"、"莫若以明",从宏观上讲,"如求得其情与不得,无益损乎其真",主张派遣是非,泯灭彼我,"道通为一",进而达于"齐万物"的状态。庄子所谓"齐物"之"物"是指世间的所有事物,包括人以及人们关于事物的诸种理解(所谓"物论")。     

回到“人伦日用”——戴震关于性情问题的思考之一

戴震在提出他的思想学说时，将孟子的“一本说”扩大及于宇宙论与人性论的范围。他的心性、性情思想均建立在“一本论”的基础之上。在这一背景下，他对宋明理学中的“性”“理”给出了人伦日用化的理解。宋明儒的所谓“性情”关系问题，被转换为“情理”或“理欲”关系问题。戴震反对舍情求理，实际上认为理应从情出。戴震的理欲之辨，既包括了辨理欲之别，又拓展为辨“私”“欲”之剐。     

柳开古文理论探析

柳开是北宋古文运动的启蒙者、先驱者。在北宋立国之初，他以振兴古文、古道为己任，首倡复兴古文、古道，其古文理论在当时和后世都有一定影响。对他的古文理论进行探析，对于深入认识和研究北宋古文运动特别是其前期的发展历史有重要意义。     

论屈大均的咏物诗

明清鼎革之际,屈大均不满清廷,一生曾多次参与反清斗争,历经坎坷.他常借咏物以抒发自己的故国之思、亡国之痛;在某一特定时期的处境和心态与所选取的意象紧密联系,表现了他执著追求人格的理想;屈大均的咏物诗,许多是推己及物、推物及己有所感触而发,所以往往咏同一物,而前后寓意却很不相同.他的咏物诗,大都能使内情与外景融汇融合,形成引人入胜的艺术境界.     

论明清相如文君戏中情与理的嬗变

司马相如与卓文君的故事是明清戏剧的重要题材。明初的相如文君戏虽有对私情的欣赏,但道德教化是其根本旨归;到明中叶以后,此戏则高举情之大纛,奏响了至情的强音;到清代,相如文君戏则寄予了作家的忠君报国梦,从而完成了一个否定之否定的回归思想历程。通过梳理明清相如文君戏中情与理的嬗变,其间作家个人的思想倾向、襟怀抱负与时代社会潮流的关系昭然若揭。     

《长物志》艺术欣赏观

《长物志》囊括了晚明士大夫房清居生活的各个方面,完整地总结了艺术欣赏思想,集中体现了他们的审美趣味.艺术欣赏的本质是怡情悦性,艺术欣赏获得审美愉悦的同时,完成人格修养的塑造.欣赏者想要欣赏艺术的美,就要有外在的“物境”和内在的“心境”的条件.艺术欣赏还需一定的能力,欣赏者要具有“真才”.     

《唐宋八大家文钞》与茅坤的文统观

作为明代散文家茅坤的代表性选评本,《唐宋八大家文钞》集中体现了他的文统观。此选本对唐宋八大家的地位的确立起了关键性的作用,对后世产生了的重大影响。本文从这一选本的编选目的、编选体例与评点内容入手,试对茅坤的文统观及其在《唐宋八大家文钞》中的体现作一深入探讨。     

记忆的断片:布满裂纹的透镜——重读废名《竹林的故事》

现代知识分子与中国隐逸诗人双重视角的纠结,使得废名看似圆融的叙事有着内在的抵牾。《竹林的故事》中,记忆的断片犹如碎镜,拼贴的图像布满裂痕,最终显露出作家的心痕。"哀"与"惘"是废名小说的底色,不仅仅是废名偶尔流露的一种心态与情绪,它潜伏在文本的深层,终使悠然的牧歌有了"霜随柳白,月逐坟圆"式的苍凉。     

内在紧张的情境分析--试论沈从文昆明时期的哲思散文

四十年代沈从文的创作是一个极富独特意味的文学存在.以善讲"故事"著称的沈从文,在这一时期并未留下多少小说文本,取而代之的是哲思散文.他昆明时期的哲思散文关注的是个人化的情感和生命体验,从时代中发现"我"的存在.个人与时代、生命与生活、抽象与实际的内在冲突反复在文字中流露出来.本文试图透过其哲思散文折射出的内在紧张,追寻沈从文存在的个体意义.     

李前散文的思想和艺术特色

作家李前,创作成就甚丰。其散文的思想总体特色为:挚诚的家国情怀,可贵的平民风范,深广的忧患意识,缤纷的哲思睿想以及对真善美不懈的追求与弘扬。其散文的艺术主要特色为:题材的广泛性,感情的真挚性,语言的灵活性,想象的丰富性、意境的开阔性、表现手法的多样性。     

论谭元春和他的散文(下)

对明代后期竟陵派领袖和代表人物谭元春的生平经历、思想倾向和文学活动进行了较系统的论述,对他的文学主张、散文理论和散文创作进行了较全面的评述.对其思想倾向、文学主张、散文理论与散文创作,分别提出了一些与前贤不同的观点.