禅宗思想对王维山水诗的影响

王维作为中国的诗人,一生留下了无数的经典之作。其抒写隐逸情怀的山水田园诗,诗中有画,画中有诗,饱含禅意,幽静而清丽,空旷而淡雅。他把禅宗思想与宗教情感融入自己的诗歌创作,形成了独特的审美内涵,为盛唐山水田园诗派的形成奠定了基础。王维与禅宗思想的渊源、王维山水诗的创作与禅宗思想的关系、禅宗思想对王维山水诗诗风的影响,使王维山水诗不仅体现了自身个性,而且也是中国山水诗成熟的标志。     

王维与谢灵运山水诗的比较

在中国的山水诗的发展史上,王维和谢灵运都是山水诗的大家,谢灵运是一代山水宗师,王维在山水诗上继承了谢灵运等前人的成就,兼收并蓄、纳故知新,成为山水诗中的巨擘.他们在人生际遇、审美艺术、引禅入诗等方面有着相似之处,但从深层次来分析又有许多差异,本文从知人论世入手,对以上三个方面进行分析,从而对两位诗人的山水诗有更深层次的了解.     

论孔孚新山水诗对王维山水诗的继承与变革

以王维山水诗为参照对象来具体考察孔孚山水诗对王维的继承与变革之处。揭示孔孚新山水诗曾在诗界产生广泛的影响。并指出孔孚在吸收和借鉴王维山水诗的基础上,大胆探索,建立自己独特的山水美学。     

浅析王维山水诗艺术特点的成因

王维是唐代山水诗派中当之无愧的代表人物。王维的山水诗清淡如水,冲和闲远,俊逸空灵。诗意与禅意有机结合,具有朦胧、含蓄美。同时,诗中常有形与声的刻画,情与意的交融,极具阴柔美。王维的山水诗特点的形成,是与他独特的人生经历、个性化的生活情趣、高妙的艺术造诣和对自然山水超绝的感觉有着直接关系的。     

道家哲学与中国山水诗的美感意识

在一首诗中,只有当自然解脱其衬托的次要作用而成为审美的主要对象,我们才称这首诗为自然诗或山水诗。对自然山水的观赏,诗人在创作中采取的是一种“以物观物”的观照方式,作者不以主观的情绪或知性的介入去扰乱眼前景物内在生命的生长与变化,力求以自然自身构作的方式构成自然,以自然自身呈现的方式呈现自然。这种审美意识并不是一种天赋能力,而是一种罕有的文化现象。中国山水诗的运思、表达方式的审美追求深受中国本土文化——道家哲学的影响。     

王维诗歌的画意与禅趣

被后人尊为“诗佛”和南宗山水画宗师的王维，由于他精熟佛家教义，以禅人诗，又精通画理，融诗画于一炉，致使他的诗富有画意和禅趣，尤其是山水诗，穷山水之佳趣，参造化之神韵，以其卓尔不凡的风格在历代山水诗中独树一帜。本文就王维山水诗的画意和惮趣这一问题，提出王维是用宗教的审美理想审视自然，又用画家的眼光、手法进行剪裁、布局、塑造意境，这是诗人的宗教体验和审美体验相互作用的结果。     

王维山水诗的表现形式和风格特征

王维山水诗有意象型和象征型两种类型。这两种类型与诗人面对自然山水的态度有关，在某种程度上决定了其诗表现形式的无调性和以季节韵律为核心的风格特征。     

浅议王维山水诗的禅趣

受佛教禅宗教义的深刻影响，唐代诗人王维的山水诗在描写客观自然、表现自我感受时都带有浓郁的佛禅意味，这使他的山水诗表现出独特的艺术境界和超凡脱俗的审美情趣，王维的生平与艺术创作都是对禅宗教义的社会化和艺术化实践。     

诚斋体自然山水诗的创新意义

在自然山水诗中,杨万里将自己的主观精神性内容灌注于自然万物,重新构建了以我为本位、代物言心的新型物我关系,开拓了山水诗独特的审美境界,为我国山水诗的发展作出极为重要的贡献.     

禅思画意 山水清音——王维山水诗的意境美

创作主体的个性特征影响着作品的美学特征,王维以他卓越的艺术才华和精深的佛禅修养,影响着他的山水诗创作,形成其山水诗的独特意境:含蕴山水清音,心境与自然浑然一体,物我两忘、空灵清幽具禅思画意之意境。     

柳宗元山水诗浅议

柳宗元山水诗浅议李卫中在群星闪耀的唐代山水诗天宇中，柳宗元是一颗璀璨的明星．他的山水诗，将楚骚情调和大谢诗韵的章法和理趣相结合，使山水变得有了性灵Ｚ打破了自吴越山水诗。张说、张九龄、王维、孟浩然以来山水诗一味恬静的格局，而是含蕴着许多梗概不平之气，代...     

王维山水小诗四种美学解读辩证

王维山水小诗是考察盛唐文人审美经验之历史原态的绝佳标本。面对此一标本,出现了如下四种解读：宇文所安把它读成一种“隐喻”,其方法论背景是颇有形上学意味的抒情论;叶维廉提出“任物自然”说,将山水诗的美学源头上溯自道家学说,而对禅宗与现象学作了相当的误读;萧驰认为王维晚期山水小品的观法是一种如来清静禅的禅观,其意境是直观下的“心境”;张节末则以为传统观法牵引着空观主导下的王维,其山水小诗达到了纯粹看与纯粹听,“现象空观”发明了山水诗境。     

魏晋南北朝山水诗三题

一、山水描写与玄言诗的“相斥”和“相容”“山水诗”作为一个特定的概念,是出现在魏晋南北朝时期。在它的酝酿阶级——魏晋时期,自然山水逐渐以比较纯粹的审美对象身份进入了人们的视野和诗歌表现领域。这首先反映在曹操《观沧海》一诗和曹丕、曹植“怜风月,狎池苑”一类的诗句中,在曹氏父子笔     

山水清音中的词客与画师——试论王维山水诗和山水画的艺术技法对比

王维是著名的山水田园诗人，同时也是颇有成就的山水画家。他的山水画中弥漫着诗意；他的山水诗又有着明显的画面布局的特征。本文将深入分析王维的山水诗和山水画——这两种不同的艺术形式相互渗透交融的关系。     

谢灵运山水诗漫论

谢灵运是我国第一个山水诗人,山水诗鼻祖,在文学史上具有重要地位。他扩大了诗歌题材的新领域,开拓了诗歌创作的新道路,他的诗塑造了鲜明的艺术形象,使山水从《诗经》以来传统诗作中仅被作为比兴手段的从属地位,上升到独立成为审美对象的主体地位,从而使山水诗在诗歌发展史中占有重要一席,大放异彩。     

王维山水诗的美感效应

王维以画理、乐理入诗,创造出“诗中有画”、“宫商迭奏”的艺术境界,丰富了中国古代山水诗的表现技。本文拟从色彩美和音乐美两个角度来阐述王维山水诗的美感效应。     

从陶谢王孟看审美情志对山水诗意境的影响

中国山水诗意境的形成，主要是源于审美主体对审美客体所进行的审美体验。在这一过程中，由宙美主体的人生观念所形成的审美情志起着主导性的作用。     

王维在山水田园诗中的"适意"化审美心态浅探

中国山水诗自南北朝时期的谢灵运开家以来,到盛唐时期逐渐发展成为一个山水田园诗派。作为这一诗派的杰出领袖,王维是非常善于用优美的语言、和谐的声音与绚丽的色彩来构建其诗体的。他将自然美和艺术美有机地统一起来,对现实美做了精致动人的表现,使山水诗的成就达到了一个新的高峰。尤其是,当他以其独特的人生历练和丰富的艺术修养来观照自然时,其笔下的那些山水田园便充满了一派派诗情画意,很容易把人带入一种清幽深远、空灵静寂的境界之中。可以说,面对充满灵性的山水田园,王维的审美视野是开阔而独特的,审美心态是平和而淡定的。当诗人…     

论谢灵运山水诗的清旷之美

谢灵运山水诗的“清”之美主要与其山水诗中的自然山水景物相对应,呈现为清新、秀丽、雅致、静谧、幽寂等美学特征;“旷”之美主要与谢氏山水诗中的说理部分相对应,且不期然而然地形成了谢氏山水诗独具特色的以“旷达”人生境界为根基的“旷”之诗歌美学风格。呈现为一种并未被前人所认识到的诗歌美学风格,即：“清旷”之美——清新空旷之自然山水环境与具有“旷达”胸襟之诗人主体紧密结合的产物,是物与人结合之后在山水诗中所生发出的一种独具特色的诗歌美学风格。     

王维对张九龄山水诗的接受

一代名相张九龄,被王维视为知己,二人关系密切。张九龄的山水诗可说是盛唐山水诗繁荣的前奏,对盛唐山水诗的发展和繁荣具有直接推动力,深深影响了王维等盛唐一代诗人。王维对张九龄山水诗的艺术手法、思想内容和诗歌意境等方面都有所接受和继承。