从徐渭看明代文人

徐渭是中国最杰出的画家之一。他革旧鼎新，打破了传统的绘画模式，拓展了绘画的意象内涵与美感形式，他所开创的大写意绘画极大地影响并推动了中国艺术的发展。才子徐渭的一生屡试不第，政治追求也因此而毁灭，他积极投身反复古运动，在坎坷的人生路上创造出自己的辉煌。从另外的视角来看待他，看待明朝文人。     

贵州科举在晚清的崛起

隋炀帝大业二年（公元606）始设进士科,以试策取士。因设立科目,考试以举士,所以称为“科举”。明代与清代,科举相沿袭,均以乡试考中者为举人,举人经会试考中者为贡士,由贡士经殿试赐进士出身者为进士。贵州科举起于宋而兴于明,清代又胜于明代。晚清时期,贵州科举异军突起,表现出后来居上的态势,全国士林学界为之瞩目。     

明清士人出仕前景差异及原因探析——以《光绪续修庐州府志》为例

明清两代的科举制度虽然大体相似,但士人的出仕前途却有很大的不同。明代进士出身的官员升迁的空间很大,能够做到较高官位;举人出身的官员升迁的空间很小,屈沉下僚者居多;贡生的出仕率较高,人数众多,构成社会中下层官员的主体。清代汉人进士出身的官员升迁的空间较小,一般只能做中下级小官吏;举人和贡生的出仕率都较低,升迁的空间都较小,仕途前景黯淡。造成两者不同的根本原因是清代是满人专制的社会,统治者在官员任用上明显偏向于满族士人。     

从南北榜到南北卷——试论明代的科举取士制度

明代实行南北分卷取士,是封建科举制度的一种改革。这一改革的意义何在,具有什么政治内容和社会内容,本文拟就此作一些探索。明代的南北分卷取士制度(以下简称南北卷制度),是在仁、宣之际确立的,但它的起因却是洪武三十年(1397)的“南北榜之争”。该年丁丑科会试与往年不同,入格的五十一名进士都是南方人,北方举人全部落第。这就引起了北方举人们的强烈不满,声言“三吾南     

诗性背后的自然景观——略论王维山水田园诗境的绘画性

唐代杰出诗人画家王维的作品“诗中有画,画中有诗”。王维山水田园诗中蕴藏的绘画性以及王维在艺术语言上的独特性,揭示了诗人画家王维寓西于诗的人文理念和精神,体现出中国文人探索自然景观文化的审美取向。     

诗性背后的自然景观——略论王维山水田园诗境的绘画性

唐代杰出诗人画家王维的作品“诗中有画,画中有诗”.王维山水田园诗中蕴藏的绘画性以及王维在艺术语言上的独特性,揭示了诗人画家王维寓画于诗的人文理念和精神,体现出中国文人探索自然景观文化的审美取向.     

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。     

试论徐渭的“癫狂”水墨画

明代画家徐渭的水墨画具有“癫狂”的元气淋漓的创作精神，开创了令人耳目一新的明清大写意文人画风。他的水墨画的“癫狂”表现在四个方面：将诗文、书法与绘画相贯通；造形笔法草草，不求工整，形象变化无常；线条奔放酣畅，笔意连贯，生动形象；用墨洒脱淋漓，在墨色中渲染情感。     

文人画推崇逸品探因

文人画之所以崇尚笔简形具的逸品，是因为文人画家绘画的目的不是为了再现物象，而是为了在绘画中寄寓、消解心中由怀才不遇所激发出的郁勃不平之气，从而达到天人合一、物我两忘的境界。文人画家这一寄兴寓意的创作心理机制赋予了文人画逸品的审美品格。     

浅析明代中后期文人画家的自我意识

明代中后期文人画作为明清时期画坛中的一个突出现象,作为与当代联系最为紧密最为直接因而意义十分重要的艺术。理应受到人们格外的重视。文人画家在明中后期所表现出来开的特有的自我意识也应当进一步被梳理整合。从明中后期的政治,经济,文化的发展角度入手,进一步探究这种强烈的自我意识的起源、发展。总结被赋予鲜明时代气息的明中后文人画家的自我意识。     

文人画价值简论

中国古代文人画以古代文人“士大夫”为主体，推崇作品的文学性、娱乐性和神似观。随着时代更迭，文人士大夫的身份已经变得模糊，而文人画派那种返璞归真、摒弃华艳、大巧若拙、脱俗取真及作者必备多方面文化素养的独特体现，被职业画家与爱好者视为终身追求。文人画是一个没有固定成法、紧随时代风貌从而在中国绘画史中独树一帜的艺术典范。     

中西绘画艺术中线条的审美特征

中国画线条是在画坛中相对独立的一种绘画体系,它的产生和发展深受中国传统思想文化的影响,是中国传统画家在古代哲学思想和民族文化影响下的智慧的结晶。西方画家对线条的认识是理性的,他们认为线是点运动延续的结果。线条的发展是随着中西方的艺术文化发展而发展,线条艺术在中西方绘画中都是本民族文化的积淀,是古今画家不断实践和创新的智慧结晶,在传世的作品中,我们可以欣赏到线条的独特魅力以及线条给我们带来情感的感染力和冲击力。     

浅谈女性的绘画特征

女性作为生活与社会的多重性角色,特别是作为女性画家,她们有着不同于男性画家的生命情感体验和思维特征,有着不同于男性的色彩和题材的想象力。女性画家的作品有着直接间接的自述话语,洋溢着女性的风采,熔铸着女性的思想。在当今以男性绘画为主流的社会,女性绘画有着不可替代的位置。女性艺术和男性艺术之和才是人类艺术全貌。     

现实背景下的中国画艺术

中国画作为中国农业化社会发展过程中的艺术景象，在其相对稳定和谐的自然经济背景下，承传有序，演变出新，浮星泛月，辉映千年。在今天，以现代工业文明为主体的世界一体化趋势和文化多元发展的现实背景下，中国画面临着前所未有的窘境。认知现实背景对艺术发展的决定性意义，对当代中国画艺术的探索与推进具有启示作用。     

张大千“知行合一”教育思想论述

宋元以来,诗、书、画俱精而达到三美三绝者,不乏其人,而张大千则是雄峙于群山之上。张大千桃李满天下,他的许多门生,在绘画艺术上均有较深的造诣,有的已成为我国著名画家。针对艺术学这门实践性极强的学科,大千先生不单以课堂为载体,亦毫不留恋地摈弃了传统教育模式,通过自身艺术实践行为的点滴折射,潜移默化的教育人、培养人。他的治学方法,值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。     

论"中得心源"更为根本

绘画艺术以描绘客体的形貌表达主体内心的情意,这是主客体的辩证统一,"师造化"是借物传情、是表象,"中得心源"为本质。     

浅析南朝陵墓石刻与同时期绘画理论的联系

南朝陵墓石刻作为雕塑艺术与绘画同时发展,并受绘画风格影响很深。魏晋南北朝时期绘画三杰顾恺之、陆探微、张僧繇的绘画风格及谢赫的"六法"理论体系带领整个南朝的艺术活动,包括南朝的陵墓石刻。     

广西壮族土官地区科举制度探议

以广西壮族土官地区科举制度为研究对象，先对唐代至清末壮族举人、进士的人数、人名进行了考证，并在此基础上分析了壮族土官族人参加科举考试的原因，最后对壮族地区施行科举制度的积极影响作了三点探讨。     

论中国传统水墨画经验在现代设计中的重要性

当代艺术设计的发展呈现出了多元化的态势,这种多元化发展,建立在各民族文化丰富性的基础上,而发展中国设计也必须在本土文化的基础上进行。当前的中国设计的发展趋势就是在此背景下把民族精神和本土文化鲜明地引入现代设计,形成独特的设计体系。中国传统水墨画是我国的民族绘画,历代画家积累的许多经验和其中的民族传统元素为中国现代设计提供了深厚的文化底蕴和内涵。     

王冕的墨梅风格探析

王冕是元代的著名画家，他以画梅著称，在继承宋代的释仲仁和扬无咎的基础上，自创了繁花密蕊的墨梅新画风，对后世产生了重要的影响。王冕通过创造性的艺术实践，开启了传统文人绘画艺术的新途径，将诗、书、画熔于一炉，浑然天成。这种艺术创新，一举奠定了王冕在元代独特的艺术地位。