浅析汪野亭山水瓷绘艺术

民国时期＂珠山八友＂成员汪野亭借鉴学习文人山水画意境和技法,并且将其与陶瓷绘画材料成功结合形成独特的瓷绘艺术风格,为陶瓷绘画艺术脱离纯工匠工艺向人文创作艺术发展走出了重要的第一步。     

推陈出新的陶瓷粉彩装饰

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,有悠久的历史,粉彩装饰起初是在清朝康熙中期（1682年）由荷兰传入景德镇的,粉彩吸收了中国国画技法,民国的＂珠山八友＂在陶瓷粉彩装饰上也有新的突破。可以说粉彩的历史就是一部陶瓷装饰推陈出新的历史。在新时代,传统粉彩不仅要传承陶瓷文化,还要东西结合,更要与时俱进,只有不断地创新求变,运用新材料,尝试新技法,传统粉彩陶瓷装饰艺术才能焕发出长盛不衰的生命力。     

清代景德镇陶瓷及陶瓷诗歌

中国古代陶瓷发展到清代，进入了它的全盛期。以景德镇为代表的陶瓷生产。在康熙、雍正、乾隆时期，更是达到古代制瓷高峰。称康雍乾时期为古代制瓷高峰，生产规模之大、品种花色之多、文化品位之高是其主要标志。文学是社会生活的反映，清代景德镇的陶瓷诗歌对当时陶瓷生产有较为全面的反映．这类作品具有浓郁的行业气息和较高的艺术成就，与陶瓷生产和艺术交相辉映。     

吉州窑陶瓷装饰艺术对中国瓷艺的卓越贡献

吉州窑陶瓷装饰艺术集我国南北名窑之大成,又将民间艺术引入制瓷工艺,充分利用窑交技术,在中国陶瓷史上独树一帜。它独创的釉下彩绘,开辟了中国陶瓷装饰艺术的崭新天地;它的剪纸贴花和木叶纹饰,首创中国陶瓷装饰艺术的民间风格;它将传统人文图样注入瓷艺,强化了中国陶瓷装饰艺术的文化内涵。吉州窑陶瓷装饰艺术为中国瓷艺的发展作出了卓越贡献。     

历史变迁中的刻瓷艺术体系探寻

刻瓷艺术最早见于秦汉时期,至清末民初时达到一定的高峰.在两千多年的发展、变迁中,演变出以地域及表现艺术类型的刻瓷艺术体系.     

高温颜色釉——未来艺术陶瓷繁荣发展的新坐标

高温颜色釉陶瓷为景德镇四大名瓷之一,当代高温颜色釉装饰打破了青花瓷和彩瓷局限,装饰手法上开放与独立,直逼陶瓷材质的审美属性,追求材料、语言、形式的统一,自然之美与人文精神完美结合,开拓了陶瓷装饰审美新境界,展现陶瓷古老艺术应有的生机与活力。必将成为陶瓷发展的新坐标。     

民国山水瓷绘新论

民国时期＂珠山八友＂成员何许人借鉴学习文人山水画的意境和技法,并且将其与陶瓷绘画材料成功结合形成独特的瓷绘艺术风格,开创瓷绘粉彩雪景山水,是近代陶瓷绘画史上的一朵奇葩。     

浅谈陶瓷绘画中的“水墨”意蕴

通过对水墨画与陶瓷绘画在技法、布局、审美等方面的探析,阐述了作为艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上的相通性,论述了陶瓷绘画中的＂水墨＂意蕴及现代陶瓷水墨画的发展。     

浅析乾隆时期粉彩瓷及现代粉彩瓷的特点

中国是一个历史悠久的陶瓷古国,瓷器的形成有着悠久的历史。粉彩瓷与颜色釉瓷、釉下彩绘瓷(青花、釉里红)、雕塑瓷合称为景德镇四大名瓷。粉彩艺术历经数百年的沧桑,而一直为人们所喜爱,是因其以粉润柔和、色彩丰富、秀丽雅致、晶莹明亮的艺术特点及魅力影响世人的目光。它作为陶瓷艺苑中的奇葩,永远焕发着独特的光彩。本文论及乾隆时期粉彩瓷及当代粉彩瓷的特点,并对乾隆时期粉彩瓷及当代粉彩瓷的特点进行了归纳和总结。从而希望更多的艺术爱好者去传承和发扬这一艺术瑰宝。     

浅谈景德镇传统陶瓷艺术发展现状

景德镇传统陶瓷艺术作为中国传统艺术文化的一部分,不仅仅是技艺的传承,更多的是艺术和文化的承上启下.千百年来,景德镇充满智慧的制陶人积累了无数的经验,创造出了丰富多彩的陶瓷种类,并且形成了具有地域特色的陶瓷语言,在世界陶瓷艺术之林中独树一帜.本文对景德镇陶瓷艺术的发展脉络进行概述,并对当前景德镇陶瓷艺术发展取得的进步进行阐述.     

浅议青花瓷文化

青花作为陶瓷的一种装饰,是陶瓷生产发展到一定历史阶段的产物。青花瓷是景德镇四大传统名瓷(青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷)之一,一直被誉为国瓷。她清丽、隽逸,千百年来不断地向世人展现其迷人的风采,处处给观者美的享受与启迪。本文阐述了青花瓷的文化特征和意蕴等内容。     

基于德化传统瓷塑古典美的传承发展

以何种方式对德化传统瓷塑的古典美进行传承与革新,是现阶段德化瓷塑界所研究的重要课题。坚守或者革新,如同哈姆雷特的死亡或者生存,在瓷塑者的灵魂深处久久缠绕着,如何选择这一问题,可谓仁者见仁,智者见智。现代德化传统瓷塑还要对现代优秀艺术予以充分吸收,就目前情况而言,德化瓷塑艺术具有多种多样的造型,陶瓷塑造者将丰富的情感内容与内涵意义注入其瓷塑作品中,将瓷塑语言艺术诠释的更为活泼、自由及鲜明,将瓷塑本身所具有的艺术表现性全面展现出来,这样就远超传统德化瓷塑造型的使用功能。该研究主要对基于德化传统瓷塑古典美的传承发展进行分析与探讨。     

瓷乐艺术走向世界之我见

让瓷乐艺术走向世界,不仅是为了让这株艺术奇葩在世界乐坛大放异彩,更是为了让中国悠久的历史文化通过一个新的角度新的途径,在全世界得到更加广泛的传播,其意义非同一般。瓷乐艺术要走向世界,至少要先满足三大前提,一是陶瓷乐器生产的标准化、规模化;二是瓷乐演奏艺术的普及化、多元化;三是瓷乐乐曲创作的个性化、精品化。     

浅析釉上新彩写意画的艺术魅力

陶瓷是将泥与火完美融合的艺术,从陶瓷发展的历史来看,陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工制作模式中,更神奇地深藏在拉坯、配料、成形、装饰到烧制的个人经验之中。由最初原始陶器的产生到彩陶、彩绘陶,再到后来陶与瓷的传承与发展,都充分证实了这一点。陶瓷的发生和发展有着历史的必然性,它能够很好的反映出当代的艺术、文化、经济、政治的具体情况。     

浅谈颜色釉装饰艺术与发展

景德镇陶瓷艺术,有博大精深的文化内涵和丰富的表现形式,随着陶瓷艺术的发展,陶瓷装饰不断出现新技巧,高温颜色釉在装饰中的巧妙运用,就是其中之一。颜色釉瓷是景德镇四大传统名瓷之一。颜色釉又是陶瓷装饰历史最悠久、色彩见丰富的表现形式,以其独特的艺术风貌和装饰形式,吸引着上至皇族、下至庶民、远至外夷、近至华裔的群众喜爱。古往今来,颜色釉作为陶瓷装饰的始祖,始终伴随着瓷都景德镇乃至中国陶瓷的发展历程。本文拟从分析高温色釉装饰元素瓷画意蕴美,及高温色釉前景,阐述艺术特性及现代审视的一己之见。     

论中国画与陶瓷绘画艺术神韵的融合

纵观诸多的陶瓷艺术作品,无一不是陶瓷艺术家思想和情感在瓷坯上的结晶,赋予了作品更多的情感因素和人文情怀,极富寓意性和启示性。中国画艺术与陶瓷绘画表现虽有着截然不同的艺术发展轨迹及表现载体,但又相互影响异中有同。二者在表象的技法上互为传承借鉴的同时,从内在的气韵、意趣、审美精神上更可感受到二者相融、相通的共同性。这种互为作用性通过艺术家在长期实践中对艺术传统、对人类文明史、对时代精神风貌、观念充分了解与深刻理解之后,在文化的交流与冲突中、思维意识的更新中以最佳的方式体现在陶瓷作品中。     

浅谈陶瓷绘画装饰的水墨情缘

本文在分析现代陶瓷绘画对水墨画的借鉴与应用、发展与创新的基础上,探究水墨画技法与陶瓷绘画中的异同,比照水墨画与陶瓷绘画在艺术审美上的差异,阐述了作为传统艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上是相通的,陶瓷绘画随处可见传统水墨画艺术的"情缘",水墨画艺术对陶瓷绘画的影响深邃而久远。     

陆如陶瓷艺术——中国陶瓷艺术大师

陆如,号淘人，字珠山老民，室名海乐齐，江西丰城人。1936年1月出生于陶瓷艺术世家。先父陆云山是景德镇近百年陶瓷艺坛六十四位名人之一。长子陆涛、二子陆岩秉承陆氏艺术风范，以融汇时代之精华。在瓷坛艺界已有建树。于1994年由景德镇市委、市政府授予“陶瓷世家”。     

浅论陶瓷艺术与中国传统文化

中国传统文化博大精深,中国陶瓷艺术的发展需要融入这个大文化之中。本文在介绍中国传统文化和陶瓷艺术内涵的基础上,探讨了陶瓷艺术与中国传统文化的关系,展望了以传统文化为背景,陶瓷艺术的发展之路。     

浅谈景德镇艺术陶瓷与知识产权

本文简要分析和介绍了景德镇艺术陶瓷实施知识产权战略的现状,并以数据分析的方法说明了景德镇艺术陶瓷在实施知识产权战略方面与兄弟瓷区存在的差距,同时提出相关策略。