论贺晓晴《花瓣糖果流浪年》的当代女性意识

不同于以陈染、林白等为代表的 2 0世纪 90年代女性主义写作 ,专注于都市白领女性生活体验的书写 ,贺晓晴的小说《花瓣糖果流浪年》把笔触伸向处于社会底层、流浪他乡的打工妹 ,展现打工妹韩月晴在七年流浪中 ,女性意识逐渐觉醒的过程 ,在一定程度上弥补了2 0世纪 90年代女性主义写作疏于凸显底层劳动妇女生存境遇这一叙事盲点 ,丰富了当代中国女性小说的女性人物形象画廊。     

从林白小说看女性意识的失落

林白是当代文坛颇有争议的女作家之一。本文从林白的小说分析了林白独特的创作心理和创作个性,分析了她强烈的女性意识及其女性意识的失落,从而揭示出以男权为中心的社会女性的悲哀。     

陈染小说：孤寂、执着的女性探索

陈染作为当代私人化写作的代表，以独特的女性视角关注女性的生存体验，透视现代知识女性的孤寂处境。这一方面是她对外在生存状态的抗争，另一方面是女性世界内部及其内在心理的挣扎，且这两都以悲剧收场。     

女性话语的真正复归--读林白的《一个人的战争》

女性写作终要实现它写作上的话语意义，女性写作的文化和美学价值获得保证，才有可能为妇女的特殊存在作证。对女性经验的强调，世界真正妇女经验的深广度及其获取话语的形式，可以说是衡量女性写作成熟与否的标志。林白是新时期女性文学话语真正复归的代表作家，她的《一个人的战争》可以说是一次女性话语独立的“成人礼”。     

论丁玲与林白的创作转型

对丁玲与林白均在各自的时代以先锋的姿态在创作道路中不约而同的选择了转型加以评述,认为她们的创作从关注自身到放眼社会,扩大了女性文学的视野,这无疑是一种进步。     

论林白小说中的地域文化特色

林白是20世纪90年代女性文学最具有代表的作家之一，她以“女性文学”、“个人化写作”等标签受到关注。目前，学术界从女性主义角度对林白小说进行解读的文章很多，但深究其中地域文化特色的论者却很少。林白在许多小说中都展现了桂东南地区独特的自然景观和民俗风情，其语言也掺杂了当地的方言俗语，她通过对故乡的回望，向大众展现桂东南地域文化的魅力。     

华丽的转身:从“巫女”到“民女”——试论林白近期小说创作转型

勾勒林白从"巫女"到"民女"的转型,并总结其小说创作变化的内容和不变的内核。认为进入新世纪,林白的写作发生了较为明显的转变。从《一个人的战争》到《玻璃虫》、《说吧,房间》,再到《万物花开》、《妇女闲聊录》,林白的小说创作内容发生了巨大的变化,但是其女性写作的立场和女性言说的姿态却始终如一。     

林白小说中的女妖原型及其文化意义

用原型批评的方法解读女作家林白的小说，分析归纳了女妖神话在其作品中的四种移植类型，分别是“沙街”女妖、都市复仇女神、乡村性爱女妖和“银角”变异女妖。这四种类型代表她不同时期的创作理念的变化：从早期的唯美的女性独语，到中期创作表现出激进的女性主义写作，再到新世纪以来民间女性立场的确立和对消费文化下女性存在的独特思考。因此，原型及其演变的追踪可看出林白作品独特的艺术魅力以及创作轨迹的变迁。     

对世纪末个人化写作的几点思考——兼论林白、陈染与卫慧、棉棉之区别

本文试图对陈染、林白的“个人化写作”与卫慧、棉棉的“另类写作”进行比较 ,由此阐明思想的存在是女性 (主义 )文学的希望这样一个论题     

“她”与“他”眼中的女性——从两部作品看林白和张承志的女性观

《回廊之椅》和《黑骏马》分别是林白和张承志的代表作。通过对这两部作品的比较,从不同的女性形象、相异的女性地位、迥异的爱情观念三个方面尝试总结林白和张承志的女性观,并指出两种观念的不足。     

陈染文学作品中超女性意识特征研究

作家陈染的文学作品用女性独有的心理和写作手法,通过超越性别界限来展现中国女性独到、不为人知的一面,这种写作手法在社会上引起了较大的反响,引起了男性对女性的重新定位与关注,也使得广大女性展开了自我反思。陈染的作品中,女主角会把＂恋父情结＂移植到姐妹感情之中、母女关系出现对立情况和存在一定的自恋倾向,这种超女性特征正是陈染对中国女性的内心心理、情感特征和社会需求的特意刻画。广大读者阅读到陈染的作品之后,心灵上肯定会产生感悟,也会有所收获,这也是陈染想得到的结果。     

论林白小说的镜象设置

本文以林白小说中的镜象设置为切入点，以女权主义批评理论为依据，解读了镜子在林白文本中作为特殊意象的内涵。指出镜象设置是个人化写作的最佳选择和有效手段。     

作为女性的自觉写作——论陈染小说创作

考察了陈染截止90年代中期的小说创作,认为陈染的小说带有自觉的女性意识,并从自觉地思索女性生存困境,反省女性的生存、文化与写作状态,最终获取女性自救三方面进行论述,最后从其创作观分析作为女性的自觉写作的成因。     

中国现当代女性文学中女性话语的嬗变——从《金锁记》、《方舟》到《一个人的战争》

中国现当代文学中女性话语的嬗变大致可分三个发展阶段:从五四以来套在"黄金枷锁"中的曹七巧对失语的挣扎到80年代《方舟》中的"寡妇俱乐部"模仿"男人话语"的尴尬再到90年代的林白等力图用"躯体写作"创建"女性话语"的决绝,这一话语嬗变过程同时也折射出不同时期的女性意识的嬗变过程。     

九十年代的“个人化写作”小说分析

二十世纪随着妇女解放运动的深入发展,西方女权主义理论的影响下,中国的女性文学逐步发展起来了。以林白、陈染等为代表的"个人化写作"小说,采用迥异于男性写作的新女性话语,对传统的男性写作进行了彻底的颠覆。其实"个人化写作"的小说,说到底就是用女性自己的视角去表现女性自己价值需求的文学。从现代价值观角度来看,是合理的。但是"个人化写作"小说,在写人的本性、欲望的时候,不能丧失其蕴含的社会、文化的内涵和意义。     

论女性诗歌中的性别意识

女性诗人女性意识的觉醒使她们深刻地认识到男权话语对她们的压抑，女性诗歌通过女性意识的表达来反抗男权世界，反对男权话语，而这种反抗因为男性话语的中心位置又使女性诗人处于尴尬的地位，她们通过躯体写作来做最后的反抗，通过营造黑夜的世界来创造属于自己的世界。     

《女勇士》的女性主义解读

美国华裔女作家汤亭亭的作品《女勇士》以华裔背景为依托，以女性为主题，描写了处于双重边缘华裔女性的生存状态以及以作者为代表的华裔女性意识的觉醒。表达了摆脱男权社会的强烈愿望，对男女平等的渴望以及女性应该自尊、自立、自强的女性主义思想。本文从女性主义角度出发，对其作品《女勇士》进行解读。     

五四女性写作主体意识的反思

立足于五四女作家的创作实际，通过剖析文本中对母亲、男人的心态以及情爱观、性心理，审视了五四女性写作的主体意识，从而真实地把握了第一代女作家的女性意识。     

论袁昌英作品的现代意识

袁昌英是中国最早留学国外并接受西方文化的现代作家之一，她因广泛接触西方文化并吸收其精髓．而成为一个具有高度现代意识的新女性。她的新文艺思想，她较早的女性意识，她开放的写作心态以及她对西方现代派艺术方法的借鉴和融合，都使她的作品具有一定的开创性，对后来的女性作家的创作产生了很大影响。     

突围与陷落——当代女性"个人化写作"的困境

以陈染、林白为代表的当代女性"个人化写作",在女性话语模式和女性欲望的书写上,突破了女性作为人的主体意识与本能欲望被强大的男权中心社会意识、叙事语体所覆盖的局面,挣脱男性话语无所不在的桎梏,挑战男权文化。然而女作家们在"私人空间"中的"身体书写",在对男性社会性别角色进行大胆的反抗、突围的同时,也在自身的局限中,无可奈何地陷落于男权文化的陷阱。