影响绘画创作的几个因素

绘画创作是通过真实、准确的形象塑造来传达艺术家的思想与情感。绘画创作的过程是复杂而艰辛的，艺术家要想创作出真正优秀感人的绘画作品，就应当在生活中、学习中有意识地积累创作素材和培养自己的创作能力。     

让学生的作文真情流淌

一篇好的作文应是发自肺腑，触动人的心灵，达到情感共鸣。因此作文教学关键就是要调好学生的情感之弦，引导学生抒写真情实感、以情动人的好文章。     

论艺术真实的动态实现流程

艺术真实是个动态的实现过程，是一项系统工程，它以客观的现实真实为逻辑起点，经由艺术家的感受真实和借助艺术假定性手段建立起文本艺术真实．再到接受者的真实接受最终完成。     

浅析中国画创作中的情感

一幅艺术作品的完成，应是作者情感、修养、生活阅历、专业技巧等主观因素和客观现实成功结合的结果，其中情感是至关重要的因素。在中国画的创作中，始终起着重要作用的心理要素也是情感。     

论汉代的宗教思想、社会生活与绘画

汉代随着上帝观的改变和重建 ,出现了相应的祭祀仪式和造型艺术 ,神仙思想的流行 ,造就出绘画中的诸神系列 ,伏羲、女娲也在画中大量出现。汉画多历史故事 ,更多是表现世俗生活。楚文化与中原文化的结合 ,使“玄想”与“实际”一体 ,遂使神仙、历史人物、现实生活并见于画面。     

简论编导意识对纪录片创作的重要性

对于纪录片创作而言,编导意识作为创作者的个人素养、情感、审美的理论形态,贯穿整个作品的创作过程,从前期准备,到拍摄过程,再到后期制作,无不体现着编导意识的重要作用,从对题材的选择方面决定了纪录片的内涵,从对拍摄角度的选择层面决定了纪录片的真实性和被摄者自身价值的挖掘程度,从编导的剪辑风格个性决定了纪录片的社会价值.     

论绘画艺术的精神内涵

绘画的思想活动是眼、心、手三位一体的互动过程，技术是思想活动的重要一环，绘画艺术的精神追求依赖高超的技术进行表达，技术中浸透着思想，也在寻找着视觉的归宿。绘画艺术风格集中体现了艺术家的精神宿求和人格情怀。     

论儿童绘画创作的特点

儿童绘画教学是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己的学习、生活,反映儿童的情感、认识及个体特征,开发心智、启迪创新。儿童时期还是"十万个为什么"的时代,所以,儿童的绘画创作,是在老师的引导下去解决若干问题。解决问题的方式表现在画面上,就形成儿童自身创造出来的独有的特点。     

宋代绘画创作论的变迁

绘画创作论是宋代绘画思想的一个主要组成部分.在宋代300年间,绘画创作论大体呈现出由讲究法度、师承到以无法为法的发展趋势.伴随着这一发展趋势的是绘画创作中客体因素、本体因素的逐渐退位与绘画主体因素的逐渐呈现,绘画主体意识的觉醒与强化正是这-趋势生成的根本动力.     

关于幼儿绘画兴趣若干问题的思考

针对当前幼儿绘画兴趣培养与能力发展方面存在的问题制约了幼儿绘画教学的发展这一现状,主要从教师素质、和谐教学氛围创设、幼儿生活经验积累、幼儿观察体验、活动情境创设、幼儿个陛发挥及幼儿智慧启发七个方面进行了探讨。     

关于幼儿绘画兴趣若干问题的思考

针对当前幼儿绘画兴趣培养与能力发展方面存在的问题制约了幼儿绘画教学的发展这一现状,主要从教师素质、和谐教学氛围创设、幼儿生活经验积累、幼儿观察体验、活动情境创设、幼儿个性发挥及幼儿智慧启发七个方面进行了探讨.     

论园林艺术创作风格与创作个性

<正>艺术作品贵在独创。园林艺术创作有其客观性和主观性的规律,只有刻意追求新颖的内容和独特的艺术形式,使艺术内容与艺术形式相统一,并以人民之需为己任,才能繁荣园林艺术创作。     

从情感体验看李清照和朱淑真不同的创作风格

李清照和朱淑真作为理学昌盛之宋代女作家，她们的作品在宋代文坛交相辉映，绽放出耀眼光芒。从两人的情感体验来看其各自的创作风格，她们在“花”的意象选择上各具匠心；前者婉约中见豪放，后者于婉约中见悲怨；在修辞上亦各具特色。     

谈谈理解作品对演唱者二度创作的重要性

声乐艺术是一门综合性的艺术形式,它运用音乐,声乐、文学、舞台表演等艺术形式,最终使人得到美的享受。演唱者对作品演绎的好坏,理解作品,把握好作品的风格是关键中的关键,也是演唱好一首作品的基础。演唱者的艺术修养对二度创作也起到至关重要的作用,有的人可以被人称作歌唱家,有的人只能被人称做演唱者,关键就在此。     

鲁迅绘画真实观的辨析

鲁迅一生与绘画结下了不解之缘,他不仅搜画、藏画,编辑出版了诸多中外画册,而且在文章、序跋、书信中阐述了自己对绘画的一系列主张。真实观,是鲁迅论绘画的基本观点,这一观点由三个相互关联的子观点构成,这就是常态的真实观、特性的真实观和精神的真实观。这些观点,既是鲁迅在现实主义原则基础上提出的,也是鲁迅在对各种与现实主义原则相悖的绘画现象的批判中构建的,所以,它们既有自己质的规定性,又有相应复杂的内容,需要具体辨析与研究。     

论绘画艺术的精神内涵

绘画的思想活动是眼、心、手三位一体的互动过程,技术是思想活动的重要一环,绘画艺术的精神追求依赖高超的技术进行表达,技术中浸透着思想,也在寻找着视觉的归宿。绘画艺术风格集中体现了艺术家的精神宿求和人格情怀。     

试论写生与创作的关系

本文从写生与创作的关系这一概念引入正文、表露了作者“写生也是创作”的观点,并试以美术史上写生演变之内在原因及其意义和古今中外一些流派代表画家对写生的态度、观点以及成就为例进行论证。     

论柳永词的创作风格

柳永词历来被视为是婉约派之代表，柔婉，艳丽基本上成了柳永词风的典型概括。而实际情况并不完全如此。从柳永慢词的产生过程，我们可以较为详尽地看到柳永词所体现出来的多样化特征。     

一个浪漫主义者的心路历程——从审美体验看马丽华的创作

马丽华的《走过西藏》作品系列是文学与人类学结合的完善典范,作品具有独特的地域风貌和审美风格。从审美体验看马丽华的创作,可从中窥见她由一浪漫诗人成长为文学人类学作家的心路轨迹,也可观照出她由激情放歌到理性烛照的写作历程。     

论姜夔及其创作风格

姜夔在音乐上能有其自己的创作风格,成为南宋著名的音乐家。他创作的《白石道人歌曲》共六卷,载有其创作的乐谱,收有祀神曲《越九歌》十首,旁缀律吕字谱及《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《暗香》、《疏影》、《长亭怨慢》、《杏花天影》等自度曲令、慢、近、犯十七首,旁缀工尺谱;琴歌《古怨》一首,旁缀减字谱。宋代乐谱大部失传,只有个别残谱见于王骥德《曲律》,而姜夔的《白石道人歌曲》中的工尺谱、减字谱为历代不断刊印流传的最早曲谱。