关于儿童绘画中几个问题的思考

在培养儿童全方位地观照、描绘对象时,学会运用和判断标准,作出正确的选择;基本明白中、西绘画的不同方式及特点;在学习中开发儿童的智力,帮助儿童顺利地度过苦涩的＂转型期＂,才能真正实施我们的儿童美术教育。     

另一种解读——如何评价儿童绘画

解读儿童绘画是解读儿童精神世界的途径之一。以换位解读促进儿童绘画评价,正是为了推动儿童的创造力,审美、意志、思维、记忆与手、脑同步协调等多种综合素质的途径之一。本文观点认为儿童绘画评价除了实现人的发展之外,还要侧重于实现人的价值,只有美术教育评价中的价值取向切合于具体不同儿童心灵与个性,才可能最大限度拓展社会人文环境,积极开发各种有利因素来发掘儿童创作潜能,使儿童绘画活动中的重要环节——评价活动成为全面提高儿童精神品质并用以建构儿童能力与修养的行为。     

激发儿童绘画的创造性

我校的创造性绘画教学是从1998年开始起步，将其作为一门特色校本课程来开发的。经过几年努力，已初步建成一个独具特色的创造性绘画教学基地，取得了丰硕的成果，也得到了社会和同行的认可。初期只是尝试开设创造性绘画校级兴趣小组活动。从师资培养到画具、教材及经费，都是因人因地制宜，因陋就简。主要做了如下改变：     

儿童绘画教学中如何进行创造性思路训练

儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活,以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征,实现儿童开发心智、启迪创新的功能。     

藏族造型艺术要素在儿童绘画教学中的应用研究

在儿童绘画中增加藏民族造型题材的特色教学,鼓励学生用绘画的形式来表现对藏族民间文化的热爱,感受藏文化蕴涵的独特的形式美。作者希望能在现行的教育体制中,运用一种可行的教学方式探索新题材在儿童绘画中的实际应用,体现时代对儿童美术教育的新要求。     

围绕儿童思维特点展开绘画教学

一次绘画教学研讨会上，一位少年宫的美术老师向大家倾诉：“我所任教的素描教学，时常会令我感到困惑和不知所措，来我们少年宫学习素描的学生年龄跨度很大，对艺术感悟能力的差异很明显。对几个低、中年级的学生进行传统的素描教学时，我时常讲得口干舌燥，学生却听得云里雾里。透视、构图、明暗……这些专业知识让学生感到素描学习是那么的高深莫测……”     

中国传统绘画中的六面体表现

与西方单点透视和埃及垂直投影等方法不同,中国绘画对六面体形象采取了平行后退的描绘方式。分析视觉生理及心理发现,由于视觉的形状恒常性及双眼视觉的机制,人在较近距离观察四边形时,会对其远离退缩的影像进行视觉矫正,因此中国画对六面体的独特描绘方式是具有生物学基础的,并由此构筑了独特的中国绘画空间表现方式。     

摄影与绘画艺术特征之比较

摄影与绘画同属于艺术范畴，具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性等相同的美术特征，二者通过物质材料媒介，用形体构成、色调选配、线条组合和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象，将三维立体压缩到二维平面去表现，以达到视觉的直观，因而具有视觉空间立体感，相同的表现生活的统一性、瞬间性和空间并列性。但二者在对现实的改造程度、使用的材料媒介及造型手段、表现瞬间及表现方式上存在着较大的差异。     

绘画语言浅议

绘画语言是技巧、形式和内容的有机融合,是检验画家艺术水准的标准。绘画语言的不同运用,产生不同风格的绘画作品。绘画语言是艺术作品有机形式的体现,是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构     

摄影与绘画艺术特征之比较

摄影与绘画同属于艺术的范畴，既具有相同的艺术特征，又各具其特殊性。本文从二者的共性特征入手，剖析其异同，以求更好地把握摄影艺术的本质特征。     

浅谈现代中国绘画的视觉空间

对视觉空间的研究，中国古代绘画界早就有所重视。视觉空间是反映现代中国绘画“写意”、“写心”、“传神”特征的窗口，是美感的载体，它包含着一种理念。它在中西绘画中都有各自意义上的独立存在。其视觉心理，一是倾向于客观，具有科学性；二是倾向于主观，具有浪漫性。艺术空间多向客观和主观两极发展。其视觉空间，一是追求纵深，再现“前前后后一连串的物象”；二是追求平排，表现物象时，“步步移”，“面面观”，观其内涵，略其形色。艺术空间多是“心”、“景”合二为一，“悟化”的结果。西方绘画，中国古代和现代绘画视觉空间既有区别又有联系，西方、中国古代绘画视觉空间应包含于现代中国绘画视觉空间之中。     

正确评价儿童绘画作品也是激发学习兴趣的有效手段

对于儿童来说，称赞和鼓励是成长的催化剂，可以提高儿童的学习兴趣，可以建立儿童的自信心，从而可以激励他们的学习，能正确地评价儿童的绘画作品，让他们从中获得肯定，对提高他们的兴趣起着无比重要的作用。如何正确评价儿童的绘画作品呢？我认为可以从以下几方面着手：     

基于特征匹配的绘画作品抄袭判定

当前在绘画作品领域存在的抄袭现象,通过人工进行一一判别十分困难.传统图像匹配技术主要针对严格场景的判定,而不适用于相似场景,如绘画作品在内容、风格上的抄袭.针对相似场景的匹配,提出一种基于特征匹配的绘画作品抄袭判定的算法.该算法首先使用FAST算法提取绘画作品特征点并进行匹配,进而借助Hough变换获取高层空间特性进行相似性判定,最终实现绘画作品的抄袭判定.经测试验证,该算法查全率平均可达到85.28%,查准率平均可达到85.00%.     

浅析装饰绘画的构图

装饰绘画的构图，其内涵广泛，不只是经营画面视觉元素的位置，还包括色彩对比，冷暖关系等等。构图的方式千交万化，只有在实践中综合考虑方方面面，才能避免单调，创造出更美的艺术作品来。     

视觉的眩晕：图像时代的绘画艺术

图像以其传播的娱乐性、广泛性、直接性与毋须思维转换等特性,日益成为这个时代的主要消费方式。20世纪90年代中后期,中国当代架上绘画开始试图走出宏大叙事、政治波普和学院氛围,转而进入日常生活经验的自我表达,艺术家在作品中大量应用各种图像进行创作,导致图像与绘画的界限越来越模糊,绘画因为“图像化”,借鉴了照片、影像、电脑后期制作等手段,不断生发而获得了重生。     

谈儿童美术教育

绘画是儿童表达思想情感的重要方式。根据多年对儿童心理和现代儿童美术教育的研究和教学实践,探讨如何更好地进行儿童美术教育。通过激发孩子学习兴趣,增强自信心、培养幼儿主体意识,让幼儿自主学习、开展富有创造性的美术教学以及重视对幼儿美术作品的评价等方面,综合全面地阐述新形势下如何开展儿童美术教学。     

让我们一起飞——浅谈幼儿绘画创造力的培养及注意

儿童的绘画作品应该有自己的特点,用自己独特的绘画语言表达自己的思想,表现出新的创造力.我们应该从点点滴滴做起,培养孩子们的创造能力.绘画创造力是随着幼儿生理成长和心理的成熟而发展的.我们在使用各种手段培养孩子的创造力时,更多的应该是鼓励.     

古典绘画与浪漫绘画刍议

古典绘画与浪漫绘画是绘画艺术发展的两个主要方向,二者虽在美学观念、表现形式等方面有较大差异,但各个所呈现的美却向人们展示了一个多样化的审美世界,反映了不同时代、不同民族的精神内涵.     

论八大山人绘画的造型特征

明末清初艺术成就卓越的中国画大师八大山人,其独特的绘画艺术、扣人心弦的笔墨意境,给人们留下了极为深刻的印象,其绘画艺术对后世很多绘画大师产生了极大影响。他在绘画上所取得的成就在中国绘画史上占据了举足轻重的地位。     

陶瓷绘画运用比喻的特征及意义

陶瓷绘画运用比喻具有一系列明显的艺术特征。陶瓷绘画运用比喻,以及我们研究比喻在陶瓷绘画中的成功运用,都具有实践上与理论上的重要意义。