《北京法源寺》的文本意义

台湾作家李敖的长篇历史小说《北京法源寺》是一部有着深刻隐喻意味的思想小说 ,它以“详人所略 ,略人所详”的独特叙述方式诗意地再现了中国近代最黑暗时期一批文化思想巨人寻找救国之路的心灵历程。在阅读活动中 ,读者唯有通过前语言、前经验的补充、添加方可形成阅读的视界融合 ,这正是该小说的文本意义所在     

此中有真意欲辩已忘言--论陶渊明的自然人生

陶渊明是自然之子,大自然不仅是他赖以生存的生活场所,也是他灵魂安顿的精神故乡,他的生活是诗意的,他的诗意是生活化的,他真正做到了“诗意地栖居”。而这种回归自然、审美地享受平凡而美好人生的生活方式,正是中国文人乃至现代人保持自然本性、摆脱社会文明异化所强烈渴求的。     

《二十四诗品》的审美学分析

《二十四诗品》是对二十四种诗歌风格的归纳,也是对二十四种美的形态的分析,本文以道家美学为背景对其进行了审美学上的分析。审美本体上,显现“道”是《诗品》美学的追求;审美方式上,它采用“立象尽美”的感性体悟方式;审美人格上,它通过去蔽,诗意地栖居,以理节情,铸就审美的人。     

《文心雕龙》的诗性特征

“诗性”是中国古代文论的一个特征。在中国文学批评史上占有重要地位的《文心雕龙》也体现出了鲜明的诗性特征。分析《文心雕龙》的诗性特征,应从诗性的思维方式、诗意化的语言、诗意化的生存方式三个层次着手。     

湄公河上的怀念

汽艇推开了湄公河的波浪,“突”“突”“突”地向上游开去。我们几个陪同邓颖超同志访问民主柬埔寨的同志一起站在甲板上,浏览着两岸的景色。我们被美丽的热带风光深深地吸引住了。这是多么富有诗意的境地啊!我欣尝着,赞叹着,轻轻地哼起了柬中友谊之歌:     

诗歌英译中“意义”的审美重建

诗歌中的“意义”呈现出人“诗意的存在”,是诗歌的灵魂,也是诗歌翻译的核心。在翻译过程中,译者需要通过移情、想象、联想等方式领略原诗的审美特征;在此基础上对原诗的意义通过意象和语言进行审美再现。从唐诗翻泽的不同版本中可以看出,其翻译策略或接近原诗的语言和意象,或对原诗进行本土化的改造,或发挥译者自身创造力的重写。无论如何,诗歌翻译都是译者对原诗进行审美重建的创造。     

“疼痛”持守诗意的根性——简论龙克“疼痛”诗歌及“疼痛诗学”

针对达州诗人龙克诗歌创作的“疼痛”现象和倡导的“疼痛诗学”，指出龙克以“疼痛”为词根或关键词，不仅由此出发去理解、拷问诗歌，雄心勃勃地建构他的“疼痛诗学”；而且，疼痛也像一道血迹斑斑、永难愈合的伤口。无休止地到处撕咬着他的诗歌。阐述了在经历、穷尽了现代主义、后现代主义等花样繁多的革命性语言方式和文本样态之后，诗歌创作和诗学理论的标举“疼痛”既是龙克个人新的写作生长点的突破口，也是当下中国诗歌新的写作生长，最。     

浅谈歇后语

语言是随着社会的产生而产生,随着社会的发展而发展的。语言的发展趋势是要言简意赅,于是产生了多种的语言形式。如成语、俚语、谚语、歇后语等。歇后语既有言简意赅的特点,又具有形象幽默、生动活泼、耐人寻味的特点,能收到良好的表达效果,使人印象深刻,久久不忘。歇后语是人们喜闻乐用的语言形式之一。在历史的长河中,劳动人民以著名的历史人物、历史事件、熟知的事物和现象作比,通俗形象地去说明生活的事理和斗争的经验。如“梁山泊的军师——(吴)无用”、“肖何月下追韩信——连夜地赶”、“秋后的蚂蚱——蹦跳不了几下”、“隔着门缝看人——把人看扁了”。歇后语通常由两个部分组成,前一部分是比喻,后一部分是本意。在运用时,往往只说前一部分,即比喻部分,故意省去(即歇去)后一部分,即本意部分,让人去领     

论海德格尔诗学的后期转向及其意义

海德格尔的诗学在后期出现了明显的转向。从对“此在”的基础本体论的分析,转向对语言诗化本质(真理)的找寻;再转向对存在的理想状态———“诗意的栖居”的追求;最后转向到对神、神性等“非本真”存在的默认。海德格尔诗学对失踪已久的真理的孜孜找寻,以及对“人,诗意的栖居”之审美理想的执著追求,为我们当前诗学的发展,提供了些许未能引起足够重视的启迪。     

授受表现与日本人的思维意识

授受表现是日语中独特而复杂、细腻而微妙的语法现象，它反映出日本文化特征和日本人特有的思维方式。同时，思维方式又直接影响语言的表达和使用。正是作为日本民族独特的心理文化和思维方式的“内外意识”、“上下意识”、“恩惠意识”制约着语言行为的表达．形成了独特的日语授受表现。     

论诗歌意义空间的建构

诗歌意义一向是历代文论家热衷探讨的一个理论命题。不同的文论家对诗歌意义的生成理解也不同。作为审美创造的产物、审美文本的核心，诗歌的诗性意义既是朦胧的也是明晰的。抓住诗性意义这个关键。有助于我们从内容上更深入地把握诗歌这种语言艺术的特殊规律。     

新的诗观、诗美与诗话语的思考

在对比我国古典诗观和西方现代派诗观的基础上，以片论的形式推出了新生代诗歌的诗观、诗话语的思考。其中有诗的表层话语与深层话语，诗的类型，外感诗与内省诗、心态诗与心源诗、诗的线性方程与非线性方程的思考，工具心态与内容心态的思考，诗如何进入悖论和跳出悖论的思考。     

袁枚“性灵说”再认识

“性灵”有哲学的和诗学的之分,学人对于袁枚“性灵”涵义的看法,多从哲学层面去理解,其实袁枚所谓“性灵”是从纯诗学角度立论。具体地说,袁枚“性灵”是指诗性的天性灵智,诗性的天性灵智包括天分学力两者,诗歌艺术都是诗性的天性灵智的产物,也只有凭借诗性的天性灵智写出来的诗才真实鲜活有风趣。     

诗意溃散的边地——田耳小说论

田耳的小说通过书写现代工业文明对乡土的碾压、乡土失序状态和荒诞的生存境遇，展现了一个诗意溃散的当代乡土世界，深入解剖了转型时期边地社会的内在肌理，刷新了我们对边地乡土的文学想象。在此意义上，田耳丰富了乡土写作的当代经验。     

从口语化特征看鲁迅诗歌的审美属性

在鲁迅诗歌作品中，除了他那一贯的充满着战斗精神的创作个性特征之外，他的诗还具有口语化特征，表现在：他的诗具有意象朴素、主题单纯、指代明确、表达方式简洁等特点，从这些口语化的特征中，我们不仅可以看出鲁迅诗歌的内在风格特征和审美特征，还可以更好地理解鲁迅的诗学观念。     

《文心雕龙》中的诗歌批评

《心雕龙》中的诗歌批评自成理论体系,其一是《明诗》篇中对诗歌抒发情志的特征作了较为深入的探讨;其二是《情采》篇中强调诗的缘情审美特性,提出“为情造”,达到诗歌创作中情理并存、情志并重的状态;其三是《知音》篇中提出了较为完整的诗歌批评鉴定理论,对诗歌鉴赏的主体和客体诸方面因素作了细致的分析;其四是《神思》、《隐秀》篇中对诗歌意象的深入探索,指出诗歌的特点就在于意存象中、隐在秀中,主客观相通,物我交融等,这些都是刘勰对中国诗论的重大贡献。     

审美者与游戏人——关于艺术精神的一种诠释

关于艺术与游戏的讨论虽然已是老生常谈,但在某种意义上,这个现象本身也表明了这个话题仍蕴含有待进一步开发的理论价值.解释学家伽达默尔提出"作为节日的艺术"的命题,便是这方面的一个重要尝试.审美者与游戏人在当代文化中被日益强化的亲密接触,似乎促进了彼此的融合.这种将诗性文化与游戏活动相提并论的做法固然能为后者涂脂抹粉,但深入地来看,事实上完全阉割了艺术的精神.尽管这种现象已成为后现代文化景观中的一种时尚,但它对艺术文化的破坏也有目共睹.对此,批评的缺席是一种失职.     

诗性拓展:网络时代诗歌的内在变化

20世纪90年代以来，诗性失落，网络崛起。网络不仅为诗歌写作提供了新的方式与形态，而且在深层拓展了诗歌的诗性内涵。体现在：(1)在网络中，诗歌因写作与阅读方式的变化而获得的自由言说权利，使其得以更多切入生活与心灵层面；(2)网络加大了诗歌的原创意味和个人化、民间化色彩。说到底，这是学形态影响学本体世界这一学发展规律的有力体现，因此它最终将会带来诗歌观念的巨大变化。     

流浪汉、流囚、拷问者——论闻一多诗歌中的主体演变特征

闻一多先生的诗歌以表达爱国情感为主,但在其诗歌创作的生涯中,诗歌中的主体是一个逐渐演变的过程。主体经过了快乐的流浪汉、痛苦的"流囚"到焦灼的拷问者这三个阶段的变化,从而展现了闻一多诗歌情绪的变化过程。     

诗歌分行功能的修辞学研究

一则留言 ,或一则新闻 ,以分行形式写出 ,于是便产生了诗味 ,分行形式为何具有如此神奇的力量 ?文章对分行形式的修辞功能进行了研究。结果显示 ,分行具有“便于朗读”、“凸现节奏关系”、“创造语意空白”、“帮助构筑图像”等四种修辞功能 ;而上述修辞功能表明 ,分行是一种不可忽视的“有意味的形式”。