高校手风琴规范化教学的必要性、重要性

高校音乐教育的主要任务是向社会输送合格的、优秀的音乐教师,器乐教学是高师教育的重要内容之一。本文从针对我国高校手风琴教学的规范化入手,就目前高校手风琴教学中存在的问题,即演奏姿态、右手的放置与触键、左手的放置与触键、风箱的运行、风箱的控制、手风琴演奏存在的几个问题等方面谈了自己的看法。     

弹奏钢琴的感悟——触键与音色

我们演奏者应当结合指力触键、手力触键、臂落触健、全臂触键等多种触键方式来争取得到自己在演奏作品时的最满意音色。只要全身心地投入演奏,就有丰富多彩的音色。     

论钢琴演奏的声音技巧

钢琴的音色丰富多彩，具有巨大的表现力。在探讨钢琴演奏的声音技巧问题时，首先要了解钢琴的发音原理和特点。钢琴演奏是一种全身心的运动，需要身体各部位的协调，包括手掌、手腕、手臂与身体各部位。为了获得良好音色，要注意改变手指的触键部位、触键高度、触键速度以及指法的运用。     

浅谈巴赫三部创意曲的触键

<正>《创意曲集》是巴赫在柯腾任宫廷乐队长期间创作的一部重要的键盘音乐作品,巴赫很多重要的键盘音乐作品都产自这个时期。巴赫的触键与古钢琴的发声特点有关。巴赫时代使用的钢琴是击弦古钢琴。它的发声方式、演奏方式、琴锥击弦方式虽然接近于现代钢琴,但是由于古钢琴的结构比较简单,音量较小。所以,我们现在演奏巴赫要有稍许不同的演奏和触键。     

手风琴演奏的灵魂——风箱运用

我国手风琴艺术已逐渐被社会边缘化,作者多年从事手风琴演奏,希望能为手风琴重新繁荣贡献一份力量．从手风琴风箱运用的重要性、风箱运用的基本方法、风箱对音色、音质、音量的影响三个方面浅谈手风琴演奏的一个重要方面一风箱控制与运用．其中,重点介绍了风箱运用的四种最基本的方法：平风箱、顿风箱、颤风箱、抖风箱．     

杂谈钢琴复调音乐作品的演奏技巧及其特点

为探索和再论钢琴音乐复调作品的演奏技巧及其特点,本文作者采用调查研究的方法,根据自身教学经验和演奏心得体会,总结得出从触键、节奏和时值、分句与呼吸、装饰音、使用踏板这几方面着手能演奏好钢琴复调音乐作品的结论。     

手风琴演奏技法刍议

手风琴演奏中应正确运用风箱，拉风箱时使其呈正扇形，推风箱时可呈正扇形，也可呈反扇形。为了表现乐曲的某种特殊音种效果，在风箱运用中，可采用一些演奏技法。     

巴赫《平均律钢琴曲集》教学初探

巴赫的《平均律钢琴曲集》是高师钢琴专业学生的必修课。采用较慢的速度、温和的触键方式以及在不同声部弹出不同音色的演奏方法是掌握巴赫作品风格的关键。     

钢琴的“演变”对演奏技术的影响

钢琴演奏技术总是和钢琴本身的发展密不可分的，在钢琴四百多年的发展历史中，曾经出现过多种触键方法。现代钢琴演奏家仍常用的有五种，即指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键和抚摸触键。     

永久的乐园——德彪西和他的《儿童园地》

在钢琴组曲《儿童园地》中,微妙的触键技巧是德彪西控制音色、力度及表达音乐乐句的主要手段;踏板的正确运用,使音乐的音响效果控制恰到好处。这些对音响与音色的要求,正是印象派音乐家所追求的目标。演奏者在把握好演奏技巧的同时,还要注意对作品内涵的理解。掌握好这两点是演奏德彪西钢琴作品的关键所在。     

略谈手风琴的风箱技术

风箱是手风琴的心脏,它的运用技术是手风琴演奏中的重要技术,风箱技术的运用好坏直接对乐曲的音色、音量、力度等表现效果起着重要的作用。这个技术环节在表现音乐感情、体现演奏者音乐感觉和修养方面具有关键的作用。     

谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

钢琴演奏作品,为达到艺术最高层的意境表现,应具备正确的弹奏方法。本文提出音乐形象与演奏技巧相辅相承的辩证观点。通过诠释音乐形象的产生,以及对演奏技巧的影响,结合分析钢琴触键技巧,细致地对中国古曲改编的钢琴作品《春江花月夜》进行分析,总结乐曲处理的三个阶段,说明乐曲意境处理的重要性。     

儿童钢琴指法基本功练习指要

当前儿童学习钢琴有着日渐生温的趋势,无论对于专业学琴还是业余学琴,正确、严格地进行手指基本功的练习是至关重要的,因而必须打好钢琴基础演奏技术。通过对手型的摆放、触键的方法、手指的力度、速度快慢的控制等方面,正确引导儿童学习钢琴。     

钢琴组曲《皖西素描》研究

通过对钢琴组曲《皖西素描》的音乐研究,认识到该组曲中深厚的皖西地域音乐文化特色。组曲总体而言风格独特、色彩明丽,在和声、调式、结构、节奏方面亦有创新而独特的处理。该作品在演奏方面也应配合音乐风格而要有一些特性的触键要求。     

钢琴触键方法浅谈

指头是弹奏者与钢琴之间的媒介,触键的方式直接决定了琴音的力度,音乐等。这意味着触键方式是弹奏效果的重要要素之一。研究触键的种类,练习方法,及不同时期作品的触键要点对于弹奏者更好地诠释作品,起着至关重要的作用。     

德彪西《为钢琴而作》的作品诠释

德彪西《为钢琴而作》由三首乐曲组成,分别是《前奏曲》《萨拉班德舞曲》《托卡塔》。通过对《为钢琴而作》的音乐特征进行系统分析,便于初学者了解这部作品的旋律、和声、调式和音响的特点。同时结合个人的理解与经验对演奏这部作品的要点进行诠释,从音乐色彩层次以及触键踏板等方面进行阐述,希望能够给他人在学习演奏时提供借鉴。     

儿童钢琴指法基本功练习指要

当前儿童学习钢琴有着日渐生温的趋势，无论对于专业学琴还是业余学琴，正确、严格地进行手指基本功的练习是至关重要的，因而必须打好钢琴基础演奏技术。通过对手型的摆放、触键的方法、手指的力度、速度快慢的控制等方面，正确引导儿童学习钢琴。     

浅谈钢琴音色与触键

钢琴的音色与触键,二者间有着密切的联系,是不可分离的。触键是方法,音色是结果。触键与音色都是为表现音乐作品思想内容的手段。首先,从音乐作品的音乐性角度出发,分析作品产生的历史年代,体会并理解作曲者对作品的音乐表现要求,以此决定演奏者采用何种触键方法,达到音乐作品所要求的音色效果。对弹奏钢琴作品来说,有良好的触键就有相应优美的音色。     

钢琴触键基训理论探微

拙文之主旨:即如何在符合钢琴触键生理、物理、心理的基础理论指导下,进行严格、正规的钢琴触键基本功训练,以获得正确、有效的钢琴触键技能,为顺利进入解放双手、掌握工具(钢琴)、表现思想(最高的技巧是无技巧)的理想境界,打下坚实的基础。一、触键前形成良好基本手型的静站功与意念转移钢琴家们弹琴,其手指的触键动作似乎是千变万化的,但万变不离其宗,这“宗”即基本手型。基本手型的正确与否,牵涉到触键时阻力的减与增、力道的畅与塞、手指的活与僵、力度的匀与乱、音色的美与丑、音量的强与弱、速度的快与慢、音质的俏与拙等一系列重     

浅析钢琴教学中莫扎特奏鸣曲的弹奏技巧

学生进入莫扎特钢琴奏鸣曲的弹奏训练标志着其演奏技术已达到全新台阶,如何弹好莫扎特钢琴奏鸣曲中的各种技巧成为钢琴教学中的重要课题。此文概括了莫扎特奏鸣曲中的触键、语气、旋律、及力度控制等几个重要的弹奏技巧来阐述,并结合实践经验来浅析莫扎特创作根源及风格对训练学生的弹奏技巧起着怎样的影响。