论钢琴演奏的声音技巧

钢琴的音色丰富多彩，具有巨大的表现力。在探讨钢琴演奏的声音技巧问题时，首先要了解钢琴的发音原理和特点。钢琴演奏是一种全身心的运动，需要身体各部位的协调，包括手掌、手腕、手臂与身体各部位。为了获得良好音色，要注意改变手指的触键部位、触键高度、触键速度以及指法的运用。     

论钢琴演奏的心理声学

本文力求对钢琴演奏中出现的心理声学问题作客观的分析,阐述演奏的音乐行为及法则,并对演奏的音乐行为给予描述和解释。     

情感的声音 如歌的旋律——论钢琴演奏中的音乐表现

钢琴是一件具有歌唱性和丰富表现力的乐器,在钢琴演奏中,需要精湛的演奏技巧,更需要心灵的感应和悟性,进而达到心手相连,人琴相融。钢琴演奏的真正之美、真正价值和意义,在于将演奏技巧完美地融合到音乐艺术及其情感世界之中。     

试论钢琴演奏中的呼吸

如何对不同的钢琴作品作出合理的呼吸处理，是让音乐“活”起来的重要手段之一。要根据音乐特点划分出乐句，乐段等，通过呼吸变化的二度创作，反映出作品的深层意蕴。钢琴演奏在速度，力度上的处理与呼吸关系也很密切，演奏一部钢琴作品，反映了演奏的心声和情感，这些心声和情感往往通过呼吸来体现，器乐音乐有了呼吸才能有韵。     

钢琴演奏中的放松与紧张

在钢琴教学中,放松可能是说得最多的一个方面了。钢琴演奏中的放松,是一种动态的放松。正如钢琴家魏廷格所说的:正确的放松,可理解为一种‘积极休息’的状态。这种放松是相对紧张而言的,是去掉多余的力量而并非不用力量。     

论钢琴演奏的最佳心理状态

钢琴演奏是一个极强烈的自我意识过程,演奏者的心理活动是很复杂的现象,它包括演奏前和演奏过程中的自我内心感觉,即理性的分析、理解、综合和控制力,对音乐的感受和发自肺腑的情感及表现音乐的创造力。     

浅谈钢琴演奏中的音色美

钢琴演奏中的美首先表现为音色美,不同的音色对钢琴的表现力有不同的作用.本文通过对触键方法决定音符色彩和发展听觉奏出多层次的声音两方面的论述,不断提高技能水平和听觉能力,从而领会到钢琴演奏中音色美的真谛.     

论钢琴演奏者的心理素质与状态调控

钢琴演奏需要良好的心理素质。导致演奏者产生心理因素的主观原因包括自我水平评估、个性特征、期待指数、演奏经验,客观原因包括外在环境的变化、观众反应的变化。演奏者应该学会主动调控,端正表演态度,保持良好的心理素质,确保演奏成功。     

论钢琴演奏中心理素质的培养

钢琴演奏者必须具有良好的心理素质。对如何克服演奏过程中的不良心理，使演奏者的实际水平得以充分发挥，从三个方面进行了探讨。     

论“指法谱”在零起点成人钢琴集体课中的应用

通过成人钢琴集体课的教学实践以全新的知识和理念,应用指法谱（一种用双手的五指记录、弹奏音高的记谱方法）突破了传统的钢琴教学模式,消除了对钢琴的恐惧心理,在原有知识的基础上先实践后理论,以兴趣引入。并从实例分析、移调练习简单方便和易学易记等方面对指法谱在成人钢琴集体课中的意义作了分析研究。     

钢琴演奏中的音乐表现之我见

演奏好钢琴乐曲,不仅需要掌握手指的技巧及运用不同的下键方法还有踏板这个辅助工具,而且还要依靠我们对乐曲的理解,把我们想要演绎的乐曲表现得更加动人心弦,并将自己的呼吸与钢琴乐曲的呼吸容为一体,将键盘转为自己手指的延伸,才能完美表现音乐丰富的内涵,释放情感,从而实现一个完美地表现音乐作品的目的。     

论钢琴演奏的最佳心理状态

钢琴演奏是一个极强烈的自我意识过程，演奏的心理活动是很复杂的现象，它包括演奏前和演奏过程中的自我内心感觉，即理性的分析、理解、综合和控制力，对音乐的感受和发自肺腑的情感及表现音乐的创造力。     

浅析钢琴演奏中的协调性

钢琴是一件表现力十分丰富的乐器.要想取得理想的演奏效果,单单依靠十个手指是不够的,还需要身体其他部位,包括手腕、手肘、手臂、腰部、双脚等进行协调配合.而要切实掌握这种配合技巧,则要有针对性地进行训练.针对这个同题,该文主要共分三个部分,分别对钢琴演奏中的手指协调、腕肘臂协调、双脚协调进行了分析和探讨.     

浅谈钢琴演奏中的音色与心理技能训练

音色作为声音要素之一,在钢琴演奏中起着极其重要的作用,它的优劣将直接反映演奏者是否理解与准确的表达作品。本文主要从演奏者心理技能的角度进行研究,归纳总结出调控钢琴音色的心理技能,为钢琴演奏者提供一定的演奏理论依据。     

钢琴演奏心理因素探索

钢琴演奏中的紧张心理是每位学琴者都经历过的一个心理过程,文章分析指出克服紧张心理要学会放松,了解音乐本质、增强自信,运用正确的练习方法,主动调节演奏时的生理、心理状态,主动寻找演奏心理紧张的症结,寻求解决策略等等,同时也科学系统地阐述了解决钢琴演奏紧张心理因素的教学方法。     

从美学角度浅议音乐表演中的钢琴演奏

钢琴演奏是音乐表演这个重要环节中最重要、最基本的形式之一。二度创作是钢琴演奏的本质所在;构架起连接作品与欣赏者之间的桥梁是钢琴演奏的作用。钢琴演奏应该符合一定的美学原则,首先是要遵循真实性与创造性的统一;其次是要符合历史性与时代性的统一;第三是技巧与表现的统一。音乐分析是钢琴演奏的前提条件,只有通过出色的音乐分析,才能抓住音乐作品的灵魂。因此,钢琴演奏必须以音乐分析为前提,以传播音乐作品的审美价值为己任,以高超的演奏技巧为手段,结合时代性与创造性,才可能构成至善至美的演奏。钢琴演奏才会有长久不衰的生命力。这也是钢琴演奏的要旨与真意。     

谈钢琴演奏者的全面修养和钢琴演奏中的音乐表现

当前国内钢琴教学和演奏中普遍存在着重视技术技巧而忽视钢琴作品的音乐表现的现状,针对这种情况,本文提出钢琴教学和演奏者应当重视道德情操的提升完善、人格品质的修养塑造;重视拓宽知识领域、加强全面艺术素养,要在准确把握音乐作品的性质内涵下功夫,并在此基础上自然地融入弹奏者全部的人文素养,这样的演奏才是真正的"二度创作"。     

浅谈在钢琴演奏中如何增强音乐表现力

在钢琴演奏中,音乐表现是目标,演奏技术是手段。然而在钢琴教学中,常有人本末倒置．抛开音乐表现这一目的转而片面强调作为手段的演奏技术。从微观上对一个单音的理解与构思,到宏观上的整体音乐风格,都是增强演奏者音乐表现力的思路切入点。     

用于指法估计的音高差数据增强方法

指法估计模型的性能除了与自身的结构有关,数据本身的数量和质量也是其重要影响因素．然而,乐谱指法的标注需要标注者有一定演奏经验,且标注过程费时费力,导致现有乐谱-指法数据集稀少,且增速缓慢．为解决数据集样本数量有限带来的模型表现不佳、参数过拟合等问题,提出了两种针对键盘类乐器乐谱音高差指法数据的数据增强方法．通过分析乐谱-指法数据的统计特征,一方面结合键盘类乐器和指法的映射关系,提出了基于隐马尔可夫模型的数据增强方法,另一方面结合双手手部生理学特性,提出了左右手镜像变换的数据增强方法．将本文提出的两种增强方法生成的数据加入训练集,经过与人工确定指法思路相近的双向长短期记忆网络学习后,一般匹配率提高了2.24%,最高匹配率提升了3.73%．结果表明数据增强有助于模型更好地学习音指特征．将基于隐马尔可夫模型的数据增强方法生成的“再采样数据集”和基于手部生理学特性生成的“左右手镜像变换数据集”分别加入训练,对指法估计结果中单音和复音占比75%以上的乐谱匹配率分别进行统计,结果表明再采样数据可以增强数据集本身的统计特征,左右手镜像变换数据可以弥补一些数据集原先没有的音指规律,说明了两种数据增强方...     

论教学过程中的教学艺术

教学艺术是指教师遵循教学规律和美的规律为有效提高教学效果而采用的教学方式与方法,在实际教学过程中常通过言语、体态、板书、教学方法等方面来体现。