既雕既琢,复归于朴——龚贤积墨山水画

龚贤是我国明末清初具有开创性的山水画大师,他在秉承传统山水画法的基础上创新出"黑龚"山水画,它是与当时主流的文人仕画迥然不同的积墨画面貌出现的。龚贤以敏锐的观察力亲近大自然的态度和勇于创新的精神成就了全新的积墨画法,迎合了时代前进的脚步。本文通过对龚贤山水画艺术特点的探讨,阐述其艺术魅力以及对现代山水画艺术创作的影响。     

当代山水画大家——童和平山水画艺术

~~当代山水画大家——童和平山水画艺术@童和平$娄底市娄底区政协~~     

比漓江还美 比三峡更秀 “新安江山水画廊”令人陶醉

金秋十月时日,记者等一行数人到了国家历史文化名城歙县。该县旅游局局长吴东方自豪地说,他们局去年推出了"新安江山水画廊"等生态游系列活动。那"山水画廊"是黄山——歙县——千岛湖黄金旅游线上的一颗璀璨明珠。他建议记者去"山水画     

傅抱石与他的雨景山水画

傅抱石擅画山水、人物,他画瀑布、雨景,更是技高一筹。他的“雨景”山水画,魅力无穷,风格独特。住在重庆金刚坡的八年岁月,孕育了他的山水画“绝招”——雨景。他画雨的情景是一种颇为有趣的劳动。在金刚坡下创作的《万竿烟雨》,可谓傅抱石得山水性情的绝妙佳作,这是他深入观察川东的自然景象,加以提炼升华,使理性的概括和感情的抒发相结合而创作出来的典型艺术珍品。     

奇拙苍润 浑厚华滋——黄宾虹山水画赏析

黄宾虹是中国绘画史上绝无仅有的笔墨功力型兼文人学者型的一代大家。他那超凡脱俗、挥洒自如、独具神韵、穷极造化的山水艺术世界蕴含着极深的文化内涵与美学价值。用笔之妙,可与十九世纪中期欧洲印象派大师媲美。其山水画创作具有划时代的意义。     

神奇造化出笔端——读吴广泉的画

常听朋友们讲,吴广泉先生的山水画象是抒情诗,有诗化的绘画语言,有诗一样的意境,所以要想走进他的山水画世界,你需用品诗的方式细细品味才行。吴广泉的山水画带有强烈的唯美主义倾向,无论是色彩笔墨,还是形式内容都力求洁净明快,在很大的程度上是受到了近代书画名家郭传璋先生的影响。吴广泉作为郭传璋先生的入室大弟子,他受到过极严格的传统基础绘画技法训练,炼就了扎实的造型能力,又继承了郭先生所创立的"活云""活水"的表现绝技。但对吴广泉影响最深的则是郭先生所主张的"破万卷书,行万里路,造化为师"的艺术创作思想,正是"师造化"的艺术创作思想,引导吴广泉探索新写实主义的诗化山水画创作并形成其独独画风。作为新写实主义绘画思想的倡导者,吴广泉认为对现实事物表现是由传统继承转向创新发展的关键,是脱高前人窠臼,树立时代精神的基础,写实是基本表现手段。写实既要应物象形,     

权宁世:政治家型外交官

正韩国大使在中国权宁世,韩国驻中国大使,2013年6月4日,他在韩国驻华大使馆举行就职仪式,正式开始他的大使生涯。就任韩国驻华大使的这半年来,权宁世在中国可谓"马不停蹄":他走访沈阳、银川、济南、成都等地与地方政府官员、企业代表会见,商谈合作交流事宜;他开了微博,以每三天发布一条的速度更新,并期盼大家给予"苦"的忠告;他在官邸举办"韩国大使邀请会",与粉丝们共进午餐,他还表现出对中国美食的喜爱,把沈阳的"乱炖"发到微博"希望大家推荐各地的特色小吃"……2013年6月4日,权宁世在韩国驻华大使馆举行就职仪式中表示将在任内尽全力提升韩中两国的关系,现在他用实际行动告诉人们,他正是这么做的。这是因为他的忙碌,他与本刊约定的采访时间改了三     

浅析五代、两宋山水画的空间布局特征

空间布局的处理,是中国山水画重要的意匠手段之一。五代、两宋作为中国绘画史上十分重要的时期,其山水画在空间布局上的巧妙处理,曾对后世山水画的发展产生过长远的启示意义。本文试从五代、两宋时期的一些代表画家的作品入手,浅析五代、两宋山水画的空间布局特征。五代、北宋时,山水画空间布局的处理,是一种'上留天之位,下留地之位,中间立意定景"①的"全景式"构图方式,这种章法几乎成为那时取得视觉上和谐一致的标准模＊式。沈括说："大都山水之法,盖以大观小,如人观假山。"①这里的"大"是指人的视觉范围,"o＼"是指客观物象,…     

我们这个班

正"我上看下看……"能唱出那么像鸭子声音的同学,一定是全年级出了名的"唱歌天王"——王天杰。他一定又在我们五年六班开"演唱会"了。自习课时,大家左等右等不见老班来,都不知道要干些什么。这时,王天杰趁机说:"各位,我要开演唱会啦!"他麻利地挪开椅子,抓起一个扫把,跳上桌子,大家都不知道他想要干什么。只见他把扫把架成吉他,清了清嗓子,大声说:"大家好,我是王力宏。"顿时,大家明白了几分。王天杰环顾了四周,满意地笑了笑,又说:"把你们     

范扬散论

<正>我看范扬的山水画约可分为三类。第一类,是他对传统绘画的"翻译",把传统文言翻译成白话是其对"传统"的一种自我诠释。范扬作品中,两分董其昌,三分黄宾虹,两分梵高,一分徐悲鸿(他曾说:我的画多多少少还有点徐悲鸿),剩下的便是范扬的潇洒自在。在范扬的画里,没有刻意追求诸如"图式"的时髦,这是范扬的聪明之处。从他的画里更进一步证实了"绘画没有新旧之分"。范扬的画,几棵     

钟南山 站在抗击非典的前沿

<正>许多医务人员向记者说道:"谁都有个家,钟院士心中有个‘大家’。"钟南山心中的"大家"有两层意思:一是国家、社会;二是他所在的战斗集体。他懂得,要取得抗击非典型肺炎战役的胜利,必须有一支强有力的医务队伍。     

一张让人笑掉大牙的照片——出洋相

正乔乔木代表学校参加市里举办的机器人大赛,得了二等奖。颁奖会结束以后,主办单位让所有获奖选手集中,拍一张合影留念。乔乔木被安排在最后一排,所以他得站在椅子上。拍照前,摄影师为了调动大家的情绪,不停地讲笑话,把大家逗得眉开眼笑。摄影师对大家的表现显然很满意,他对大家说:"我从5倒数到1,你们就一起喊‘茄子'。"说完,他就开始倒计数了。乔乔木本     

浅析五代、两宋山水画的空间布局特征

空间布局的处理,是中国山水画重要的意匠手段之一。五代、两宋作为中国绘画史上十分重要的时期,其山水画在空间布局上的巧妙处理,曾对后世山水画的发展产生过长远的启示意义。本文试从五代、两宋时期的一些代表画家的作品入手,浅析五代、两宋山水画的空间布局特征。五代、北宋时,山水画空间布局的处理,是一种'上留天之位,下留地之位,中间立意定景"①的"全景式"构图方式,这种章法几乎成为那时取得视觉上和谐一致的标准模*式。沈括说:"大都山水之法,盖以大观小,如人观假山。"①这里的"大"是指人的视觉范围,"o\"是指客观物象,意思是把大的东西…     

中国山水画现代性探索之路

20世纪初中国山水画向现代风格的转折过程中,出现了数位里程碑式的代表画家,为中国山水画走上现代性道路进行了积极探索。以黄宾虹和林风眠为代表,无论是前者"浑厚华滋"的艺术创新,还是后者"借西兴中"的调和探索,都为中国山水画的现代性探索作出了积极贡献。     

汉武盛世的历史透视

公元前141年,汉武帝即位,他在位时间一共是54年,在他去世之后,人们对他有各种评价。大家最熟悉的,可能就是毛泽东《沁园春》词里的一句——"惜秦皇汉武,略输文采"了。这个评价固然带有遗憾的口吻,但毛泽东是在纵横百代的背景下评价历史人物的,能够进入他评论范围之内的,都是历史上的雄杰人物。     

不下堂筵,坐穷泉壑——郭熙山水画审美功能论刍议

郭熙是北宋最杰出的画院派画家,他深得文人画家苏轼等人的推崇,在山水画史和山水画论史上具有特殊的地位。他提出的"不下堂筵,坐穷泉壑"的山水画审美功能论揭示了一个道理,即自然审美中仍然包含着伦理道德追求。自然审美的根本动因是人性的本然需求,人与社会生活的和谐相处也是人性的本然需要,人们在追求山水之乐的同时,也可以追求伦理道德的满足。自然审美不但调节着人与自然的关系,也调节着人与社会的关系。这也是今天的生态美学所要思考的主题。     

林伟明:18年让18项技术"弯管"超车

正在不少人的印象中林伟明是一个"一根筋"的人,是大家公认的"机械狂人"。18年来他只做一件事——专注于金属导管塑性成形高端装备技术研究。通过夜以继日的不懈研究,突破了18项行业共性技术难题;打破了航空航天领域高端数控弯管装备国外的封锁和垄断。他是一位有情怀的人,自1992年参加工作以来,一直从事装备研究工作,对航空航天高端弯管装备"情有独钟"。2002年9月,已经工作了10年的     

论宋代山水画中人与自然的关系

中国山水画创作至宋代趋于成熟并达到鼎盛,呈现出前所未有的山水景象,画家通过对自然的感受来描绘自然景物,寄托情感与理想。充分体现出艺术"源于生活,高于生活"的道理,对后世山水画产生了极深远的影响。山水画包括人与山水两大因素,这两者在山水画中体现出作者期盼人与自然和谐相处的愿望。本文拟从宋代著名画家存世画作中,分析宋代山水画中所体现的人与自然的关系。     

黄宾虹的山水艺术

黄宾虹是著名的山水画家,善诗、文、书、印。他的一生可分为早、中、晚三个时期。他的卓越成就主要体现在晚期山水画中,其独特的绘画艺术风格和绘画理论对中国山水画创作具有指导性意义。     

浅谈中国传统山水画和景德镇山水瓷画

中国山水画自隋唐从人物画中逐步脱胎而成为一个独立画种以来,一直在创新。中国现代山水画的发展创新要继承中国传统山水画的精神内涵,走一条借古开今之路,要"外师造化,中得心凉",使之既有鲜明的民族特色,又具时代精神和个人特色的风格。景德镇的山水画源远流长,山水瓷画与传统山水国画,可以说只是在材质上有所区别,绘画技法、审美取向都是一样的。