歌唱的心理

歌唱的心理 ,决定着歌唱者的成功与失败。在学习歌唱的过程中 ,必须注意培养正确、稳定、平和的心理状态 ,这样才能克服由于异常心理造成的歌唱呼吸紧张 ,声音不通畅等诸多不足 ,逐渐走上健康的歌唱道路。     

歌唱的心理

歌唱的心理,决定着歌唱者的成功与失败.在学习歌唱的过程中,必须注意培养正确、稳定、平和的心理状态,这样才能克服由于异常心理造成的歌唱呼吸紧张,声音不通畅等诸多不足,逐渐走上健康的歌唱道路.     

谈歌唱过程中放下喉头的问题

在歌唱过程中鲍否放下喉头以及保持喉头位置的相对稳定，对于歌唱能否获得美妙动听的声音是至关重要的。歌唱只有擎攒正确的歌唱呼吸方法，保持良好的歌唱状态，合理正确地运用共鸣腔体，才能逐步掌握科学的发声方法。     

歌唱教学难点与对策

歌唱艺术是一门高深而复杂的综合性表演艺术,在教学中通过多方面的专业教学,提高学生的综合素质。发声训练的抽象性和专业性困难决定了学习过程的艰辛和漫长,让学生树立信心,正确认知难与易,注重基础训练,培养良好的歌唱状态,树立正确的声音概念,训练咬字的准确性,驾驭歌唱的气息,把握歌曲情感和艺术升华等要素是解决困难的对策。     

谈声乐教学中几种教学方法的运用

文章主要论述了在声乐教学过程中,如何运用正确的教学方法,才能引导学生找到打开歌唱艺术之门的捷径.选择正确的教学方法,是声乐教师的职责.     

谈歌唱中的呼吸

正确的歌唱呼吸是声乐演唱的重要基础,本文剖析了歌唱呼吸原理,讲解了正确的呼吸姿势、歌唱中呼吸的运用及呼吸的训练,目的是使声乐初学者学习科学的呼吸方法,养成良好的歌唱呼吸能力。     

声乐教学中的发声技巧——如何把握歌唱中打开喉咙的方法

声乐教学中的一个重要内容是如何正确的打开喉咙。本文就喉咙在歌唱中的作用及如何纠正歌唱中不正确使用喉咙的种种现象阐述自己的一些看法 ,让那些喜欢歌唱的人在初学声乐时少走弯路     

试论声乐训练中的气息

作为一名优秀的歌唱者,其悦耳动听的歌声是建立在良好气息运用的基础上,而正确的歌唱气息是建立在自然呼吸的基础上。因此,气息在歌唱中的地位和作用是很重要的。呼吸呼吸作为声乐训练中的一个非常重要的组成部分,其训练的目的是直接运用到歌唱中去的。由此可见,正确的呼吸方法在歌唱、训练中是至关重要的,也是声乐学习中取得成效的极为关键的环节。     

歌唱的脉搏——内在感觉

<正> 感觉,是指在歌唱的机能运动过程中,生理或心理产生的精神触觉感应。我们通常所说的声音概念就是建立在一种内在感觉之上的声音。正确的声音概念便是正确的感觉。正确的歌唱感觉是声音无数次、多方面、多层次的内在感觉的积累,是歌唱家艺术气质熟练技巧的体现。歌唱和任何音乐艺术一样,是时间与空间的艺术。声音训练的结果,就是在瞬间完成它的表现,我们无法使它停顿下来校正它的偏颇之处,所要做和能做到的则是在我们所知的     

浅析如何学好声乐

每个学习声乐的人都在寻找正确的歌唱方法。古往今来,什么是正确的歌唱方法成了讨论不休的话题。因为歌唱的无穷魅力与抽象性而使得它更笼罩了神秘的气息,对它进行深入研究和讨论是非常具有前景的一项课题。本文通过对呼吸、发声、共鸣、语言等歌唱内容的涉及,力求简洁明了的阐述正确歌唱的内涵,希望对声乐学习者把握正确的学习方法有所帮助。     

论歌唱的二度创作

歌唱的二度创作是演唱者的再创作实践,其中技巧艺术的表现则是歌唱二度创作的关键。同时,歌唱者还需要不断积累自身素质才能深入体会作品意境和情绪,并在诠释作品的过程中体现出自身的演唱个性才会将作品完成得更准确,才能达到心与灵的完美结合。     

对声乐教学中若干问题的思考

想要掌握正确的歌唱方法,需要身体各个方面的协调统一,其中包括歌唱中的呼吸、歌唱中的支点与对抗、歌唱中的咬字、吐字、真假声的调节等等,对这些方面进行有效地、熟练地控制,就是掌握正确的歌唱方法的关键所在。     

心理因素在演唱教学中的作用

在声乐演唱教学中,教师通常比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略一个重要问题,就是心理因素对演唱所起的作用和影响。歌唱中正确的发声、清晰的吐字、音色的变化、音调的高低、节奏的缓急、力度的轻重乃至各种细微的变化处理,都无不受一定的心理机制的制约。所以教师在教学过程中如何掌握学生的心理活动是一个很重要的课题。     

谈谈声乐演唱中的呼吸

呼吸是歌唱发声的基础和重要环节,在整个演唱过程中,呼吸已成为重要的基础,是歌唱的生命。声乐演唱中的呼吸是怎样进行的、呼吸的特点、科学、理想的呼吸方法,正确的呼吸只是一种手段,还要与其它条件如咬字、共鸣等相结合,才能最终获得良好的、自如的声音。     

浅谈歌唱者的二度创作

歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。通过我多年的歌唱实践,深深地感受到歌唱者的二度创作会使作品演绎出特殊的感染力。本文着重从准确把握作品内涵、充分想象作品意境、正确运用声音技巧、细心品味作品风格、充分体现作品韵味、正确进行艺术处理、身心投入忘我歌唱和声情并茂追求完美八个方面阐释歌唱者二度创作的一些心得。     

略论歌唱的三个心理特征

歌唱的心理特征包括思维特征、想象特征和情感特征。歌唱中正确的理解和认识,完全依靠思维与想象(即语言思维活动)。想象本身也伴随着大量的思维活动,清晰、准确的形象或意象,来自思维中的想象活动。情感表现则是歌唱心理结构的外化结果,是歌唱者主观审美感的外化表现过程,是主观创造意识与客观表现的协调、平衡与统一。     

给声乐学习插上“想象”的翅膀——谈“想象”在声乐学习中的重要作用

声乐学习是个既简单又复杂的过程。人的发声器官在歌唱时是看不到、摸不着的，这就给声乐学习带来了一定的困难。为了有效地传授歌唱方法，教师要充分调动学生的丰富想象，借助想象使学生掌握正确的呼吸支持和打开喉咙；借助想象找到正确的哼鸣位置和发声位置；借助想象来塑造人物形象。因此想象在声乐学习中有重要作用。     

如何训练民族歌唱技巧

民族歌唱有其自然的特点,在声乐教学中,重视培养学生掌握科学的发声方法和良好的歌唱语言,重视民族歌唱风格的培养,以充分表现出民族歌唱风格自身的魅力。     

浅淡高师声乐教师的素养

声乐教师在声乐教育事业发展过程中起重要作用。作为一名高师声乐教师，必须具有必备的声乐基础理论、正确的范唱、敏锐的耳朵、系统的声乐教学法和歌唱心理学，通晓定量的声乐作品和文献，正确的对待学生。     

浅谈唱歌所具备的基本素养

本文主要探讨的是唱歌所具备的基本素养,通过总结目前歌唱中存在的问题,从歌唱练习、歌唱情感、歌唱者的自信心等方面进行分析,提出了正确的歌唱气息练习方法、歌唱感情的表达和歌唱者自信心培养从而引导歌唱者更好的唱歌。