论古典音乐在电视文艺中的运用

伴随着时代的变迁，音乐的形式在不断发生变化。流行音乐等的出现使得古典音乐的地位日渐衰退，然而古典音乐在电视文艺中发挥着其他音乐形式不可替代的作用。文章从我国综艺节目中的古典音乐应用实际的例子出发，阐述古典音乐在电视文艺中的重要作用以及其未来的发展方向。     

论古典与现代相结合——将古典音乐引入大众生活之述评

古典音乐——作为具有极高价值的艺术珍品，应该得到广大民众的关注与重视。创新和发展古典音乐。必须在保持纯粹的基础上融合进一些有利于贴近大众的元素，伴随时代给予的契机消弭古典与现代音乐不可逾越的鸿沟，让古典音乐重新焕发光彩。本文主要在阐明古典音乐涵义及研究现状的基础上，重点通过对古典音乐的生存百态的陈述，进一步研究对于西方古典音乐的创新与发展．探究其研究的重要性和必要性，更深入地将古典音乐引入大众生活中。     

秦汉时期汉画像的图形特征

秦汉美术并不是一道闪电，仅只一瞬间照亮天地光明就随之消失。刚好相反，秦汉美术一直光被后世，影响深远。正如秦汉在中国社会的发展史上是一个重要的转折时期，秦汉在中国美术的发展史上，也是一个重要的转折时期。     

20世纪初期华北农村经济变迁

国家政策、自然环境、社会因素、地理条件都影响着农业和农村经济的发展。19世纪初20世纪末是中国历史上的一个重要时期，在这一时期内，清王朝从风雨飘摇逐渐走向彻底崩溃，结束了其长达两百多年的统治。以孙中山为首的仁人志士为挽救民族危亡，于乱世中举起革命的大旗，推翻了清王朝的统治，建立了中华民国。第二次科技革命之后，世界市场最终形成，中国逐渐卷入资本主义世界市场，自然经济解体，农村经济也随之发生了巨大的变化；全面侵华战争还未开始，中国的农村经济还未遭到大规模的破坏，在一定程度上尚能实现独立发展，通过考察这一时期农村自然经济的变迁，了解大变革时代农村经济所受的影响。     

乐器中的武器--电吉他发展史

从古典音乐到摇滚乐和说唱音乐,吉他是如何发展的?     

西方20世纪音乐的继承与发展——从兴德米特的音乐创作谈20世纪音乐的修正与回复

1．管窥西方20世纪音乐的发展历程 随着科技的腾飞，经济的迅猛发展，人类告别了20世纪，迈入了一个崭新的世纪。回顾这一百年来西方音乐发展历程，在整个西方音乐发展史中，它究竟起了什么作用？具有什么意义？我们该如何继承与发展？我想，所有这些都值得我们这一代总结与回顾。我们从中可以提出许多问题来加以探讨，这将有利于我们更好地认识和了解西方现代音乐。     

16世纪中西乐律学发展的共时性研究——兼论王邦直律学体系的文化特质和时代精神

16世纪是世界音乐律学发展进程中意义重大的一个世纪,很多光辉夺目的律学成就都产生在这个时期,无论对于中国律学发展史还是西方律学发展史,这一时期都对后世的音乐产生了巨大而深远的影响。王邦直等一批律学家都在用不同的方式来思考和寻找更为完善的律制来适应当前和未来音乐的需要,彰显具有文化特质的时代精神。     

梵语饕餮 音韵盛宴——评李欧梵《音乐札记》

李欧梵《音乐札记》秉持着"音乐就是日常生活"的理念潇洒行文,在生活与古典音乐之间畅游,以散文、杂文的形式中西结合阐述古典音乐,用文学、历史、艺术、电影、建筑来等现代流行元素诠释古典音乐之美。《音乐札记》对古典音乐的独到见解和风趣传承的方式,对于古典音乐教学有很好的借鉴意义。     

现代美术先驱 鲁迅在民国美术史中

正在民国美术的坐标上,鲁迅是美术革命运动最伟大的先驱者和实践者。民国美术史背景之下的鲁迅,培育了中国创作版画这一新兴的美术品种,丰富了中国美术的内涵,鲁迅的美术思想指导着中国几代美术家的创作。中国美术史发展到清末,日渐萎靡。只有少数画家在中国传统美术基础上有所继承和发展。清政府闭关锁国的政策更使中国美术与世隔绝。这个时期的中国美术是中国美术发展史上的休眠期。清光绪七年,鲁迅在这样的一个时代背景之下诞生。     

浅议音乐在幼儿美术活动中的运用

幼儿音乐和美术都是幼儿艺术教育的重要组成部分。幼儿艺术教育主要是通过音乐、美术教育来实现的。将音乐运用到幼儿美术活动中,注重加强音乐、美术两学科间的横向联系,利用两者间的相同融合之处教育幼儿。在音乐活动中培养幼儿对音乐的敏感性,同时把美的感受与体验通过美术活动的各种形式表现出来,在提高幼儿音乐能力的同时,大力发展幼儿的美术创造力,从而也促进了幼儿的艺术思维能力和审美心理结构的发展。     

浅析宋代美术中的世俗化趋向

宗教美术在隋唐时期作为政治社会生活的重要方面得到巨大发展,到了宋代又因为政治社会生活的改变出现了一些新的面貌,这主要表现在美术题材的世俗化上,本文就出现这一情况的原因、结果以及在艺术上的表现等诸多方面,对这一现象进行分析,旨在对这一艺术类型有一个整体的把握。     

论绘画中抽象手法的表现意蕴

抽象派绘画主张绘画应该向音乐学习,抛弃客观对象的形体、特征,走向纯表现的艺术。由康定斯基首创的“视觉音乐”展览的成功,标志着“抽象绘画”或者称“非具象”、“非客观”美术问世了,并形成一个波澜壮阔的影响世界长达几十年的美术思潮。通过对音乐发展和演变史的考查可以知道,绘画中的抽象手法相对于再现手法和传统表现手法是更高的一种表现形式。因为抽象画已经上升到了音乐的高度———纯表现艺术。     

古典音乐在电影中的作用与传播

电影和古典音乐这两种截然不同的艺术形式，在今天被很好的结合了起来，不仅对古典音乐自身的精华进行了良好的宣传，也对电影情节起到了推波助澜的效果。由此，使古典音乐渐渐缩短了和普通大众的距离，同时也找到了一个有利于自身传播的平台。     

音乐文化与欧洲文艺复兴

丹纳说过:“艺术是‘既高级又通俗’的东西,是把最高级的内容传播给大众。”可以说真正开始体现音乐艺术魅力的时代是文艺复兴时期,音乐到了这个时期才开始被有意识地推动和发展起来。在15特别是16世纪,音乐与人文主义的关系更加密切,新时代的气息甚至透入森严的教堂;世俗音乐更是从教会统治的音乐王国里争得一席之地。音乐与科学的联系也体现了时代的新特点,科学的进步为音乐的发展提供了细致的理论指导,对世界和自     

李清照词在宋元时期的地位和影响

李清照是中国古代文学史上女性作家的代表，她的词如今备受推崇，但在宋元时期，李清照词的传播与接受却经历了从本事时代到停滞后退的发展过程．从词选家、评论家和作家三方面分宋、元两个时期对这一现象进行论述，以此观照李清照词在宋元时期的文学地位和影响．     

论巴托克及他的音乐风格

20世纪的音乐领域出现了众多音乐流派同时并存的多元化发展的局面，特别是民族主义的音乐道路上的飞速发展。而作为这一时期的代表，巴托克对民间音乐的挖掘、运用以及对民族音乐的传承．创新等问题，引起不少国内外的学者重视．研究。首先，本文概述了巴托克的生平及其各个时期的主要作品和风格。其次，详细阐述巴托克在创作中所使用的中古时期的教会调式与民间调式和他对节奏进行了大胆的开创，使其更具动力性以及他对多调性的应用及发展。再次，本文从巴托克创作的历史背景和巴托克对后世的影响及其地位两个方面入手，客观评价巴托克对民族音乐的研究探索及做出的贡献。最后，简要地对全文做一个系统总结。     

“互联网+”时代背景下的音乐慕课发展

自2012年以来,MOOC课程在中国开始受到了关注,2013年中国用户在美国免费在线公开课平台Coursera上注册人数有13万人,到2014年,注册人数达到了65万人,增长幅度高达4倍,远远超过其他国家。"慕课"时代的来临,对音乐的教学也产生了深刻的影响,该文浅析了在如今的互联网时代下,音乐慕课的发展现状,以及对音乐慕课未来发展的思考。     

会唱歌的“魔盘”

这是一张神奇的“魔盘”，它不仅能“演唱”时尚动听的流行歌曲，还擅长“演奏”悠扬舒缓的古典音乐，它就是音乐光盘。音乐光盘是如何诞生的？     

古代文明期的音乐审美类型

音乐的起源与人类的起源同步，音乐始终观照着人类生命的目的、生命的奥秘。音乐审美漫长的历程也是人类文明不断演变发展的历程。不同时代的音乐有着不同的基本面貌，平同时代的人们对音乐也有着相应的审美崇尚，这两方面构成了音乐艺术的审美类型。审美类型不是自在自为的，也不是主体心灵的任意创造，而是在人类审美活动中历史地形成的特定时代审美关系的产物。社会的经济关系、人群或阶级之间的关系以及正此基础上形成的社会文化心理、观念、意识都会反映到音乐创造物中，影响甚至决定着音乐的审美类型的特征。史前期（原始社会）人类的…     

巴洛克时期的古典音乐

阐释了古典音乐、巴洛克的概念,论述了巴洛克时期古典音乐明显的特征:对比强烈而略带夸张;表现形式多样;古典音乐得到了长足发展,涌现大批优秀作曲家。"巴洛克音乐"在整个西方古典音乐长河中占据着重要位置。