浅谈演出前的心理准备与演出过程中心理自我调控

声乐表演艺术是以人声作为表达方式,来传达人们思想感情的。任何一位音乐演唱者都应具备良好的艺术修养和表现能力,才能使声乐表演成为更高雅的艺术声。用真挚情感去表现作品的能力是声乐表演中的重要组成部分,如果临场发挥时情绪不稳定,再好的作品也会被表演者破坏。近年来,国内各种声乐比赛和文化演出层出不穷。面对同行之间的竞争和观众不断提高的欣赏水平,如何克服声乐表演时的紧张恐惧心理,成为每一个歌唱者的必修课题。本文在分心声乐表演中产生恐惧心理原因的基础上,提出了克服声乐表演中恐惧心理的方法,进入提出了如何培养良好的歌唱心理素质的措施。     

论心理状态的调节与声乐演唱的关系

当今,心理学和音乐实践相结合的心理研究工作,被越来越多的音乐心理学研究者所重视。声乐表演是一门实践性很强的学科,心理状态的好坏,很大程度地影响了我们歌唱的发挥。如果我们在声乐学习中能够充分注意到良好歌唱心理的培养,建立起歌唱者必需的舞台演唱自信心,不断提高自己的心理素质,创造良好心态去适应各种可能变化的演唱环境,那么歌唱者的表演就会显得成功。     

浅谈歌唱表演的创造性

歌唱表演创造性的培养需要歌唱者在提高个人音乐素养的同时,逐渐形成自己富于个性的演唱风格,以精湛的技术、美妙的歌喉把听众带入歌唱的奇妙境界,达到艺术上的最高境界。     

浅谈歌曲的艺术表达

声乐歌唱技巧的发展必须同音乐感的培养以及掌握音乐表演艺术的规律和法则同时进行。无论是在音乐会的舞台上还是在平时的歌唱表演中,对音乐作品风格的理解、音乐鉴赏力、旋律线条的歌唱技巧、和声的纵向感以及作品的思想性等,都是歌唱者要解决的重要内容。     

影响声乐演唱的心理因素

人的行为都是在心理活动的支配下进行的。歌唱者无论在演唱技巧的表现上还是在歌唱艺术的表演上，都贯穿着复杂的心理活动。歌唱心理是学唱入门的钥匙，它在声乐演唱和教学中的位置非常重要。歌唱心理很复杂，它受情绪、性格、意识、气质等的影响。     

高职高专院校服装表演课程标准浅析

《服装表演与编导》是服装与表演专业的主干课程。本课程是通过讲授有关时装展示、时装模特、广告摄影模特、表演技巧、时装表演的筹备、策划编导等内容，培养学生掌握走台基本功、实际表演能力及服装表演的策划组织能力。该门课程能够将走台的技巧、实际表演能力及服装表演编导、策划的知识和能力有机的融合在一起，不但能培养出色的服装展示者也能够培养演出的策划者、组织者、编导者和后台管理者，达到综合能力训练的目的，实现复合型人才培养的目标。     

浅谈唱歌所具备的基本素养

本文主要探讨的是唱歌所具备的基本素养,通过总结目前歌唱中存在的问题,从歌唱练习、歌唱情感、歌唱者的自信心等方面进行分析,提出了正确的歌唱气息练习方法、歌唱感情的表达和歌唱者自信心培养从而引导歌唱者更好的唱歌。     

钢琴即兴伴奏的能力及其培养

钢琴即兴伴奏是钢琴独有的一种伴奏形式,多用于歌曲的伴奏,即用钢琴为没有伴奏谱的歌曲做即兴伴奏,与歌唱者密切配合,尽可能完美地表现歌曲的感情,从而加强艺术感染力。高师钢琴教学,着重于培养学生快速、综合的反应能力和创作能力,从而提高学生的歌曲即兴伴奏水平和艺术表现能力。     

如何培养歌唱者的心理调控能力

歌唱过程是一个复杂多变的过程,随时调整和协调各个器官,各个部位的动作,核心问题是歌唱者对自己心理的调节与控制。本文从声乐教学实践中总结出培养学生心理调控能力的一些具体措施。     

歌唱中不良心理与矫正对策

声乐演唱是歌唱者主体的高级神经活动，集生理学、物理学和心理学于一身。无论普通演唱者还是歌唱家，在演唱生涯中都会可能由于环境、心境的变化而产生不良心理状况，从而影响了歌唱的正常表现。由此可见，心理因素对歌唱的重要影响。在平时的声乐训练以及声乐演唱过程中，不能只重视技术，而忽视心理因素。要通过多种途径培养演唱者良好的心理素质，避免出现“怯场”、“过度紧张”等不良心理状况，从而获得最好的表演效果。     

论歌唱适度感的把握

"度"反映了世界万物的一种特性,它既与事物的"量"相关。又关乎着事物的"质"。歌唱是一门复杂的艺术,歌唱训练中的每一个点.每一个环节,都显示出了度的把握的重要。可以说,没有度的把握,也就没有歌唱艺术。歌唱适度感,在歌唱训练和歌者演唱中,发挥着十分重要的作用。     

混合坐标系singer模型跟踪突发机动目标改进算法研究

针对混合坐标系下singer模型对跟踪弱机动目标初期误差出现跳变现象,且对突发机动跟踪自适应能力较差的情形,本文提出一种改进算法,通过引入渐消因子,实时调节一步预测协方差,以此调节滤波器增益,增强了滤波器跟踪突发机动目标的适应能力,同时改进了混合坐系下singer模型跟踪算法的精度.仿真结果表明,本文算法对突发机动自适应跟踪能力和弱机动目标跟踪精度都有提高     

对中国民族声乐演唱风格的思考

中华民族声乐艺术源远流长,遗产丰富,它是一种根植于本民族土壤、充满着浓郁泥土芳香与民族特色的声乐艺术,它风格多样,具有强烈且独特的民族特色,是我国各地区、各民族民间歌曲唱法、说唱唱法、戏曲唱法和民族新歌歌唱等四种系统唱法的总称。作为一名中国民族声乐演唱者,必须先正确认识并了解及掌握中国民族声乐的演唱风格。本文仅从演唱风格的多元化、风格的共同特征、演唱的特点三个角度出发,对中国民族声乐的演唱风格进行浅显的讨论与研究。     

论声乐艺术的情感表现

声乐艺术情感是歌演员的演唱风格、气质和面部表情、歌唱语言的夸张表现的综合体现，也是演唱者的感情体验、生活体验和艺术体验的完美结合。声乐艺术情感的表现必须具备时代性、民族性。     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

从三种唱法到声乐演唱

明确三种唱法的基本概念,更完美地诠释各种不同风格的歌曲,无论是外国作品或是中国作品,用科学的方法来演唱,能强、能弱、能高、能低、能大、能小、能虚、能实,就可以把作品表现得淋漓尽致。     

论歌唱的二度创作

歌唱的二度创作是演唱者的再创作实践,其中技巧艺术的表现则是歌唱二度创作的关键。同时,歌唱者还需要不断积累自身素质才能深入体会作品意境和情绪,并在诠释作品的过程中体现出自身的演唱个性才会将作品完成得更准确,才能达到心与灵的完美结合。     

论歌唱者的艺术修养

一个好的歌唱演员,不能单从声音上来要求,同时还要具备一定的综合艺术修养。其中包括专业技能修养、文学修养、气质修养这三个方面。要想成功再现一部声乐作品,需要歌唱者有机融合这三个方面,才能精确地驾驭和把握作品,从而正确地诠释作品。     

论歌者在审美标准中的形体表演

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式。其中包括"演"和"唱"两部分内容,即运用歌声技巧和形体表演技巧体现作品的主题。两者之间相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,现在许多声乐演员和正在学习声乐的学生,更加注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法来提高自己的声音表现力和自己的演唱水平,而不重视对歌唱艺术中形体表演的研究。