论元代陶瓷艺术的时代新面貌

不同时代会出现具有时代特色美的形式,陶瓷艺术到了元代同样产生了影响深远的风格转变,这些变化分别表现在器物造型、釉色变化。制造技法,纹饰装饰以及艺术陶瓷上,而这些变化与当时具体的时代精神和风俗人情等各方面因素密切相关。     

从纹饰发展看传统美学观念的突破

中国传统美学发展经历了从荒蛮到开明的过程.在人们对美学的认识中,由肯定“神性”到肯定“人性”这一质的转变最值得我们去关注,众多的历史艺术品提供了最好的佐证.从“纹饰”的发展规律可见,传统美学在从奴隶社会到封建社会这一漫长历史时期中渐渐表现出“以人为本”的艺术思潮,这是我国文化开放性与先进性的具体体现     

蒙古族传统装饰元素与现代装饰艺术的研究

本文通过研究蒙古族传统装饰元素的视觉表现形态以及造型特点,分析蒙古族传统装饰元素的构成和创作表现,将传统装饰艺术独特的设计语盲应用到现代装饰艺术中,为传统文化的继承和现代装饰艺术的创新进行一些探索.     

装饰艺术中“石墨”的应用

装饰艺术的表现与材料、技术有密切关系。表现如果不选择材料,材料如果不选择技术,其装饰则是缺乏生命力的,也无法表现它的功能性。也可以被当作名词理解为一种工艺技法、技术,如：金属工艺、陶艺、漆艺工艺的制作技法,印染工艺的工艺技法等。＂装饰＂这个词由来已久,可以说装饰艺术是人类艺术起源的标志。它是人类社会最普遍的艺术形式之一。在艺术的发展历程中,装饰艺术这条脉络一直没有间断过,并且在各个时期形成了不同的装饰风格。     

建筑装饰与室内设计

建筑装饰反映一个时代的历史和文化艺术,从远古到现代,每个时代的建筑装饰中都留有深刻的历史文化痕迹．从雕刻、纹饰到色彩、线脚,到构件排列、组合秩序,无不成为判断和理解建筑风格、建筑类型和建筑文化内涵的重要元素．人们的社会意识、理想信念和价值取向通过这些表现形式得以彰显。     

商代青铜器纹饰种类与作用

青铜器在商代发展到了鼎盛时期,在众多青铜器中纹饰占有重要的地位,不同的纹饰装饰着各种青铜器,起到不同的社会作用。在众多纹饰中主要的有饕餮纹、夔龙纹等,还有云雷纹、涡纹等其他纹饰,这些纹饰在各种场合中起到重要的主要,服务于商代的社会。     

商代青铜器纹饰种类与作用

青铜器在商代发展到了鼎盛时期,在众多青铜器中纹饰占有重要的地位,不同的纹饰装饰着各种青铜器,起到不同的社会作用。在众多纹饰中主要的有饕餮纹、夔龙纹等,还有云雷纹、涡纹等其他纹饰,这些纹饰在各种场合中起到重要的主要,服务于商代的社会。     

数字化背景下的装饰艺术发展趋势

数字化技术的发展与成熟为装饰艺术带来了很大的便利。数字技术对装饰艺术的影响从装饰设计的流程、装饰设计软件运用到装饰的多元化特征,都有明显的体现。在数字化背景下,装饰艺术的发展方向和发展趋势值得我们深入探讨。     

瓦当纹饰艺术初考

作为中国传统建筑的重要构件,瓦当融实用与美观为一体,是中国建筑装饰艺术的缩影。本文从瓦当的类型及功用谈起,详细介绍了不同时期瓦当纹饰的风格特征,并初步探讨了瓦当纹饰艺术渊源与我国传统文化的关系。     

浅谈龙纹在青花装饰中的运用

龙纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一,在我国历代陶瓷艺术品中,龙也是最常见、最独特、最优美、最具民族特性的装饰题材之一,在陶瓷器具上的龙纹,或飞龙在天,或双龙戏珠、或云龙吐雾,千姿百态,栩栩如生,可以说陶瓷艺术就是龙纹装饰的广阔舞台.龙纹饰作为我国劳动人民最优秀的文化艺术遗产之一,经过了几千年的发展演变,体现出中华民族的气质与审美观.本文结合自身创作实践,阐述龙纹饰在陶瓷装饰中的运用.     

吉州窑陶瓷装饰艺术对中国瓷艺的卓越贡献

吉州窑陶瓷装饰艺术集我国南北名窑之大成,又将民间艺术引入制瓷工艺,充分利用窑交技术,在中国陶瓷史上独树一帜。它独创的釉下彩绘,开辟了中国陶瓷装饰艺术的崭新天地;它的剪纸贴花和木叶纹饰,首创中国陶瓷装饰艺术的民间风格;它将传统人文图样注入瓷艺,强化了中国陶瓷装饰艺术的文化内涵。吉州窑陶瓷装饰艺术为中国瓷艺的发展作出了卓越贡献。     

试论条纹在针织服装中的心理表现及应用

从条纹的存在形态,到条纹的性格特征,以及条纹在装饰艺术心理学中的存在和表现方式入手,研究了由于人体结构的关系,简单的条纹在针织服装中所产生的丰富的装饰变化,及装饰心理学中的心理偶合现象。     

东周青铜器的审美特征

在前代工艺的积累与进步的基础上,东周青铜器在镶嵌、包银、镀锡、鎏金及三雏装饰等方面取得了显著成就,实用功能与审美特征达到了完美的结合,器形结构更为均匀,并注重纹饰与器形的协调、和谐,体现了虚实相生等原则.在纹饰上,东周青铜器更注重画面的动感,更富于生趣.随着人们思维能力的进一步提高,东周青铜器的抽象几何变形纹饰得到了进一步发展,人物画像类的纹饰在构图、布局等表现方式方面,对后代中国画的发展产生了深刻的影响.     

商周青铜器的艺术分析

青铜器艺术是至今可见到的中国奴隶制时期最突出的艺术创造。青铜器艺术的成就主要体现在器物造型和纹饰方面。本文从不同的社会、文化背景入手,分析、论述商周青铜艺术表现出的不同特色及各自的成就,启示我们创造更加辉煌的现代艺术。     

浅谈颜色釉装饰艺术与发展

景德镇陶瓷艺术,有博大精深的文化内涵和丰富的表现形式,随着陶瓷艺术的发展,陶瓷装饰不断出现新技巧,高温颜色釉在装饰中的巧妙运用,就是其中之一。颜色釉瓷是景德镇四大传统名瓷之一。颜色釉又是陶瓷装饰历史最悠久、色彩见丰富的表现形式,以其独特的艺术风貌和装饰形式,吸引着上至皇族、下至庶民、远至外夷、近至华裔的群众喜爱。古往今来,颜色釉作为陶瓷装饰的始祖,始终伴随着瓷都景德镇乃至中国陶瓷的发展历程。本文拟从分析高温色釉装饰元素瓷画意蕴美,及高温色釉前景,阐述艺术特性及现代审视的一己之见。     

中国传统装饰艺术的传承性

从人类艺术的诞生时,"装饰"这个名词从来就没有离开过.人类的艺术起源与原始的装饰有着某种密不可分的联系,中国的传统装饰艺术发展到今天,一些门类正在处于边缘化的地位,随着经济全球化的发展,文化形态的日趋多元化,在西方的文化艺术、生活方式、价值观审美观如潮水般涌进的情况下,我国传统艺术的发展面临着前所未有的挑战,我们的心愿就是希望通过我们的努力,向大家展示中国传统装饰艺术的悠久、深厚、绮丽和多姿,让更多人了解中国,了解中国的传统装饰艺术,让这些艺术瑰宝发扬光大,流传下去.     

佛中大悟得神韵 仙班参禅凭妙笔

瓷器作为一种艺术品,在中国漫长的朝代更迭中,得到发展升华。在瓷器装饰中,佛教题材图案装饰在中国陶瓷美术史中写下浓厚的一笔,到了南北朝时期,由于受到佛教艺术的影响,陶瓷器的纹饰发生了变化,莲瓣纹和忍冬纹大量出现。这把传统文化符号的精神元素融入现代设计之中,使民族的文化精神和艺术语言共同融合成璀璨的中国陶瓷装饰艺术。本文就佛教题材在陶瓷艺术创作中展开论述,并阐述了笔者创作佛教题材陶瓷艺术作品的心得。     

佛中大悟得神韵 仙班参禅凭妙笔

瓷器作为一种艺术品,在中国漫长的朝代更迭中,得到发展升华。在瓷器装饰中,佛教题材图案装饰在中国陶瓷美术史中写下浓厚的一笔,到了南北朝时期,由于受到佛教艺术的影响,陶瓷器的纹饰发生了变化,莲瓣纹和忍冬纹大量出现。这把传统文化符号的精神元素融入现代设计之中,使民族的文化精神和艺术语言共同融合成璀璨的中国陶瓷装饰艺术。本文就佛教题材在陶瓷艺术创作中展开论述,并阐述了笔者创作佛教题材陶瓷艺术作品的心得。     

商周青铜器的艺术分析

青铜器艺术是至今可见到的中国奴隶制时期最突出的艺术创造。青铜器艺术的成就主要体现在器物造型和纹饰方面。本文从不同的社会、文化背景入手，分析、论述商周青铜艺术表现出的不同特色及各自的成就，启示我们创造更加辉煌的现代艺术。     

碑与像的分离:青州北朝佛教造像碑特征浅析

佛教造像碑是我国特有的一种艺术形式,南北朝时期在中国北方曾盛极一时,但之后就迅速衰落。青州作为这一艺术形式向东传播的最后一站,是造像碑发展演变的重要组成部分。青州佛教造像碑呈现出碑与像相分离的特征,和关中、河洛地区相比,首先,青州佛教造像碑在碑阳构图上从先前重龛像装饰转为直接对主尊佛像的装饰;其次,重视对主佛背光纹饰的刻画,以繁缛的背光装饰烘托佛像的神性。