日本现代建筑发展三段式

日本建筑自战后经历了以丹下健三、矶崎新、安藤忠雄为代表的三个发展阶段，用他们鲜明的建筑艺术个性融入到现代建筑思想体系中，构筑了日本现代建筑的开放式以及生命形式多样化的框架，表达了具有时代特征的传统文化的幽雅意境。     

从日本传统的“家”透视日本文化

家是社会的基础,是培养一个民族价值观和行为方式的摇篮。通过“家”可以透视其所属民族的传统文化。本文通过对日本传统的“家”的剖析,透视了日本的传统文化的某些特征。即崇尚自然、集团性、内外分明等特点。     

日本美化侵略战争的民族文化心理透视

日本一直否认、歪曲、美化侵略.从日本传统文化角度而言,其强烈的民族耻辱感,狭隘的民族意识,神道信仰浓厚的真理观,愚忠的武士道精神,善于吸收外来文化而又乖张的民族文化心理,是造成日本拒不反省侵略战争历史的文化心理根源.     

传统文化在日本企业中的应用——以“以和为贵”为中心

日本企业经营的成功是与他们的企业文化息息相关的，日本的企业文化是建立在传统文化的基础之上。日本传统文化的主要内容是“以和为贵”，正是因为这样，它才容易被企业员工所接收、认同与信守。     

日本佛教本土化进程探略

日本佛教与中国佛教有着一脉相承的关系,日本佛教是在吸收中国佛教的基础上,不断发展的。在日本佛教的本土化进程中,外来的佛教不断地吸收日本的传统文化,当与本土的文化精神发生冲突时,也大多呈现出外来的佛教向本土的传统文化妥协的倾向。日本对于佛教的接受与发扬,或者说日本佛教的本土化进程,就是一个使外来文化不断向本民族文化妥协,最终融化为自己民族文化的一部分的过程,这在其他民族的佛教发展史上都是罕见的。     

日本现代建筑发展三段式

日本建筑自战后经历了以丹下健三、矶崎新、安藤忠雄为代表的三个发展阶段 ,用他们鲜明的建筑艺术个性融入到现代建筑思想体系中 ,构筑了日本现代建筑的开放式以及生命形式多样化的框架 ,表达了具有时代特征的传统文化的幽雅意境。     

日本近现代建筑对传统文化的传承

日本建筑与中国的建筑的关系非常近,研究日本现代建筑对于传统的传承,可作为中国建筑发展的借鉴。日本现代建筑的对传统文化的传承经历了从形式到精神的一个过程。     

洛阳传统年画艺术

洛阳传统年画,以人物画为主,取材于喜闻乐见的神话、历史和民间故事,反映了百姓的愿望和追求.其构图不受“学院派”画像元素的约束,讲究均衡、对称、和谐、充盈,大量吸收传统戏剧脸谱和着装艺术的优点.在色彩运用方面以红、黄、绿、紫、白、黑诸色为主,多采用木刻水印,以充分表现人物性格特征,且与广大百姓的爱憎交融.因此为广大老百姓所喜爱,从而使传统年画充满艺术生命力.     

日本节日文化的现代形态——以日本都市的元旦文化改编为题材

与中国在纪年采用西历的同时很多传统节日仍然延续农历行事的状况不同,日本在推行西方历法之后出现了传统节日适应于西历的现象,如新年元旦虽以西历日期为准其内涵却是农历新年的习俗。但因为国家意识、人口流动、媒体宣传以及商业资本等原因,这种被认为是＂传统＂的元旦文化发生了很大的变化,现代版的元旦文化其实只是各类文化元素的集合体所形成的一种抽象的形象化而已,已经不存在具有整体面貌的元旦文化了。但民众在其中选择自己喜好的文化元素,即使发生某种变化也在体验实际而具体的节日文化所带来的快乐,其变化所反映的勃勃生机以及创造性正是现代日本都市社会的节日文化之传承本质和继承方式。     

从近代日本文化论来看日本文化

论文选取了近代日本文化论著中较有影响力的几部代表作品,围绕日本文化的构成和特征以及日本人的精神和文化心理等方面简要分析了日本文化的几个方面,有助于加深我们对日本文化和日本人的了解。     

略论文学美

文学的本质审美属性决定了文学最重要的价值是美，包括形象的内在美和形式美。文学美是绚丽多彩的，呈现为真实美、情趣美、独创美；文学美是流动、发展的，作为美的创造者必须与时俱进，不断以新貌新质的美提升时代和读者的审美品位。     

中国古代山水画写意精神初探

中国古代山水画的写意精神,体现了中华民族博大精深的审美追求,它给予画家进行山水画创作的自由,是中国山水画艺术发展的传统主流。     

白头吟望苦低垂--浅析许渊冲译《登高》之美

杜甫诗<登高>对仗工整、意境深远,在英语中很难予以再现,但许渊冲成功地将该诗翻译为一首比较理想的英语诗.本文从宏观、微观和句式安排三个角度对许渊冲的英译杜甫<登高>进行分析,指出其形美、音美、意美及意境美之所在.     

古希腊神话中的悲剧美与崇高美

古希腊神话作为体现早期人类思想的一种艺术形式,在艺术表现上虽然仍处在萌芽状态,但在其故事内容中却蕴涵着十分可贵的美学思想。悲剧美和崇高美是古希腊神话的主要美学特色,其艺术效果对后世产生了深远的影响。     

论女性语言美与仪表美

在女人爱美的天性基础上,分析了女性要提升自己的形象、提高自己的品位,必须要注意语言表达的准确性、生动性、得体性、亲和性以及审美性,只有这样才更能增加女性仪表美的附加值。     

中国画之审美重要的是体验而不是观照

中国画是“心斋”与“坐忘”的心态符号,由对存在的超越,虚静情态的实现,到对视觉的超越,图画精神符号,接受之路也是通过神会与体味以到达美感。画无达诂。中国画不是传统西方人观念的追求三度空间与视觉快感的艺术,重要的是中国画不是在讲故事,它所无限延伸的不是情节,而是境界,它迷人的不是美,而是韵。     

谈具象油画创作的技法运用

油画作为一种世界性的造型艺术，具有高深的技艺性。从古到今流派迭起，不同的流派都创造了特色各样的油画技法。从具象写实范围来看，就有丰富多彩的技艺和方法，对于一个学习油画学专业的人来说：无论将来成为什么流派油画艺术家，研习和掌握写实的油画技法作为基础训练都至关重要的。我认为基本技法可分三方面：一是笔法运用；二是刀法运用；三是画面肌理的处理。     

浅谈油画艺术的表现力

油画艺术通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段，形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富。技法多样，对表现作品主体，烘托气氛，表达意境，给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践，使油画艺术的表现力日趋完善，更具魅力，油画语言更加成熟。     

中国画的“平民化“发展走势

以"雅"俗"观念来评品中国画,是文人画独有的标准.随着历史的发展,中国画也经历了一个由贵族化到平民化的发展历程,我们的审美观念也要及时"转型",才能使中国画跟上时代的发展.     

论《呼兰河传》内在的张力美

《呼兰河传》的故事是零散的,但萧红用她天才般观感世界的方式来叙述,使历史存在的描画更为本原,更有深度。前两章用第三人称与成人话语来叙说故乡的风土人情,而后五章却用第一人称与儿童的口吻来挖掘故乡人麻木的灵魂世界,这看似错位叙述的两部分之间以及两部分内部形成批判与同情、沉重与轻松、纯真与残忍的充满巨大张力的审美空间,让读者咀嚼不尽。