论摄影对西方绘画的影响

摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。     

“元四家”山水画的隐逸特征简

元四家在长期的绘画实践中，融合笔墨的写意精神，通过对物象描绘表达画家的主观心绪，忽略物象的形似而重神似，逐渐形成了尚逸、尚意的山水画风。文人画家主张“逸笔草草，不求形似”，追求“脱俗”和“自娱”的美学思想体现了文人画家之“隐”与山水画之“逸”的结合。     

中西绘画艺术比较研究

原始美术都是与实用结合的，表现人类对自然的认识与征服欲望。西方艺术用科学的焦点透视自然，中国画家则以散漫的自由精神意识，主观散点透视，探求大自由神韵，追求无我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展，西方艺术家不断地追求空间感、体积感、在色彩泻染方面寻求表现力，而中国画进一步拓展线墨的艺术张力，逐步形成各不相同的绘画体系。主观的理性创造虽不直接具备自然科学的品格，却是达到艺术把握自然神韵的一种合理的审美方式。西画具象描绘的硕果，也为中国画家打开了广阔的艺术视野。中西方艺术家各自发现对方的创造价值，交融渗透是现代艺术大师的自觉追求。     

基于知识的计算机绘画技术研究

计算机美术（ＣＡ）是计算机应用领域的一个新的重要分支。基于对画家绘画过程的分析和总结，以计算机图形学和专家系统技术为工具，给出了一种新的基于知识的计算机美术创作方法，包括绘画模型的抽提、特殊效果的模拟、美术知识表示及“美”的模糊评判等。     

试论艺术形式语言和结构图式中白描的特征

中国传统绘画形式“白描”是线的艺术，以线描为艺术语言塑造形象，也就是纯以线造型。结构图式中的“白描”着重于线的质量，这种独立完美的艺术形式，已极尽传情达意之功能，它有充实的内涵和丰富的表现力，以天地万物写胸中意气，无怪乎不少画家舍弃了色彩。这正与中国书法有相似之处。也就是“书画同源”具体体现的共同目标，对“意境”的追求     

林风眠的“中西融合”绘画艺术

林风眠是近代中国美术史上走“中西融合”绘画道路最成功的画家之一。他“中西融合”的绘画艺术不仅给了今天我们艺术家的艺术创作很多有意义的启发与经验，同时，还提供了许多实际可行的艺术创新途径。     

数学建模的艺术和对美的追求

论述了数学建模的艺术和对美的追求：数学建模作为数学的一个特殊分支，是恰到好处地描绘客观世界特定对象的数学结构的艺术。模型构成与绘画构图一佯关注模式与秩序，从混沌中发现有序。数学建模需要想象、联想、直觉和灵感。衡量数学模型的美主要依据它与对象之间的“距离”，对该“距离”的刻画即模型的精度——模型与对象“似”的程度，提出数学模型的美在似与不似之间、追求最佳的精度就是追求美。     

陶冷月:“近代画家革命巨子”

出生于苏州的现代著名海派画家陶冷月，在本世纪２０年代初熔中西画法于一炉，以“新中国画”震惊画坛，和徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等成为中西融合派先行者，为中国画的革新和发展作出了巨大贡献。本文从绘画美学角度，分析陶冷月的艺术创新过程和艺术审美特征，说明他在中国现代美术史上的地位和作用     

编辑“五艺”论

“编辑艺术”是指在编辑工作的整个过程中都要运用艺术的手法，追求美的内涵和美的表现形式，使刊物达到从内容到形式展现一种整体的和谐美。我们追求编辑艺术的目的是要提高刊物质量。增强刊物特色，呈献给读者文质兼美的精神食粮。     

“美育”在美术教学中的缺位现象与应对措施

美育，又称审美教育，是借助于自然美、社会美和艺术美的手段，引导学生树立正确的审美观念，培养高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美术教育是美育的重要途径之一，美育是美术教育的核心追求所在。目前，中小学美术教学活动过程中，存在两个明显不足：一是相对其它学科而言，对美术的重视程度不够；二是相对于美术课的技能取向，对其“美育”价值重视不够。美术教育工作者没有很好地把握美术教育的基本理念的取向，没有正视“美育”在美术教育中的重要地位和作用。     

感受崇高的悲伤 卡斯帕·大卫·弗里德里希和他的“孤独之地”

<正>浪漫主义的关键词是“崇高”,这个词和“浪漫”一样,很容易被误读。最能通过风景的“崇高”来展现人之渺小的画家,就是德国画家卡斯帕·大卫·弗里德里希。浪漫主义是文学、音乐、美术领域的一种大“思潮”,追求的是内心情感的强烈外化,感性占据上风,因此相关的文艺作品主要表达直觉、感受和想象力,追求的是“主观真实”,而不是拘泥于所谓的“客观现实”。     

中国早期现代艺术的传播

20世纪初的中国画坛，经历了“五四”新文化运动的洗礼，经受着中西相融、新旧交替的阵痛。清束民初，不少留学西方或日本的中国画家接受了西方现代艺术的一些观念和表现技法，他们大多于“五四”前后归来，投身到社会洪流中去。于是，拉开了中国现代艺术运动的序幕，出现了如决澜社、艺术运动社、中华独立美术协会等颇具影响力的现代艺术团体。他们在30年代兴起了中国的现代艺术运动高潮。     

高校美术欣赏课应注重对学生“现实美”的培养

当今，在世界经济全球化的背景下，高校美术欣赏课的设置，它所执行的应是深层次、宽范围的美育职责。具体而言：在对学生进行艺术美教育的同时。将艺术上的关和规律与现实生活相结合，激发、培养学生对“现实美”的理解、追求，唤起学生对自身、自然及社会的热爱之心，从而达到塑造自己、改造世界的目的。     

塞尚与现代艺术

塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献 ,从根本上改变了人们传统的艺术观念 ,在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界。他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术 ,塞尚的伟大是他对现代绘画所产生直接而巨大的影响 ,不愧被人们称之为“现代绘画之父     

让学生的思想放飞——《化蝶成永远》美术教学案例与反思

课程和教学向学生靠拢，与学生生活经验和兴趣“贴接”，向学生提供让他们“感受生活美，发现生活美，热爱生活美以及表现生活美”的领地是本次课改一个很重要的课题。美术课程更是如此。因为艺术源于生活。应融入生活和表现生活，使学生具有一双能够观察与审美的眼睛，让学生的思想放飞。下面是在绍兴县美术优质课的展示活动中董老师开出的一节观摩课《化蝶成永远》，作为一个案例，供同行评析、借鉴。     

试论郭沫若诗歌的崇高美

本文试从审美角度分析郭沫若诗歌的崇高美。郭诗的崇高美表现在“庄严伟大的思想”、“强烈而激动的情感”、“庄严生动的布局”三个方面。郭诗的崇高美是他思想个性、艺术追求和创新精神的生动体现，在现代诗坛上独具一格。     

庄子与济慈的美学思想比较

庄子和济慈都反对人的异化，呼唤自然人性的复归，认为这样才能达到真美的统一，庄子主张“法天贵真”，以真为美，济慈肯定艺术的美，以美为真，庄子主张“坐忘”，“心斋”，济慈提倡“消极的能力”，他们都强调“忘我”，要创造一个超脱世俗利害观念的空明心境，开拓审美心胸，庄子主张“心游”，济慈肯定想象，都是为了追求精神自由的境界，这正是一种高度的审美境界。     

三峡民间美术色彩研究

三峡民间美术色彩起源于人类的色彩本能。是三峡原始艺术色彩的延续和发展，由于三峡地区封闭的地班及落后的交通状况使人们较少受到外界的干扰，三峡民间美术较多地保留了原始艺术的色彩本能，它不追求物体表面自然色彩的真实，不表现物体的环境色，光源色，也不追求“随类赋彩”，它具有内涵丰富的象征性，响亮强烈的装饰风格，奇特美妙的色彩语言，浓重与典雅并重发展的艺术特征。     

论广播电视中普通话语音发声的规范性与美感

播音主持艺术对普通话语音发声的追求与一般的普通话语音学习最主要的不同就在于，前者把准确、规范放在一个基础层面上，而更多考虑的是对语音发声美感的追求。即在解决了“准不准”、“对不对”的问题之后，继续研究“关不美”、“如何美”的问题。有声语言在规范性的基础上如果还能兼具关感，就可以提供更加广阔丰富的思维空间、想像空间和感受空间，给受众以美的熏陶，关的享受，这是直观图像所不可替代的，广播电视应当是内容和形式的完美统一，这也是这项事业的特殊性质。     

小学美术“导学——A行探究”教学模式的探析

小学美术“导学——自行探究”教学模式是指：学生在教师的指导下搜集具有强烈美感特征的形象，初步感知美，通过课堂讨论，从理性上理解美、认识美，探究产生美感的原因、创造美的方法，最终创造出美的形象，达到培养学生的观察能力、审美能力、创造能力、搜集、处理使用信息能力、分析和解决问题能力、实践操作能力、语言文字表达能力、艺术表现力及合作意识之目的。本教学模式适用新课程小学美术工艺制作课、工艺设计课。