《大业拾遗记》与《隋炀三记》浅析

《大业拾遗记》与《隋炀三记》(《海山记》、《开河记》、《迷楼记》)是晚唐时出现的四篇历史题材的传奇小说。这几篇小说以隋炀帝事迹为叙述重点,意在探寻隋朝灭亡的根源。小说不但在内容上有很多相合之处,而且在思想上艺术上也有很多相通之处。这四篇传奇小说以其在艺术上的别有特色和成就,在我国文言小说发展史上应有一席之地。     

《楚辞》对比兴的发展

中国文学历来《风》、《骚》并称，这不仅指它们的文学地位，尤其是指艺术特色上的一脉相传。本文用对比手法阐述分析《楚辞》对比兴的发展，不但有利于进一步认识比兴的艺术特点，而且有利于理清它的发展脉络，并能领略以后文学对它的继承和发展。这对于认识我们中国诗歌的艺术发展与民歌的相辅相成的特点也有一定的帮助。     

简析咏叹调《姑娘的秋波》的演唱技巧及情感表达

歌剧咏叹调《姑娘的秋波》出自意大利著名的歌剧作曲家多尼采蒂的歌剧作品《唐·帕斯夸莱》,是整部歌剧中最受欢迎且极为经典的一首作品。这首作品塑造的音乐形象深入人心,艺术价值也非常高。本文将从咏叹调《姑娘的秋波》的演唱技巧及情感表达两方面探讨《姑娘的秋波》这一经典曲目。     

谈云南壮剧表演艺术的革新

新中国成立以来,随着时代的发展变迁,云南壮剧的表演艺术也得到了不断革新并取得了一系列新成果,体现出鲜明的时代特色。1961年编成的大型壮剧《螺蛳姑娘》获得了极大成功,集中体现了这一时期云南壮剧艺术革新的主要成就;而1984年到1989年先后编成上演的四部大戏《和睦皈朝》、《三七姑娘》、《彩虹》和《白云村姑》,则体现了改革开放后云南壮剧艺术革新的新成果。     

《孟子·梁惠王》的修辞艺术

《孟子》是享誉世界的我国古典文化的瑰宝。它的影响之所以历久不衰,一方面是它所体现的孟子的政治观点、民本思想、性善论等对现代社会政治、生活等各方面仍具有重要的指导作用;另一方面也与它本身所具有的引人入胜的艺术魅力有直接关系。《孟子》语言精练、形象,运用娴熟的修辞手法说事论理,产生了明白晓畅的艺术效果。由于《孟子》篇幅较长,本文以《孟子·梁惠王》为研究对象,从材料、意境、词语以及章句这四个方面的辞格来窥探《孟子》的修辞艺术。     

《过客》艺术论

一长期以来,在鲁迅《野草》研究领域,对《过客》的研究,大都偏重于思想的探索,而忽略艺术的剖析,即使在一些蜻蜓点水式的艺术分析的文字中,也出现了种种误解或曲解。有不少学者认为“这是对话体的散文”(如唐弢先生等),或说“这是一出发人深思扣人心弦的独幕剧”(江苏人民出版社:《鲁迅散文选讲》),更有甚者,某位颇有影响的教授,对包括《过客》在内的《野草》中十六篇散文诗,则论定为“是不纯粹的,它不是审美的”,从而从形式上否定了《野草》,说“这不是一部散文诗集。”由此,可见研究者们,对于鲁迅     

略论比兴对诗歌艺术的影响

比兴是《诗经》重要的艺术手法，《楚辞》在《诗经》的基础上发展了比兴，这对于诗歌艺术都产生了重大影响。首先是引入了新的表现题材并加以扩大，其次发展到兴寄，进而发展到物我融一的艺术意境。可见，比兴不仅是《诗经》的艺术手法，还应该说是整个诗歌艺术中的重要的艺术手段，在诗歌史上起到了重要的作用。     

浅谈城雕《丝绸之路》之艺术特色

20世纪70-80年代，伴随着全国改革开放的大环境，我国经济实力不断提高和攀升，人们对精神局面的文化和艺术的追求越来越迫切，在城市文明的发展和建设中，作为公共艺术城市雕塑的规知l和建设受到了重视，城市雕塑作为传承历史、弘扬民族文化的载体主要用以提高城市文化品位。面对这一历史机遇，马改户于1984—1987年创作并完成了大型石刻群雕《丝绸之路》，这是马改户先生学习、借鉴传统雕塑艺术方面集大成的艺术成就，也是其雕塑艺术成就的巅峰之作。马改户先生在《丝绸之路》群雕中所表现出来的艺术风格，艺术形式和艺术手法等方面反映了一个艺术家应有的创作思维活力，同时也体现了艺术家对社会对艺术的强烈责任感。同时，《丝绸之路》群雕与环境共生的理念，更加提高了城市雕塑的品位。     

古代题跋试探

中国古代题跋是一定时代文化艺术发展的产物,也是一定时代文化艺术发展的记录。六朝是题跋的胎息和萌芽时期。今天我们所可知道的,旧题王羲之的《书卫夫人<笔阵图>后》而外,顾恺之《清夜游西园图》也有梁代诸王的跋尾。但后者早已失传,因此《书卫夫人<笔阵图>后》就是硕果仅存了。这篇跋文中所述“意在笔前”的书法理论及有关用笔、点画方法,正是魏晋南北朝时代辉煌的书法成就的产物和记录。没有钟、王等名家辈出,不可能产生《书卫夫人<笔阵图>后》这篇题跋;这篇题跋的产生,又从一个侧面反映出这一时代的书法艺术风格特点,以及在理论上对书法艺术的要求。     

眼中苍海 笔底波澜——谈《安娜·卡列尼娜》的结构艺术

分析《安娜·卡列尼娜》的结构,一般论著多止于对小说两条平线线索的探讨或论述。这固然是对的,也是必要的,因为两个故事的平行开展,是小说艺术构思的创新所在。但是这不能概括小说结构艺术的全部特点。作品结构是由各种审美构组手段纵横组成的系统,是作家对作品整体构思的结晶。它与内容相对应,并为表达主题思想内容服务。《安娜·卡列尼娜》结构艺术如果没有其自身的特点,不但两条线索的构思新意不能得到充分体现,而且浩瀚精深的思想内容,也无由得以深刻表现。本文试从三个方面,探讨小说的结构艺术。     

科技界声音

正20年前互联网进入中国,我当时正好负责这件事,推动了一把,没有让我们错失良机,我认为这是我人生中最有价值、最快乐的事。——中国工程院院士、中国互联网协会理事会理事长胡启恒《中国青年报》[2014-06-10]科学也是一种艺术。艺术创作是对感受和意境的追求,科学研究是对物质世界规律的探索,讲求精益求精,步步严谨,最后的结果也像是艺术品。越往前走,艺术越要科学化,科学也要艺术化。——中国科学院微生物研究所副研究员刘翟《中国科学报》[2014-06-10]     

《血窟》的唯美主义研究

《血窟》是英国女作家安吉拉·卡特根据童话故事《蓝胡子》改编的中篇小说。这部小说不仅是魔幻现实主义的代表,也是一部充满了唯美主义色彩的佳作。本文从唯美主义基本理论中艺术与自然和生活的关系、艺术和道德的关系以及艺术形式三个方面挖掘《血窟》中唯美主义的艺术特征,以丰富《血窟》和唯美主义理论研究。     

王瓒绪与齐白石,从挚友到路人

正齐白石在四川的经历,是他艺术生涯中不可缺少的一段。他和王瓒绪之间的交情,也是段不能不说的故事。2017年12月17日晚的北京保利十二周年秋季拍卖会上,齐白石的一套《山水十二条屏》以4.5亿元起拍,9.315亿元成交的价格被推上了风口浪尖,这意味着中国艺术品拍卖成交价最高纪录诞生。不过,这并不是齐白石唯一的一套《山水十二屏》,甚至也不一定是艺术价值最高的一套。齐白石曾     

《小妇人》中缺少男性人物的写作特点评析

指出路易莎.梅.阿尔科特的小说最显著的特点就是缺少男主角,《小妇人》也是如此。她的这一艺术特点使她与那些和她同时代的作家风格截然不同。也正因为男性人物的缺少,使得《小妇人》中的女性人物为家庭的物质和精神生活不得不负担起各种责任。     

谈《史记》文笔之“疏”

曹雪芹在《红楼梦》第四十二回里,借薛宝钗之口,谈了绘画要胸中有全局的一番道理,这就是贾母命惜春画大观园时,薛宝钗对惜春发出的一番议论:“你若照样儿往纸上一画,是必不能讨好的”,要胸有全局,“该多该少,分主分宾,该添的要添,该藏该减的要藏要减,该露的要露。”这些话是曹雪芹吸取了前人的经验,在艺术实践中总结出来的一个艺术规律。既可以说是以绘画反映现实的一个艺术规律,也可以看作是一切艺术作品反映现实的一个艺术规律。《红楼梦》正是遵照这一艺术规律反映了封建社会末落时期的现实生活的。《史记》虽     

浅谈《诗经》比兴的特点

对《诗经》比兴进行分类,是为了让大多数读者了解《诗经》中的比兴手法及其运用中的各种情形,但是要了解《诗经》比兴对于中国文学的影响,必须了解其特点及发展趋势。本文对《诗经》比兴的特点进行详细剖析,不仅让读者加深对《诗经》比兴的理解,而且看出《诗经》中的“兴”与后代的写景或情景交融这样的艺术手法是一脉相承的,这对于读《楚辞》尤其是《离骚》,也有所裨益。     

双重嬗变中《夜歌》集的思想和艺术——朴素清新的现实主义和依然浓厚的个人抒情

《夜歌》集充分表现了一个刚投入革命队伍的小资产阶级知识分子对革命事业和新的人生的由衷礼赞,同时也反映了个人与集体之间所发生的新的矛盾、痛苦及其艰难前进的轨迹;作品的语言风格也从早先富于象征色彩的浪漫主义走向了朴素清新的现实主义,然而其“旧性”荡涤未尽,创作的主体性和个人抒情色彩依然很浓,这是《夜歌》集中大部分诗作依然富有艺术感染力的原因。但由于缺乏新的艺术经验,也存在着艺术上参差不齐的情况。何其芳正是以包括《夜歌》集中那些个人抒情色彩依然浓厚的优秀篇章在内的前期作品,而赢得众多读者的喜爱,奠定了他在20世纪中国现代文学史上的一席特殊地位。     

钢琴艺术指导下的实践教学

钢琴艺术指导从本质上看隶属于音乐表演范畴,这就决定其本身的艺术性和创新性。以《玫瑰三愿》和《故乡》为例论述钢琴艺术指导在教学中的具体实践,指出钢琴艺术指导教师应该具备了解歌唱艺术、歌唱语言、有良好的心理素质等基本素质,以便更好地完成钢琴艺术指导工作。     

老舍《茶馆》潜台词的关联分析

《茶馆》是老舍后期的代表作,又是中国话剧艺术的巅峰。作品中的亮点是潜台词含义丰富而且深刻,本文试图从关联理论的角度来分析《茶馆》潜台词含义的表现以及《茶馆》潜台词的特点,通过对这两方面的分析为话剧潜台词的研究提供一个新思路,同时也会帮助读者或观众更好地理解作品。     

从乔康纳看佩特的为艺术的唯美主义观

为艺术而艺术乃是19世纪唯美主义运动的口号,其领军人物便是沃尔特·佩特,其"为艺术而艺术"是当时英国特殊时代背景下的特殊产物,体现了他对那个时代的思索,反映了那个时代的价值观、人生观和审美观,阅读与研究其作品对于我们更好的了解那个时代具有重要意义。同时不同时代世界上却同时具有一定得相似性,在这层意义上,这种阅读同时对我们透视当下生活也具有重要价值。佩特的著名的散文篇章《乔康达》非常具体地体现了他的为艺术而艺术的审美观。该文从试图从分析佩特的这一唯美主义审美观的内涵,然后来解析具其作品《乔康达》具体怎样体现了此审美观。