儿时心灵的回忆——舒曼钢琴组曲《童年情景》分析

浪漫主义时期德国作曲家的音乐通常被人们誉为＂诗的音乐,音乐的诗＂,这位伟大的作曲家就是舒曼。他十分注重用音乐来表现人物内在的情感,善于揭示人类精神世界,善于刻画人物丰富的心理活动,在他涉及的众多音乐题材中钢琴套曲尤其体现了他典型的独创性风格,《童年情景》即是其钢琴套曲创作中脍炙人口的一部经典杰作。钢琴套曲《童年情景》是舒曼于1838年2月是一部描写儿时情境的回忆录。其创作灵感来自于舒曼对恋人克拉拉的思念之情,由此而触发了他音乐创作的激情。     

论门德尔松与李斯特“船歌”情节

作为19世纪最伟大的作曲家,李斯特和门德尔松不约而同的以"威尼斯船歌"作为共同音乐灵感的创作来源。本文将从两位作者的写作背景及所包含的音乐语言入手,通过分析对比来挖掘出他们更深层次的艺术价值,使演奏者演绎这些作品。     

浅谈当代管弦乐作品中的传统因素

中国当代管弦乐创作是在西方音乐的带领下开始发展的。尽管如此，近一个世纪以来，我国的音乐家们却从未停止过对本土音乐文化传承的探索与追求。本文通过不同时期的管弦乐作品，从作曲家对传统音乐的不同角度、不同方式进行的创作实践进行分析与研究。     

试论想象力与音乐创作的关系

音乐是人类社会生活的反映，音乐创作是全部音乐实践活动的基础。本文对音乐创作的心理过程进行了探索，作曲家在实际的生活、艺术创作中进行了艰苦劳动，获得大量的成功创作。这其中体现出想象力是音乐创作中最重要的心理能力，音乐创作与想象力有着密不可分的关系。     

拉赫玛尼诺夫的音乐创作风格——以《“悲歌”三重奏》为例

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义晚期杰出的作曲家和演奏家,他经历了20世纪初现代音乐的洗礼却依旧保持着俄罗斯民族化的创作原则。力图阐述拉赫玛尼诺夫兼具浪漫主义与俄罗斯民族风格的音乐创作特征,并通过对《悲歌三重奏》的分析,阐释其重奏作品的创作风格。     

黄自儿童歌曲创作探究

黄自是我国近现代音乐史上一位举足轻重的音乐教育家和作曲家.他把毕生的心力全都奉献给我国的专业音乐教育事业，同时也通过自己的专业音乐创作把我国现代专业音乐创作推向了初步成熟的阶段.他的音乐创作主要以艺术歌曲见长，事实上他在儿童歌曲领域也创作了许多优秀作品，为当时学校音乐教育做出了突出的贡献.本文将从歌曲内容、创作技法等方面对黄自的儿童歌曲作进一步分析，总结其创作经验.     

斯特拉文斯基俄罗斯时期的风格特征

斯特拉文斯基是二十世纪最重要的作曲家之一,他的创作对欧洲现代音乐具有相当大的影响力,领导着当时音乐创作的潮流。他的创作风格及手法不断变换,其中尤以俄罗斯风格时期的影响力最大。     

德国作曲家舒曼的钢琴音乐创作

从舒曼的艺术生平、钢琴作品、以及对其代表作套曲《狂欢节》的分析与鉴赏等三个方面入手。深入探讨了舒曼在钢琴音乐创作中的艺术思想、美学观念、基本特征和不柯贡献,令人信服地表明,舒曼不愧是19世纪西方浪漫主义音乐杰出的作曲家和音乐评论家     

主题音乐在二人转中的运用与设计

主题音乐即乐曲的音乐实体,是乐曲的主要乐思或几个主要乐思之一。各种音乐体裁的音乐创作,都应遵循主题音乐贯穿这个基本准则。为把我国的民族音乐推向世界舞台,让世界了解中国传统艺术,在我国民族音乐的创作中,也应符合国际规范。二人转《爱情加减法》在音乐创作中,力求遵循主题音乐贯穿与剧情发展相结合,使民族音乐的创作在作曲技法上更具规范性。     

浅谈文艺创作的思想性和艺术性——以古筝协奏曲《临安遗恨》为例

文艺创作离不开作品本身具有的思想性和作品所展现出来的艺术性,优秀的文艺创作更是如此。古筝协奏曲《临安遗恨》是优秀的大型叙事性作品,此曲以中国古代历史为根据,音乐材料来自于中国传统音乐《满江红·金陵怀古》,并大胆融入西方音乐作曲手法,根据多元化的音乐创作技法将传统音乐《满江红·金陵怀古》改编为古筝协奏曲《临安遗恨》。本文以作曲家何占豪先生创作的经典古筝协奏曲《临安遗恨》为例,浅谈文艺创作中的思想性和艺术性。     

青主《大江东去》音乐特色分析

我国早期作曲家创作的艺术歌曲，继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征，同时又结合了我国传统音乐特点与语言习惯，这一体裁的创作手法和艺术风格在我国的传播与发展是随着我国专业音乐创作队伍的形成而逐渐兴起的。青主的《大江东去》是我国早期优秀艺术歌曲的代表之作，体现了早期中西音乐交融之后所产生出的新音乐的艺术特征。他的成功创作所取得的艺术成就对这一西方声乐艺术体裁在我国的迅速传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验，在我国近现代音乐史中占有着重要的地位。     

主题音乐在二人转中的运用与设计

主题音乐即乐曲的音乐实体,是乐曲的主要乐思或几个主要乐思之一.各种音乐体裁的音乐创作,都应遵循主题音乐贯穿这个基本准则.为把我国的民族音乐推向世界舞台,让世界了解中国传统艺术,在我国民族音乐的创作中,也应符合国际规范.二人转《爱情加减法》在音乐创作中,力求遵循主题音乐贯穿与剧情发展相结合,使民族音乐的创作在作曲技法上更具规范性.     

丁善德钢琴创作晚期的艺术特色——试析《小序曲与赋格四首》之三“序曲-雀跃”

钢琴套曲《小序曲与赋格四首》创作于改革开放之后,也是作曲家丁善德先生钢琴音乐创作晚期较有代表性的一首作品。本文以其中第三首序曲《雀跃》为例,从作品的结构、调性格局、创作技法等方面来探讨丁善德先生这一时期的创作风格和艺术特色及其对中国钢琴音乐发展所产生的影响。     

关于舒曼创办《新音乐杂志》始初的研究

德国浪漫派作曲家舒曼同时也是一位出色的音乐评论家，他的音乐评论对于指引19世纪初期欧洲音乐发展起到了重要的作用。由舒曼一手创建的《新音乐杂志》集中了他绝大部分评论文章，并在德国艺术评论生活中占有重要地位。文章集中研究舒曼创办杂志的初始过程，其中有很多珍贵史料，可供研究者参考。     

论舒伯特歌曲创作中的艺术魅力

舒伯特的音乐创作体裁广泛,涉及交响乐、歌剧、管弦乐、室内乐、钢琴音乐和艺术歌曲,其中艺术歌曲数量众多,旋律优美,受到人们的广泛喜爱。尤其是这些歌曲创作在旋律风格、曲式结构以及歌词取材上的丰富多样、钢琴伴奏手法上的新颖而独特,以及音乐形式上呈现出的强烈浪漫色彩而展现出古典时期前所未有的独特艺术魅力,为舒伯特奠定了浪漫派创作大师的地位。     

陈田鹤儿童歌曲创作探究

陈田鹤是中国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐教育家.因师从黄自先生并在音乐创作方面得其真传而被誉为黄自“四大弟子”之一，亦是中国第一批自行培养的音乐家.从上个世纪八十年代开始，对陈田鹤的纪念和研究已经陆续展开，随着时间的推移，很多更新更全面的史料被逐渐发现.目前关于陈田鹤音乐创作的研究大多以艺术歌曲为主，实际上儿童歌曲的创作在陈田鹤的歌曲创作中占有一定份量.本文将对陈田鹤的儿童歌曲进行梳理和分析，审视陈田鹤作为专业作曲家对中国近现代儿童歌曲创作做出的重要贡献.     

吕常伟及其音乐创作

论述了中国当代著名作曲家吕常伟及其音乐创作,系统总结了他所创作的音乐作品。以吕常伟音乐创作初期、音乐创作丰收期及音乐创作多元期为时间界定,概括了吕常伟近30年来的音乐作品以及吕常伟音乐的特点,使广大读者较为深入的了解和认识吕常伟及其音乐创作。     

中西方文化对比浅探——以《梁祝》与《罗密欧与朱丽叶》为例

《梁山伯与祝英台》是我国民间四大传说之一,从南北朝时期就一直以不同形态的艺术形式传播着;而《罗密欧与朱丽叶》则是莎士比亚的代表作之一,也是16世纪文艺复兴时期的一部巨作,其故事源自意大利古老传说。虽然这两部文学作品创作于不同时期以及不同环境,但二者都是以悲情爱情为主要基调,通过男女主人翁之间的悲情爱情深刻描写了当时的社会环境以及人文思想。本文以《梁山伯与祝英台》以及《罗密欧与朱丽叶》为例,主要探讨中西方悲情爱情的异同点,从而从揭示中西方文化的差异。     

论自然对不同时期音乐创作的影响

本文主要通过论述自然对不同时期音乐创作的影响，来说明不同时代的作曲家以音响的形式表达对自然社会的热爱，并从中了解音乐中的自然美。     

激发想象力 提高声乐演唱质量

歌唱想象力的开发与培养是声乐学习的重要环节。想象力越丰富,对音乐的感受力和表现力就越强烈,就越能激发出对音乐的灵感。只有树立正确的发声概念,以准确的声音想象去指导歌唱,才能获得明亮结实又具有穿透力的声音。通过想象力投入情感演唱歌曲,才能更加完美地表现音乐的思想感情。