声乐教学与表演实践

高师声乐教学应突出师范性，全方位地培养人才。要坚持以“通才”模式为标准，强调专业素质和教学能力的形成和提高，强调教学与表演的共同进步，追求“专”和“通”的有机结合，平衡发展。     

浅谈声乐表演与教学心理素质的培养

声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是歌唱者内心的情感、认识、需求;以歌曲为载体的一种表达、抒解、信息的输出。作为一门综合艺术,它通过人的思想感情,利用声学上的各种技能和技巧而获得的。是将自身对客观事物的感觉、知觉、认知,通过想象、思维与创作升华的心理体验过程。一首歌曲演出的好坏,除了技术和生理上的因素外,主要的是心理素质,声乐心理与歌唱之间存在着密切的关系。因此心理调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的,在声乐教学中也是非常关键的环节,把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来,从而完成声乐的艺术创作。     

小议影视表演教育中的声乐教学

声乐教学是一门十分侧重实践性艺术教学。声乐教学是我国影视表演专业教学的重要内容之一。针对影视表演专业的声乐教学与专业性质的声乐教学不仅存在很大区别,而且声乐表演知识和演员专业技能的培养也没存在必然的联系。作为影视表演专业的学生,他们在音乐基础、嗓音条件、理论修养等方面都与声乐专业的学生存在很大差距,同时他们又具有自身特点。因此在教学方法和手段上要适应其学生基础和专业特点,实现到因材施教,达到良好的教学质量。     

浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。     

论声乐表演活动中的主客关系

声乐表演活动是音乐表演活动的分枝，它是联结声乐作品、声乐表演者、音乐欣赏者的桥梁。本文主要探讨声乐表演活动的主客关系，让我们从这个层面来认识声乐表演活动的本质与特点，并服务于声乐教学实践活动和声乐表演活动。     

论声乐表演中的舞台表现力

声乐表演是一门艺术门类,艺术的最终目的是通过它的表现力来传达美,通过美的传达来推动人类文明的进程。本文试从声乐表演的必备条件,良好的歌唱心理,艺术修养和大量的舞台实践等几个角度出发,来探析声乐表演中置重要的一个方面——舞台表现力。     

浅谈声乐表演中的二度创作

在所有表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点,即它的出炉需要两道工序：一是创作;二是表演。声乐表演中,二度创作占有极其重要的位置。所以,学习和运用二度创作,将是声乐表演重要的环节,只有掌握好这一环节,演唱者才能打动观众与听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。演员如果能够理解和把握好作者的意图,得到观众的认可,这个作品就是一个完整而成功的作品。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。     

在真实与创造之间——析声乐表演中的创造性与真实性

声乐表演在人类社会有史以来一直是一种重要的音乐表现形式,从声乐表演的真实性与创造性的辩证关系进行简单论述,从而达到对声乐表演的整体把握。     

体态动作对声乐训练及表演的辅助功效

声乐训练是特殊的技术性和科学性相结合的训练过程,目前已建立了一套较为系统科学的训练方法,并在实际运用中不断拓展。探讨声乐训练中的气息、哼鸣、咬字与体态动作及声乐表演中体态动作与民族风格、形象塑造、歌曲韵味有密切关系,＂以动辅唱、以动辅教＂的训练方法,丰富了声乐教学训练的科学体系;发挥体态动作辅助在声乐训练和声乐表演中独特的作用,并以之辅助演唱和诠释歌曲,是行之有效而令人愉快的学习过程。     

高师声乐教学突出师范特色的两点做法

高师声乐教学如何突出师范特色,是当前高师音乐专业教学改革的课题之一。具体做法有两点,即把为基础音乐艺术教育服务的教学思想贯穿高师声乐教学的全过程、提高教学效率、打好扎实的基本功;积极推行并倡导建立舞台艺术实践课程,培养提高学生声乐演唱能力与实践能力。这样既提高了高师声乐的教学效率,又能使突出师范特色的必要性和可行性真正落到实处。     

声乐教学与舞台实践

声乐教学与舞台实践是密不可分的 ;结合生理、物理、心理、音响学等学科来论述。     

论声乐演唱及教学中表现欲望的培养

声乐表演是表现性的艺术活动,表现欲望是主体心理面对歌唱活动所持有的一种积极参与心态。对表现欲望的培养利于表演者更为深入地理解艺术内涵、调节自身紧张的情绪,并且可以给声乐教学创造积极的能动作用。声乐演唱及教学过程中对表现欲望的激发和培养可以通过对审美主体素质的提高、对审美客体上的优化、对适宜教学环境的创新三个方面来实现。     

声乐教学中演唱个性的培养

根据作者多年来的教学实践,针对目前我国声乐教育教学中普遍存在的只重视基本技法的教学而忽视演唱个性张扬的现象,从教育观念、因人施教、教学体系几方面论述在声乐教学中培养演唱个性的体会。     

试论声乐教与学的核心

声乐教学是师生共同参与的融技术性和艺术性于一体的教学，教学过程中，教师是教学的主导，起着传授知识的作用，学生是接受声乐知识技能，创造表现音乐艺术的主体。因此，声乐教学中二者密不可分，只有相互支持与合作，教学才能达到理想的效果。     

关于盲生声乐教学的思考

把普通声乐教学的教学理念、教学内容、教学手段、教学思维等因素部分渗透到盲人声乐教学中的一些感想与体会做了认真的研究与总结,以期更有效地调动盲生积极性、发挥其优势。     

浅谈声乐技巧课的教学语言

声乐技巧课的教学不同于其它教学 ,它是一种感性教学 ,具有极强的针对性、灵活性和技巧性。声乐教师能否在教学中充分运用语言技巧和特色 ,则是成功教学的关键     

增设声乐理论大课改革高师声乐教学模式

在高师声乐教学中,改革传统的教学模式,增设声乐理论大课,对学生进行系统的声乐理论教学,以清晰的理论指导学生的演唱实践,将有利于学生理论水平和演唱技巧的不断提高,把高师声乐教学提高到一个新水平.     

音乐表演专业声乐课程建设与教学改革

新增音乐表演专业声乐教学的课程设置应符合本专业教学目标和方向,建设由专业技术课、专业理论课、专业实践课组成的综合课程体系。在专业技术课教学形式、专业选修课方向设置以及艺术实践课程的开展中体现多样化的声乐教学模式。     

对高师声乐课教学的几点思考

新的《全日制义务教育音乐课程标准》展示了一系列新的音乐教育理念,其推动着基础音乐教育的改革与发展,也呼唤着高师音乐专业从知识结构上调整充实。声乐课教学必须改变传统的、缺乏师范特色的教学现状,从强化理论教学,注重知识的多元化培养,突破唱法局限,加强艺术实践,加强民族声乐教学等方面积极探索,有效地发挥声乐课培养符合基础教育要求的音乐师资的作用。