浅谈扬琴独奏曲《林冲夜奔》

《林冲夜奔》这首协奏曲是我国著名的扬琴大师项祖年所写，他是根据中国古典名著《水浒传》中的人物故事创作的。本文则以著名扬琴大师项祖华的《林冲夜奔》进行分析，探讨了在扬琴乐曲演奏过程中的相关技巧和表现手法。     

女弹词考

前人的著作中，“女弹词”这一称谓，所指有三种内容，即：（１）文人仿作的弹词作品，不是为演唱而写的，而是供人阅读的。写成后没有演唱过，应称之为“拟弹词”（《见《苏州评弹旧闻钞》）。（２）演唱弹词的女艺人。实没有必要以性别分男女弹词，现在也没有这样用的。（３）在苏州弹词历史上出现过的一部分女艺人逐渐蜕化为妓女的现象。在过渡阶段中，以前有不少人、在不少著作中，称之为女弹词。这部分分化出来的女艺人，初期还唱弹词。但演唱方式、经营方式、演唱内容、服务对象和服务方式都起了变化。开始还说书，后来只唱不说了。先…     

扬琴教学研究得与失

中国扬琴作为世界三大扬琴体系之一,已逐渐成长为富于东方音乐魅力的世界性民族乐器,其乐器教学研究成果也与日俱丰.综合近十余年来的扬琴教学研究成果,分别从扬琴教学通论研究、教学原理研究、具体教学法研究等方面进行了得与失的深刻分析,并就当前扬琴教学研究中学术性差,创新性不足以及欠缺理论深度等现状问题提出了自己的思考与建议.     

培养兴趣是幼儿学习扬琴的首要问题——如何分析幼儿心理进行扬琴教学

随着人们对生活质量的要求不断提高,人们越来越认识到器乐教育对于开发孩子智力的重要性,一些专业的乐器也开始走进普通家庭。扬琴是我国的一种民族乐器,它音色华丽、音域宽广、演奏技巧丰富多样,又善于表现各种情绪,加之其外型美观的设计,倍受家长和学生喜爱。我从事扬琴教学有近10年的时间,学生大部分是幼儿和少儿,培养他们的学习兴趣成了我教学的重中之重。扬琴教学是一项十分专业的学问,但幼儿时期有其特殊的心理表现,所以幼儿扬琴教师必须熟悉幼儿心理,根据幼儿心理特点搞好扬琴教学。总结这些年的扬琴教学,我主要从以下几个方面切入儿童心理,渗透扬琴基础知识和乐曲。     

南阳汉画中的乐器与乐队组合

南阳汉画中乐器种类众多，常见的打击乐器有鼓、铙、傅、钟、筑、磬、吹管乐器有埚、知识．仑、虎、竽、排萧、弹弦乐器有瑟和琴。乐队的组合形式多样，根据艺术形式和表现的需要，进行灵活性的组合，主要有鼓吹乐队、丝竹乐队、钟鼓乐队、钟鼓管弦乐队等，为研究汉代音乐史提供了宝贵的资料。     

谈欣德米特及其中提琴艺术

当代作曲家、中提琴演奏家欣德米特对中提琴的发展起了重要作用，也堪称当代为中提琴写作独奏曲目的创始人。他的代表作有《中提琴独奏奏鸣曲》、《天鹅之舞》、《哈罗尔德在意大利》。其交响乐作品的特点是管弦乐协奏曲风格，近似于交响协奏曲的原则，用少量的乐器同独奏乐器平等地在音乐会上演奏。     

《玉钏缘》的女性追求

明清之际的作品大多表现出对名节的追求,这与当时的社会背景密切相关.此时兴起的女性弹词作品与时代风尚紧密相连,女性心理、女子追求在作品中有充分表现.第一部由女性创作的弹词小说《玉钏缘》就是这方面的典范.     

苏州评弹的艺术特征

苏州评弹（苏州评话与苏州弹词的合称）是用吴方言讲故事的说唱艺术。苏州评弹的艺术特征，可以从它和小说、戏曲的比较中清楚地看出。评弹和小说的异同评弹和小说都是叙事的情节性艺术，有人物形象。评弹的演出脚本，如同一部长篇小说。曹汉昌的《岳传》一百多万字，徐云志的《三笑》也有近百万字。十几万字，可说上半个月。从脚本看，评话以散文为主，弹词则散韵相间。评弹是以听为主的，小说是读者看的。听书，是一次性过去的；看小说可快可慢，可以前后随意翻阅，可以掩卷而思。听评弹或看小说，其艺术形象的生成，是欣赏者（听众和读者…     

辰河高腔伴奏乐器与手法研究

辰河高腔主要的伴奏乐器为唢呐、笛子、备子、京胡、二胡、三弦、大鼓、小锣、云锣、钹、小鼓、大桶鼓、课子、尺板等,其首要任务是为唱腔伴奏,起着烘托气氛的作用,它们是形成这一剧种和声腔特色的重要组成部分,同时又是区别于其他剧种的重要标志。特制的辰河高腔唢呐发音柔和,音色优美,能与唱腔融为一体,在伴奏中起着特殊作用。近年来,辰河高腔伴奏乐器有了很大的发展,增加了琵琶、扬琴等乐器,尤其是乐队的出现,在配器手法上对西洋管弦乐队配器有所借鉴。     

解析双排键曲《古巴》的演奏特点

二十世纪初,随着现代科技的进步,在美国就诞生了一种被称为"电子管风琴"的乐器。乐器的外形(双层手键盘及一排脚键盘)和演奏方式酷似古老而庞大的管风琴。这就是今天双排键电子琴的雏形了。贝多芬《命运》交响乐的气势磅礴、《天鹅湖》的悠远空灵、《梁祝》的凄怨哀伤在这一件乐器上都能体现的几近完美!那种令人痴醉入迷的演奏效果,是任何一件乐器都无法比拟的!本文以《古巴》为研究对象,分析了《古巴》的音乐,并对其涉及的演奏特点做了解析。     

浙江古代女曲家的创作实践

浙江古代女曲家的创作实践郭梅梁乙真先生曾在其《中国妇女文学史纲》中论道：“天下言文章者在东南，而钱塘、吴江妇女文学尤盛”，这确是切中肯綮之语。撇开吴江不论，单单以钱塘为中心的浙江大地就曾孕育了许多卓有成就的女作家，比如人们很熟悉的女诗人朱淑真和女弹词...     

《再生缘》艺术特征探析

弹词《再生缘》的研究成果比较丰富,但在作品艺术特征的阐释方面还相对薄弱。本文着眼于文本,具体分析《再生缘》表现形式上的特征：《再生缘》运用小说的叙事机理和方法、韵文为主韵散结合的文体形式和雅化的文词演述一个女扮男装的巾帼英杰的故事,达到了叙事性和诗性的完美结合。     

扬琴演奏中的听觉运用研究

在结合扬琴教学与演奏基础上，通过文献资料法对听觉在扬琴演奏过程中的意义、作用与方法进行研究，以期通过研究希望更多的扬琴演奏者关注听觉的重要性，并常识性地提出听觉的练习方法。     

从宋代音乐史料看“雅乐”的神秘主义色彩

在中国正史中有关音乐史料的记载主要是《雅乐》，在历代统治阶段的《雅乐》中几乎都蕴含着极其浓厚的神秘主义色彩尤其以宋代的《雅乐》特别突出。本文从宋代音乐史料撷取有关史料，论述了《雅乐》应用的场合及内容，乐律制度，乐器制造和表演形式。     

谈欣德米特及其中提琴艺术

当代作曲家、中提琴演奏家欣德米特对中提琴的发展起了重要作用,也堪称当代为中提琴写作独奏曲目的创始人。他的代表作有《中提琴独奏奏鸣曲》、《天鹅之舞》、《哈罗尔德在意大利》。其交响乐作品的特点是管弦乐协奏曲风格,近似于交响协奏曲的原则,用少量的乐器同独奏乐器平等地在音乐会上演奏。     

新疆扬琴的源流探考

新疆扬琴作为中国扬琴体系中一个重要的地方风格流派,20世纪80年代就被确立下来了。目前在新疆被广泛使用的扬琴有两种,一种是几百年来被维吾尔族、柯尔克孜族等少数民族所使用的民族扬琴——锵;一种是在中国汉民族的传统扬琴基础上改革、发展而来的转调扬琴。本文正是对这两种扬琴的源流问题进行初步的研究和探考,希望通过对几种起源说的梳理和讨论,找到比较准确、合理的新疆扬琴的源流。     

上党民间乐器盛典:上党八音会

正上党八音会,是流传于山西上党地区的一种古老的,深受群众喜爱的民间器乐组织形式和演奏形式。"八音"是中国内一代对乐器的统称,指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。上党八音会主要使用鼓、锣、钹、笙、箫、笛、管,所以称为八音会。但后来又增加了巨琴、二把、二胡、扬琴等。从上世纪七十年代开始,有的又加进了部分西洋乐器及电声乐器,如小提琴、电吉它等,形成了更为丰富多彩的乐队组合     

扬琴独奏曲《木兰辞变奏曲》赏析

在众多的扬琴独奏曲中，《木兰辞变奏曲》只是一首依据古曲改编的乐曲，但它内涵深邃，创作手法新颖，有着独特的神韵。弹奏这首乐曲需要较高的演奏技巧、较高的控制呼吸的能力，以及较高的音乐修养，否则不能准确地将乐曲的意境演绎出来，最终达到乐曲所要求的神韵和意境。     

扬琴演奏中的乐谱记忆原理与有效性策略研究

乐谱记忆是演奏者在扬琴演奏中重要的工作,必须引起高度重视。本文从乐谱记忆的原理开始论述,分析扬琴乐谱记忆的概念、种类和流程,并结合笔者多年的扬琴教学经验,进而提出有效性策略,以供扬琴演奏者学习与参考。     

中国古代球场音乐

中国古代足球起源甚早，唐代开始的马球竞赛也曾盛极一时，球赛时球场上都有音乐伴奏，伴奏的乐器主要是鼓．鼓乐是古代的重要器乐，有振奋士气，激励进取的作用．古代许多具有军事性的体育竞赛，如拔河、龙舟竞渡、相扑，也都有鼓乐助威．汉代另一种表演性足球，伴奏的乐器除鼓之外还有吹奏乐，到了宋代便是鼓和笛．汉乐府中的鞠歌，是球场边的伴唱，唐宋时是七言诗，元曲中有套曲．《事林广记》中有一首《圆里圆》套曲，是以足球“隐语”写成，词意轻薄，只能在球场边唱给踢球子弟听．由古代球场音乐及伴唱可见古代体育场上的礼乐教化思想及其异化的变迁