浅谈小学音乐的欣赏教学

音乐是一种情感的节拍,节奏、旋律、速度、力量、音调、及其他音乐元素的音乐艺术塑造形象,表达思想的喜、怒、哀、乐的真挚的情感。它会影响学生的表现,也影响了学生的能力的音乐美学的形成和发展。较低的认知的初级阶段期间强迫孩子节奏较快增长,但也是最敏感的日子,他们会全神贯注的听音乐的节奏和对旋律意识记忆,再通     

谈数学课堂教学的节奏

节奏是一个音乐术语，它与旋律一样，是构成音乐的基本要素。数学课堂教学也应有节奏，教育心理学告诉我们：学生在学习过程中，其大脑优势兴奋中心是随时间的变化进程呈曲折变化的，且这种兴奋中心不是长时间固定在大脑皮层的一定区域。而是随着外界因素而不断转移的。因此，精心设计课堂教学节奏，做到有张有弛，有展有敛，动静交替是很有必要的。     

健身健美操音乐的选配

健美操是以节奏为中心，在音乐伴奏下进行的，音乐是健美操的灵魂．在健美操的编排中，根据操的动作节奏与结构，配有不同旋律的音乐，遵循音乐中节奏的特点，选择适宜的动作；音乐的选择要符合动作组合的性质和特点，音乐的节奏与动作的节奏相符相融、相互表现．     

浅谈朝鲜族民间音乐

从朝鲜族民间音乐的历史发展、曲式、调式、旋律、节拍、节奏等特点入手,研究了朝鲜族民间音乐存在的形式与文化内涵,并分析了朝鲜族民间音乐的社会价值.     

从音乐节奏、音乐的强弱入手培养学生的欣赏能力

培养学生的音乐欣赏能力,是欣赏教学的主要任务,怎样去培养能力,方法是多样性的,本文抓住音乐的二大要素,节奏及旋律音的强弱关系,培养学生听音乐的分析能力,提出一点看法,供同仁参考.     

试谈音乐欣赏教学的着重点

音乐是人类精神生活中不可缺少的重要内容,音乐教育是审美教育的基本途径。在针对非艺术专业大学生而开设的音乐欣赏课的教学中,应结合教学对象的实际,突出三个着重点：1．引导学生体会并进入音乐作品中的“意境”;2．注重调动学生的心理活动并与音符所编织的感情旋律碰撞、共鸣;3．挖掘音乐作品中蕴涵的哲理,实现欣赏理性认识的飞跃。     

音乐对体育舞蹈教学的重要影响

体育舞蹈自其产生便和音乐密不可分。音乐以其优美动人的旋律和鲜明多彩的节奏决定了体育舞蹈的结构、风格和气质使体育舞蹈更具艺术表现力。没有音乐的体育舞蹈,将会失去生命力而显得苍白无力。音乐在体育舞蹈中具有重要的作用。     

"视唱练耳"教学法探悉

视唱练耳是音乐专业的基础课程。它涉及多方面的音乐理论知识,包括识谱、唱旋律、音程、和弦、节奏、节拍、音准、调式、调性、各种谱表、移调、旋律以及多声部的音乐等。这些知识技能掌握的程度,影响着各类专业技能的发展和提高。     

浅谈朝鲜族民间音乐艺术特点

朝鲜族民间音乐在整个少数民族音乐中处于非常重要的地位。本文从朝鲜族民间音乐中的曲式、调式、旋律、节拍、节奏等特点进行研究,深入了解朝鲜族民间音乐存在的形式与文化内涵的重要部分。对朝鲜族民间音乐的社会价值、文化继承进行研究,具有非常重要的意义。     

闻一多、徐志摩诗律论比较：－试论新诗的韵律节奏和旋律节奏

闻一多、徐志摩新诗都富有音乐美，但其诗体风格差异较大，从声韵节奏上说，这是因为闻一多新诗体现的是音组连续排列的韵律节奏，而徐志摩的新诗体现的是意顿对应排列的旋律节奏，本文运用节奏理论，结合创作，具体论证了闻、徐诗律论的差异，提出了新诗两种节奏体系的见解，并对它们的价值和前途作了比较分析。     

论海德格尔存在论诗学观中的音乐性

海德格尔在其存在论哲学之思的背景下,尤为重视语言的音乐性特点。在他看来,语言的原初形态便是诗歌。对诗歌节奏、音调、旋律等音乐性因素的重视与其“形式显示”的现象学方法论密不可分。带有音乐性的语言作为“形式显示”的引导词,并非具有实际性内容含义,而旨在将人们引入实际生活经验本身,引向存在之思。此外,吟唱性的语言还具有肉身性的特点,这与深藏在语言背后的“大地”密切相关。诗歌中的音乐性元素往往被赋予有关存在真理的本源之思的意义,诗人的职责在于歌唱有关存在的消息,由此形成了海氏独特的存在论音乐诗学观。     

浅谈朝鲜族民间音乐艺术特点

朝鲜族民间音乐在整个少数民族音乐中处于非常重要的地位。本文从朝鲜族民间音乐中的曲式、调式、旋律、节拍、节奏等特点进行研究,深入了解朝鲜族民间音乐存在的形式与文化内涵的重要部分。对朝鲜族民间音乐的社会价值、文化继承进行研究,具有非常重要的意义。     

浅谈钢琴教学中影响音乐情感表现的几个因素

音乐作为反映现实生活的一种艺术形式,首先是通过情感的表现,它长于以情动人,以美育人。而音乐情感的表现则是由音乐中的多种要素所决定,且每一种表现的细微变化的目的,就是要把那音乐结构中的美感以及乐曲的意义彻底表达出来。本文试图从分析理解作品及作品的节奏、速度、力度、音色、旋律几个方面探讨一下其对音乐情感表现的影响。     

节奏是音乐的灵魂——如何培养学生的节奏感

音乐是一种有一定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。节奏是音乐生命力的源泉,节奏感是音乐能力的重要组成部分。一切音乐活动都离不开节奏感,本文主要从几方面进行有目的、有计划、有科学依据的音乐节奏感的培养与训练,以提高学生的音乐素质,增强音乐的表现力。     

激发音乐兴趣 提高教学实效

音乐中美的旋律、变化的节奏，对人的精神、情操的陶冶有着不可替代的魅力和力量。然而在应试教育的背景下，音乐课没有得到师生应有的重视。如何建构有效音乐课，让音乐课成为学生重视、乐学的课？     

音乐教育对舞蹈专业学生素质培养的重要性

舞蹈艺术不仅靠肢体语言表达作品内容,更重要得是依靠音乐——那种充满感情的音响激励来烘托作品。音乐教育的目的在于提高舞蹈表演者的自身素质。音乐教育为提高舞者的艺术素质,以音乐特有的个性特征,运用节奏,旋律和人体肌的律动有共同的内在的联系,加深舞蹈艺术的感情色彩,培养学生各方面的素质,所以,对舞蹈专业学生进行音乐教育是寻找情感变化的最佳依据。     

激趣·激情·激创——幼儿园韵律活动教学实践与思考

<正>韵律活动是一种身体随着音乐旋律有节奏的优美运动,是经过艺术提炼,在音乐感染下,身体随着旋律的起伏、创造性地再现日常生活中的种种动态。韵律活动具有生动、形象、富有感染力和幼儿容易接受的特点,是幼儿最喜欢的音乐活动之一,已成为幼儿音乐教育的一部分,对提高幼儿的审美感知、审美表现、审美表现力,促进幼儿健全人格形成都十分重要。在韵律活动中,幼儿喜欢边唱边跳,在主动的体验中得到熏陶,使孩子们从"要我学"转为"我要学",使幼儿的潜能获得充分发展,为幼儿今后的可持续发展奠定了良好的基础。笔者根据新《纲要》的要求和幼儿的年龄特点,参考了一些有关幼儿园韵律活动的     

激发音乐兴趣提高教学实效

音乐中美的旋律、变化的节奏,对人的精神、情操的陶冶有着不可替代的魅力和力量.然而在应试教育的背景下,音乐课没有得到师生应有的重视.如何建构有效音乐课,让音乐课成为学生重视、乐学的课?     

纵横谈感觉在钢琴演奏中的重要性

对于任何形式的音乐表演艺术来讲，音乐感觉始终是一个令表演者不容忽视且必须全力探求的课题。它既是音乐表演活动的出发点，又是归宿处。钢琴弹奏也不例外，由于作品内容的复杂，弹奏技术的艰深，因此对音乐感觉有着更为严格而独特的要求。本文将从旋律分句、速度力度、节奏节拍和踏板运用四方面，探讨感觉在钢琴演奏中的重要性。     

浅谈通俗歌曲及发展

通俗音乐在西方称为"popular music",泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。主要用以表达普通人的思想情感、反映平民日常生活的,旋律相对易记易唱、结构短小简练,节奏具有现代感的音乐。