用艺术精品反映优秀的人——《居里夫妇》策划、监制罗大军谈演出

中国青年艺术剧院汇集众多精英投排法国喜剧《居里夫妇》的消息频频见诸海报和众多媒体。乍听《居里夫妇》剧名,中国观众并不陌生,居里夫妇可说是中国观众最熟悉的外国科学家。如何用喜剧形式表现这两位极为受人尊崇的科学家?伟大的科学家与平凡的活人如何在舞台上统一?艺术的新探索与剧院运行的新尝试是否有冲突?……带着诸多问题,我们走访了青艺文学部主任、该剧策划、监制罗大军。没有想到罗大军这么年轻,也没想到一个艺术工作者对科学和科学家会这么热情。罗大军快言快语,我们无须客套,直接切入主题。     

还原科学家的真实生活

我是出于对科学、对这对传奇夫妇的崇拜而写成了这出喜剧,这不是偶然的,不是什么反常心理。这实实在在的是我自己十分坚决的意图。我非常震惊地观察到以往人们给这对爱人的生活留下的只是一个凄凉的景象:这样半死不活的,严肃又苦行的人正在脱离世界的一座封闭而有毒气的棚子里发现放射性元素。同样,让大家以为他们这种研究的狂热与国际竞争和高层的压力没有关系,绝不是对他们表示尊敬,而是一种背叛,是把他们置身于时代之外,游离于人类。试着让他们科学斗争的性质更加平易近人,更加明了,这对我来说是一种有意思的挑战。《居里夫妇》这部话剧在科学方面和历史方面     

在成就与荣誉背后

对于功勋卓著的科学巨匠,人们往往只看到他们取得的成就和获得的奖赏。很少知道他们在取得成就过程中的真实生活。而最近由中国青年艺术剧院演出的多场话剧《居里夫妇》,却让观众获得了这方面的满足,同时也让人们思考了很多问题。这部剧除了从普通人的视角去观照这对科学家的工作和生活、把他们作为人类的普通一员去描写他们的快乐与烦恼,从而见出其崇高和伟大之外,它还通过生动的细节写出了强烈的时代感。戏一开场,展现在观众眼前的是在市立理化学校的两幢房子中间搭起来的一间简易实验室。时值冬天,所有的房间都是暖融融的,惟独这间实验室里却冷如冰窖,原因是他们的顶头     

论《李逵负荆》的喜剧艺术

喜剧是笑的艺术。它通过令人捧腹的情节和个性鲜活的人物,让人们在轻松愉快的气氛中受到深刻的启迪和美的熏陶。喜剧有讽刺喜剧,有幽默喜剧。前者用于揭露生活中的阴暗面,鞭挞丑类;后者用来讴歌、塑造正面人物,颂扬正义。康进之的元杂剧《李逵负荆》就是一出优秀的幽默喜剧。在众多的以水浒故事为题材的元杂剧中,它表现出了独具特色的艺术魅力,使人们在一阵阵欢畅会心的笑声中,领悟了作品的底蕴,喜爱上了刚直、可爱的主人公李逵,收到了其它元杂剧难以比及的喜剧艺术效果。     

浅释莫里哀喜剧成功的几个要素

法国17世纪的文学主要是"古典主义"的悲剧,何以难登大雅之堂的莫里哀喜剧可以获得观众的认可,并一跃而成为后世法国戏剧的"经典"?除了莫里哀本身的戏剧天赋之外,还有哪些因素促成了这一现象呢?本文将从莫里哀所处的时代背景、观众观念以及其莫氏喜剧本身的艺术魅力入手,来探究这一喜剧形式大获成功的原因。     

On Romeo and Juliet

本文通过对莎士比亚悲剧中罗密欧与朱丽叶的人物分析以及对其诸剧人物,情节安排的对比,试图揭示莎士比亚对悲剧效果的特殊处理和对人物描写的特殊风格。《罗密欧与朱丽叶》虽属悲剧,但从精神上说它具有喜剧特征。莎翁一改传统模式,塑造了悲喜双重人物性格。     

论电视喜剧的几个问题——从《编辑部的故事》、《我爱我家》谈起

自情景喜剧《我爱我家》播出以来,或褒或贬,各种评论见之于报,盛况空前.如:一位观众写道:看了《我爱我家》直想骂,但却不能不看;还有一位观众称:《我爱我家》是开心果.从林林总总的评论中可以得出一个定论:观众喜欢笑,生活需要喜剧.     

俞白眉：喜剧表达当下中国

有这样一个说法——看完“赵本山”的小品，就算看春晚了。其实观众等待的不仅是例行的一道小品盛宴。而是期待收获更多的笑声。而在另一个舞台上，一个喜剧编剧也用他自己的方式逗笑观众。他时常一个人在落幕的那一刻，站在剧场的最后一排，呼吸着观众们久久不愿离去的心情、倾听着大家对搞笑段子的同味。也许只有那一刻他和喜剧无关，然而一年365天的其他时刻，他都存思索着如何逗笑以及怎样的笑对观众才真正有意义。     

黎巴嫩人：我最想要的是总统

“2007年圣诞节期间，在黎巴嫩首都贝鲁特郊区的一个基督教社区俱乐部里，一直上演着这样一幕喜剧：一位装扮成圣诞老人的喜剧演员一边做着各种滑稽的动作，一边说着台词——我不知道你们想要什么圣诞礼物。反正我最想要的是总统。话音刚落，台下观众发出一片会心的笑声……”     

拓荒牛——记常熟市工业炉耐火材料厂厂长张仁根

"冒富大叔"引导他走上致富的路影片《月亮湾的笑声》正在张桥上演,银幕下的老老少少不时发出开怀大笑,这是一部喜剧片,但编导的深意似乎并不仅只让人们开怀大笑,笑声后面,似乎还蕴含着更深的哲理、观众中有一位中年汉子却没有笑,他正若有所思,他的思想已游离于剧情之外,从冒富大叔的身上,他得到了启示,汲取了力量,抓住改革开放的大好时机,脚踏实地,勤劳致富。他就是张仁根。当时,靠着几笔小生意,他已成为张桥镇小有名气的"大款"级人物,曾引来多少艳羡的目光,当他将眼光转向乡亲,正在为温饱而奔走的人     

关于《罗马假日》的话语分析

自电影这门艺术形式问世以来,不少杰出的导演为观众打造了一部又一部精彩的电影,塑造了一个又一个生动的电影人物。这些电影之所以深深地打动了观众的心,是因为成功地塑造了一个又一个性格鲜明的银幕人物形象,而话语又是人物塑造的关键,因此,电影是如何通过人物对话来体现人物关系和刻画人物性格,是一个值得探索的问题。     

放射性同位素和人类的生活

发现放射性同位素已经逐渐深入到人们的生活中。它已经跑出了科学实验室的大门,变成了工农业生产者、医疗工作者手中的有力武器,它不但可用来研究一些理论问题,而且可用来解决许多实际问题。如果说目前大家对它还有些生疏,那末不久就会象我们今天对“爱克斯光”或“无线电”那么熟悉。放射性同位素实在说来不是一种十分新鲜的东西。早在上世纪末,法国科学家贝克勒耳就发现了所谓放射性的现象,接着居里夫妇发现了一种有放射性的新物质叫镭,从前人们也叫它镭锭。镭锭用在医学上可以治疗癌肿。这其实就是放射性同位素的一种应用。只是这一类放射性物质得来很不容易,因此应用也受到限制。1934年,约里奥—居里夫妇发现了人工放射现象,人们可以用人工方法制成某些     

玩笑话语与《血色浪漫》人物性格

《血色浪漫》以文化大革命这一特殊历史时期为背景,通过对钟跃民等主人公人物性格的细致刻画,生动再现了知青生活。而这种人物性格是通过人物的语言来表现的。其中,玩笑话语的使用对人物性格的塑造有着重要作用。     

护犊情深的Julia

Eric和Julia是一对怎么看都不会让人觉得有夫妻相的夫妇,可是他们却偏偏在一起和谐地生活了好几年,并且有了两个孩子。 Julia是一个典型的专职家庭主妇,她一门子心思就是想照顾好孩子和这个家。     

约里奥·居里夫妇与诺贝尔奖3次擦肩而过

法国物理学家约里奥·居里夫妇（F．J．Curie，1900-1958：I．J．Curie，1897—1956）是名扬四海的皮埃尔·居里夫妇（P．Curie，1859-1906：M．S．Curie1867-1934）的女婿和女儿．他们因“人工放射性”的发现荣获1935年诺贝尔化学奖。约里奥·居里夫妇虽然对科学发展做出了很大贡献而声名显赫．然而他们在科学发现过程中却有了3次重大失误，一次是与中子擦肩而过．一次是视而不见正电子．还有一次是走进了核裂变的大门却又转身离去．否则他们有可能4次荣获诺贝尔奖。     

读“宝玉挨打”看曹雪芹如何渐进式深化人物性格

《红楼梦》一书自问世以来,便引起巨大反响,甚至形成一门学问——"红学"。书中人物也为人津津乐道。令人惊讶的是,《红楼梦》全书塑造了几百个人物形象,仅常提到的也有三、四十个,读来却没有重复,拖沓之感,反而每个人物形象鲜活,栩栩如生。本文由"宝玉挨打"这一事件入手,分析人物性格,从而探讨曹雪芹人物形象塑造的方法。     

论《傲慢与偏见》的喜剧美学特征

奥斯丁的代表作《傲慢与偏见》既是一部用小说形式写成的典型喜剧,又是一种喜剧美的表现形态,其作品的喜剧美学特征具体表现在人物性格的自相矛盾、喜剧冲突的无害性和喜剧人物思想认识上的“不知”等三方面。     

建筑师、厨师、记者 最浪漫的职业

正经济不景气,浪漫喜剧片赚钱。从浪漫喜剧中不但能看出经济形势,还可以推断出最浪漫的职业。金钱买不来真正的爱情,但可以买到一张浪漫爱情电影的入场票。2个小时中我们逃离自己的生活,成为其他人生活中的一部分。这可能就是浪漫影片的魅力。自从希腊人第一次发明了戏剧,观众就一直对精彩的爱情故事情有独钟。在2012年底到2013年初为期近三个月的"大贺岁档"里,共有近50部电影上映,产生了超过60亿的总票房,尤其是在2月14日情人节当     

美丽人生——犹太人的生活观

意大利电影《生活如此美好》(LIFE Is BEAUTIFUL)获1999年奥斯卡外语片奖。影片描述了乐观向上的犹太青年吉多一段难忘的生活经历。吉多对生活的热爱感染了所有观众,但德国人来了,美好生活被破坏,吉多和儿子约书亚被关进了集中营,四岁的孩子不知为何生活变了样。吉多告诉他,这是一场积分游戏,他们要战胜一个又一个困难,积满1000分就赢了,奖品是一辆真的坦克,他将乘它回家见妈妈……观众在苦涩的笑声中,陪伴父子俩进入集中营非人的生活。     

舞台神圣 不可侵犯 戏何以比天大

<正>戏,无论正剧、悲剧、喜剧、历史题材、现实题材、古典主义或先锋主义,哪怕是让人爆笑的通俗喜剧,作为现场艺术,都具有严肃性、神圣性和仪式美,这是由舞台上的演员,幕后的工作人员和在场的观众共同完成的,不容破坏。几乎每一代北京人艺的艺术家都讲过“戏比天大”这四个字。我曾经以为这是北京人艺的院训,后来知道,这四个字可以追根溯源到更早的梨园行,师父以此四字教育徒弟。北京人艺首任院长曹禺先生就以“戏比天大”塑造人艺院风,让这四个字与北京人艺紧密联系在一起。