徐渭与波洛克绘画艺术风格的比较及成因分析

徐渭和杰克逊·波洛克虽是东西方不同时代的艺术家,却同样追寻艺术创作上的自我内心情感的抒发,画面不为自然形体所束缚,表现技法上注重用笔与用色,绘画艺术风格中都透露出自我性情的表现和对艺术创新的孜孜追求。但源于不同的人生际遇和社会文化背景,徐渭绘画作品的画面既含蓄又奔放简练,主观而又带有理性的分析;而波洛克的绘画作品则更激进,画面视觉冲击力更强,更多的是对自我内心情感的直接宣泄。     

托尔斯泰艺术作品的革命属性

列宁在《列夫·托尔斯泰是俄国革命的镜子》一文中指出：“如果我们看到的是一位真正的伟大的艺术家,那么他就一定会在自己的作品中至少反映出革命的某些本质的方面。”在此,列宁给我们提出了一个真正的伟大的艺术家的标准,这是一个著名的马克思主义文艺论断。在俄国革命处于低潮时期,列宁把“艺术家”与“革命”联系起来考察,意在说明当时作为一个伟大艺术家,是不能不反映革命斗争和生活的。应该注意：这里的“革命”,是指革命生活,时代生活,有意义的时代生活,不单纯指政治,不单纯指无     

郁达夫研究与变化中的中国文化语境

在中国现代文学史上，郁达夫向来是一个复杂的、有争议的“文学现象”。从20年代至今，评论界对郁达夫及其作品的认识评价就很不统一，可以说是一直存在着矛盾和分歧，甚至出现了几次很大的反复。评论界存在的这一现象，除了郁达夫本身具有多重人格，及其作品在审美内容和审美表现方面的独创性、特异性外，还会不会有其他外在因素在左右着郁达夫研究？这正是本文所要探讨的问题。艺术品是特定时代的产物，艺术家离不开他所属的时代，对艺术品和艺术家的批评，当然一定程度上也要受制约于批评家所隶属的那个时代的社会文化环境。正是基于这种…     

《玉钏缘》的女性追求

明清之际的作品大多表现出对名节的追求,这与当时的社会背景密切相关.此时兴起的女性弹词作品与时代风尚紧密相连,女性心理、女子追求在作品中有充分表现.第一部由女性创作的弹词小说《玉钏缘》就是这方面的典范.     

当代中国花鸟画发展趋向的构想

中国花鸟画有着悠久的历史,从它的发展来看,有兴旺与更新阶段,不同时代都有其代表作和代表人物。而当代中国花鸟画发展趋向又如何呢？中国花乌画必须在传统的基础上,师古不泥古,并溶汇中、西方文化精华,去大胆创新,形成艺术家的独特风格,创作出符合当代审美需求的作品,这才是当代中国花鸟画发展的趋向。     

试析穆旦《诗八首》与钱钟书《围城》的相近性

穆旦和钱钟书作为现当代文学史上的两位巨擘,其作品分别集中在诗歌领域和小说领域。看似毫无关联的两位作家,却在其代表作《诗八首》和《围城》中表现出了一定的相近性。这种相近性主要表现在作品的内在涵义和艺术表现方面,尤其是对感情的认识和对人生真正价值的剖析,无不体现出一定的时代共性特征。     

黄建新、冯小刚导演艺术风格比较

艺术风格,既是作家、艺术家思想艺术特征的体现,也是一个作家、艺术家作品区别于其他作家、艺术家作品的鲜明标志。黄建新、冯小刚是中国著名的电影导演,他们的作品在思想的追求上具有趋同性,但在叙事方式、叙事结构、幽默方式和表现手法四个方面却存在着差异性。其具体表现为:实在与幻象、平实与离奇、冷峻与调侃和荒诞与游戏。     

老舍创作个性新探

当我们在更新的文艺科学观念的启示下去观察中国现代文学时,我们的注意力首先被老舍所吸引。老舍,属于这样一种作家,他的作品不无表现时代主调的时候,但其创作个性所在却显然是倾向于对一个民族性的历史主题的执着表现。这并不意味着他的创作不具有强烈的时代色彩,但问题的实质却在于,其作品的魅力恰恰是来自时代色彩中所透出来的沉静的历史反思,是一种基于强烈的生活质感之上的历史深度与理性远见。老舍创作个性的实质,应当透过幽默的感象表层去寻找,应当通过对其创作历程所体现出的贯穿性主题的宏观剖析     

解读中国当代艺术的语言特征

具有代表性的当代艺术家及其作品在消费文化时代中体现出了新观念、新趣味以及新方式,以此为依据,阐释中国当代艺术的表现形式、材料运用和观念表达等语言特征,有利于人们更全面地了解当代艺术家的创作主张及当代艺术。     

解读中国当代艺术的语言特征

具有代表性的当代艺术家及其作品在消费文化时代中体现出了新观念、新趣味以及新方式，以此为依据，阐释中国当代艺术的表现形式、材料运用和观念表达等语言特征，有利于人们更全面地了解当代艺术家的创作主张及当代艺术。     

总体回暖、期待更加规范化的发展——2013年中国艺术市场盘点

<正>2013年,中国艺术市场表现活跃、总体回暖、稳步回升,标志性的事件,一是近现代艺术品进入亿元时代,吴冠中、赵无极、张大千、齐白石、李可染、关山月、陈逸飞、启功、黄胄等艺术大师引领近现代艺术品市场,此外以曾梵志为代表的当代艺术家作品也迈进亿元行列;二是佳士得、苏富比等国际拍卖行正式进入中国市场、表现惊艳,并为推动中国艺术品走向全球起到积极作用;三是艺术电商悄然兴起,虽然只是初步试水,其发展空间却不可限量。但同时,我们也还有很多令人遗憾及不满之处。诸如法规不健全导致的艺     

试论“三言”中的爱情婚姻观

爱情婚姻一直是中国古典文学作品表现的主题,作为话本总集的“三言”当然也不例外。值得注意的是“三言”中的婚恋世界与前代婚恋作品有所不同:不仅作品的主人公开始由“才子佳人”向市井细民嬗递,而且无论其表现形式抑或是精神蕴涵都超越了以往的模式,带有鲜明的时代烙印,显示出独特的时代风采,表现了市民所特有的婚恋观。 一 “三言”的编选者冯梦龙生活在商品经济发展的晚明时期,这时期随着资本主义生产关系萌芽的出现,也产生了一个以具有相当规模与实力的商业手工业者为中坚的市民阶层。冯     

对哥伦布行为的历史分析

哥伦布的行为可以解析为时代行为和个人行为。在履行时代行为时，他表现出一定的局限性，但这是时代造成的。尽管如此，他的时代行为却昭示着历史发展方向。在履行个人行为时，他表现得却很复杂，要具体分析，既有积极肯定的一面，又有消极否定的一面。     

面临“命运攸关的危机”——论康拉德《胜利》中的社会病态

特殊时代人们精神状况的异常表现是贯穿《胜利》一书的社会性病症。通过结合传统的功能主义者所提出的社会病态这一概念来分析《胜利》，可以看到整个社会对正义、利己主义和人与人之间的社会热情这三方面的不健康的判断和表现，并由此引发康拉德对于爱德华时期英国社会的道德观念和价值标准的批判和反思，也使得这部作品体现出其应有的社会性价值。     

人类艺术的瑰宝——迷人的非洲木雕

黑非洲的雕刻艺术早已闻名遐迩,那些构思新颖、造型拙朴的木雕艺术品,表现出非洲艺术家丰富的想象力和强烈的艺术表现力。每一件作品都透析出浓郁的生活气息和丰富的文化内涵。     

情感性是艺术生命之所在

艺术作品是艺术家生命的体现。对于一个艺术家来讲,饱满的生活情感对他的艺术创作有着决定性的意义。一个艺术家,有怎样的对待生活的态度,其作品就有怎样的情感流露。 法国画家凡高有幅作品《鞋》,表现的是一双皱折、污迹斑驳的大皮鞋。虽然这是一双很普通的鞋,但在画家眼里,它却不仅是画家生活潦倒、困苦和艰难的真实体现,还暗示着画家艺术生涯的漫长、孤独;同时又是画家执着挚诚、复杂的内心写照。 对于凡·高来讲,由于生活的情感给了他的作品以不凡的艺术魅力。他不仅热爱生活而且还渴望生活。尽管他的一生充满了坎坷,而且终生事业不得志,但他却依然去描绘他终生爱恋的苍松、美丽动人的鲜花,生机勃勃的向日葵和给人间以温暖的太阳;同样,     

审美情感的深层探幽

在艺术创作中,审美情感的特征是非常复杂而又难以把握的。许多理论家、艺术家都对此问题伤过脑筋,提出过各种各样的见解。最主要的有这样两种观点:自我表现论与人类情感表现论。 自我表现论认为艺术创作是艺术家情感的“自我表现”,是情感的自然流露。自西方艺术中的浪漫主义思潮产生之后,这个看法就为许多艺术家所坚持。从英国浪漫派华兹华斯、雪莱到中国的浪漫诗人郭沫若都持这种看法。著名音乐家勋伯格也是主张“自我表现”的,他说:“艺术家所努力追求的只有一个最大的目标,就是表现自己。”即这一派观点的论者认为艺术创作中的情感只能是自我的情感。在他们看来,艺术就是艺术家内心情感的流露。只有当创作者的情感集聚、浓缩、濒于迸发时,他们才能创作出感人的作品。这一观点有它合理的东西,那就是就艺术地把握世界而言,艺术家只有通过自己情感的全部投入、燃烧,才能照亮眼前的现实,才能有所发现。     

冷静观察也是一种批判——委拉斯开兹的作品《宫娥》被忽略的一面

17世纪西班牙伟大的宫廷画家委拉斯开兹并没有因为其特殊的身份和地位而唯唯诺诺,相反,在那个君权神授的时代,当大多数的艺术家们用他们的作品极力为统治者粉饰太平的时候,委拉斯开兹却以其冷静的态度观察着现实。《宫娥》就是这样一件出色的作品,画家借助于他精妙的构思和技法使其对于现实的态度得以展现——在冷静的观察与自然主义写实的背后,作品包含着画家所秉持的可贵批判性。     

一门新奇的艺术——电脑绘画

在布满精密电子仪器的工作室里,没有画布、没有画笔,更没有浓烈的油彩气味,然而令人叹为观止的美术作品却从这里产生了。现代艺术家们坐在电子计算机前按动着键钮,创作出一幅幅色彩明丽、线条流畅、意境近乎于梦幻的图画,这就是计算机绘画。赫伯特·弗兰克就是这一新兴艺术倡导者之一,也是西德最受赞赏的计算机绘画设计者。他与物理学家霍斯特合作,创作了大量的计算机绘画作品。这些作品以其柔和多变而又对比强烈的色彩、线条和新奇独特的风格,使千万人为之倾倒。赫伯特说,与传统的绘画方式不同,“我们是借助数学,在计算     

《无法定义的诗意》——阅读秦玉芬的装置美学

抛开一个艺术家的各种身份与背景,秦玉芬的作品成型于一个真实个体的生命经验,它们同时具有东方的禅意和西方的现代艺术手法,却又不依附于任何一种形态。面对诗意的表述,形式、手法、风格已不再重要。