传统雅乐重构与高校学科建设创新——以平顶山学院雅乐团为例

雅乐是中国古老的传统礼乐形式。以传统雅乐的构建与呈现为载体，是平顶山学院探索当代中国音乐根文化、创新学科建设的践行举措。通过文献整理、乐器复制，特别是艺术实践，对创新音乐学科建设具有重要的意义。     

从宋代音乐史料看“雅乐”的神秘主义色彩

在中国正史中有关音乐史料的记载主要是《雅乐》，在历代统治阶段的《雅乐》中几乎都蕴含着极其浓厚的神秘主义色彩尤其以宋代的《雅乐》特别突出。本文从宋代音乐史料撷取有关史料，论述了《雅乐》应用的场合及内容，乐律制度，乐器制造和表演形式。     

雅乐--特定时代和文化的象征

雅乐是中国传统音乐的重要组成部分,它曾书写了中国古代历史的难忘的一页。深入分析和探究它的历史和文化特征是具有现实意义的。     

论南朝音乐家梁武帝对乐律的传承与发展

梁武帝是南朝伟大的音乐家,他的贡献表现在正乐、创造清商曲、创作佛曲音乐、发明四通十二笛及＂八十四调＂理论。梁武帝早年深受传统儒、道思想影响,晚年潜入佛门,其音乐创作及音乐思想受其行为观念影响,尤其在正乐及佛曲创作中,他将佛乐融入传统雅乐、燕乐中,为我国雅乐俗化做出巨大贡献。     

礼乐:中国传统音乐的常青之树--评《中国历代孔庙雅乐》

汉以后，雅乐多次失传，以至人们认为它只是一个假古董。韶关学院音乐系江帆、艾春华教授的专《中国历代孔庙雅乐》用无可辩驳的事实阐述了一种活的雅乐——中国孔庙雅乐。     

论周代雅乐理念的人文政治关怀

雅乐涉及文化心理及历史政治的多重理论结构，其理论体系以及实践中的自下而上以及自上而下的音乐政治互动方式的提出，揭示了雅乐在周代礼乐文化中具有特殊地位与作用的根源。     

早期道教的音乐与仪轨

中国古代的仪式音乐包括郊庙燕射音乐、佛教音乐、道教音乐等三大支系,是国家礼制和宗教仪轨的重要组成部分,也是中国音乐中具有特殊功能的几个品种。郊庙燕射音乐俗称“雅乐”,形成于周代。在以宗法制为基础而建立的古代中国,它的功能是很明显的,即作为政治和法律的补充,体现社会等级和社会秩序。但在佛、道二教之中,音乐功能的问题便要复杂一些。     

金王朝音乐文化的宏观考察

金是由女真族建立的北方王朝。金王朝建立后，统治者对中原宋朝文化的正面接受，为其音乐文化的发展奠定了思想基础。金王朝音乐艺术的发展一直受到儒家哲学观和音乐美学思想的浸润，其雅乐文化带有明显的宋朝音乐文化影响。由于民间音乐表演形式同女真人的生活方式、文化传统、宗教意识等密切相关，金王朝的民间音乐艺术又体现出浓厚的民族风格。金王朝音乐文化有因袭中原汉族音乐文化的明显痕迹，但其中所显现出的女真民族的独有特色也不可忽视。     

汉代宫廷雅乐考

汉代是华夏音乐大变革的重要时期,音乐文化呈现出以汉族为中心的多民族、多元化的新面貌,附庸于统治阶级的雅乐也走出宫廷,逐步趋向大众化和世俗化,在汉代社会广泛普及.汉代雅乐乐悬制度虽对先秦时期有所继承,但金石比例发生了一定的变化,磬已取代了编钟的主导地位,成为汉代宫廷乐悬中的重要乐器.汉代雅乐声调多变,周代的古雅乐遗声、具...     

论周代雅乐理念的人文政治关怀

雅乐涉及文化心理及历史政治的多重理论结构,其理论体系以及实践中的自下而上以及自上而下的音乐政治互动方式的提出,揭示了雅乐在周代礼乐文化中具有特殊地位与作用的根源。     

“和”场域中中国传统音乐的美学价值与时代观照

在中国传统音乐中,形式上的中正平和、内容上的乐而不淫、哀而不伤、怨而不怒,无不体现着"中和"之美,对这种美学价值的追求与创造是传统音乐的主要目标,并对后世音乐的发展和创新起着重要的指导作用。文章以"和"为分析场域,在已有研究成果的基础上,首先对"和"之精要与传统音乐进行了解析,然后分析了中国传统音乐中"和"的美学思想与价值,最后从多个层面给出了"和"场域中中国传统音乐的时代观照。旨在通过本文的工作,重新确认中国传统音乐的价值方位,对当今的音乐研究与表现提供可供借鉴的信息。     

音乐考古学在中国音乐史研究中的当下意义

音乐考古学是20世纪中国音乐史学界燃起的一颗新星,它对当下中国音乐史的研究有着重要的意义,它的出现改写了先秦音乐史,掀起了重写中国音乐史的话题,改变了中国传统音乐史学研究的史料结构,使中国音乐的研究有了较大的创新与突破.     

日本的雅乐

日本民族是一个伟大的民族,它不仅忠实于自身的传统,而且一向善于向外部世界学习,借以滋养自己的文化。在当今日本的艺坛上,雅乐就是一个生动的例证。雅乐是日本的古典音乐。从它的产生到现在,已历经一千二百多年。作为宫庭艺术,长期以来,它与广大人民之间隔着一道宫墙。明治六年(一八七三年)大政官的布告中规定:雅乐的神乐歌等也和一般乐舞一样,允许在平民百姓中流传。这项宫禁的废除,使它在日本民族的文化天地里呈现出新风貌。本世纪初,“雅乐同志协会”在日本出现,开始了雅乐的普及活动;六十年代又创立“日本雅乐会”,进一步把雅乐     

中国朝鲜民族与朝鲜半岛民族音乐的比较

朝鲜族的传统音乐和西洋的音乐不同，大部分朝鲜族传统音乐色彩较暗。朝鲜北部音乐是融思想性艺术性于一体的有民族特色的艺术。朝鲜南部音乐分为专业创作的音乐和群众音乐及传统音乐，其传统音乐严格的局限在古典范图之内。中国朝鲜族音乐系各个流派之间相互渗透相互影响、相互推进，建立了鲜明的调式和创作方法及风格特点。     

唱响时代的中国民族音乐

音乐作品能适时强有力的反映时代特征和民族精神，时代精神和民族风格给了音乐创作的广阔舞台和顽强的生命。中国的传统音乐，博大精深，源远流长，浓缩着中国文化的精髓，凝聚着各族人民的智慧，中国传统音乐不仅是中国民族音乐最为重要的组成部分，而且是中国音乐的本质。要发扬光大中国的民族音乐，唱响时代精神，就必须扎根于民族的土壤，反映民族文化，反映时代特征，与时俱进。     

浅析"快餐音乐"在中国的兴起与命运

“快餐音乐”是当代特有的音乐现象，它产生于西方，流传到中国发展迅速并且被中国化；其存在于中国有其一定合理性，但却并不可能取代传统音乐成为中国音乐根基，因此我们应该有规律地“导”其发展。     

传统音乐在时代条件下的发展之探析

中国传统音乐是中国传统文化的重要内容,和其他形式的传统文化一样,中国传统音乐在当下这个时代也是处境艰难。表面上看,传统音乐的审美意趣与这个时代的审美倾向有矛盾冲突的地方,传统音乐似乎正在被边缘化,但深层关系上,传统音乐在现时代仍有市场,两者存在互容共通之处。所以分析时代特征及传统音乐本身,认清两者矛盾、共通之处,并探讨有关传统音乐发展的相关思路,无论是对于传统音乐本身还是对于传统文化教育都是极有意义的。     

加强学科建设 促进知识创新

学科水平是高校竞争力的核心。加强学科建设，对于培养创新人才，提高高校的知识创新能力具有重要意义。本文分析了学科建设对高校知识创新能力的重要意义和学科建设中存在的不足，并在此基础上提出了加强学科规划、硬件建设、人才建设、制度建设、学科交流、学科评估六项举措，力求为高校学科建设提供有益的借鉴。     

从学堂乐歌与传统的关系看中国传统音乐的传承与发展

音乐艺术和其他文化一样，有着极强的传承性和延续性以及民族性。本文从学堂乐歌的发展，分析中国传统音乐的认识及发展，指出继承和发扬中国传统音乐文化必须解决好纵向继承优秀民族传统音乐文化和横向借鉴优秀外国音乐文化的主题。     

奇石与雅乐

雅乐的乐音在当代中国几乎已无从寻觅，却在异国的土地上逐渐崛起，得到爱乐者的认同和欣赏。