论诗歌创作中的审美想象

变异是诗歌创作中审美想象区别于其它艺术想象的独特之处。诗歌创作中的审美想象变异主要有形变、意变和理变三种。形变主要表现为表象形体、特征、时空位置和抒情主体与审美客体关系的变化，及表象的转移；意变主要是表象内涵发生的变化，这是理解象征表现手法美学奥秘的关键；理变是客观生活规律用曲折变化的形式在诗中表现出来，深挚真诚的情感是激发审美想象产生“理变”的动因     

论李贺诗歌创作中的通感手法

通感在诗歌中起着重要的作用，它具有强烈的主观色彩．个性特征鲜明，极富新意和独创性。中唐诗人李贺在诗歌创作中大量使用通感艺术手法，奇想联翩，构思精巧，体现出一种奇诡、冷艳和瘦硬的风格。本文探讨和分析了李贺诗歌中通感的基本形式，并从通感的角度分析了其诗歌中的艺术形象，从而体现了诗人独特的诗歌艺术魅力。     

五官开放的品味艺术——浅谈“通感”

通感是人们通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等五官感知外界事物时,在一般情况下,彼此不能交错;但在特殊情况下,五官功能却能出现互相转化沟通的现象.它经常应用到文艺语体中,它是建立在感觉移借和丰富想象的生理和心理基础之上的,从感觉转移中强化人的感受,巧妙地传递感情.通感有着它独自的特点、语言形式和艺术功能,我们有具体分析“通感“时不能孤立地分析,而应综合去考察,才能正确深刻的理解“通感“.此外,通感还往往借助于比喻、比拟、夸张等修辞手法来表达,以引起人们的联想,去获得具体生动的形象,通感这种修辞手法以自然巧妙为贵,将词语变异配用,从而产生特殊的艺术魅力.     

论文艺语体中的移用辞格

移用是一种积极修辞格，分为移就和移觉（通感）两类，移就能使语言别开生面，耐人寻味，移觉最长于表现人们难以捕捉和描绘的内心感觉，使语言形象可感，在诗歌创作中，其艺术效果超过了传统的赋，比，兴和象征手法，因而倍受当代青年诗人青睐。     

论诗歌创作中的审美想象

指出审美想象是诗人审反映的枢纽,是诗人极其重要而特殊的一项审美心理内容。具体分析了几种主要的审美想象方式：联想式、融合式、虚构式、推测式、强调式。     

艺术家的意识、想象及其关系

缺少想象的艺术是苍白的艺术,在想象中建立创作意识,从意识中发挥想象,才能实现艺术语言的更新。     

建国初10年浪漫主义诗歌的美学特征

在共和国成立的最初10年中，时代的光明和对未来的向往形成了最大的权威话语系统，而这也就促成了主观拥抱现实的诗人们抽象想象式的自我表现，胡风，田间，贺敬之，郭小川等的诗歌创作，从梦幻般的生活想象到生活的抽象比与激情相交融中的诗性阐释，体现出了这一时期浪漫主义诗歌审美内涵的构成与演变，他们的诗用时代权威话语所赋予的“现实规范”和浪漫主义艺术策略相融合，呈现出独特的美学特征。     

审美通感在广告创意中的作用

现代市场已经由卖方市场变为买方市场．这就决定了广告创意必须发生变化．审美通感就是一种常见的方法：本文从审美通感的内涵出发．分析了审美通感在中的作用．调动感官．展开想象：打通感觉．激活审美：全面感官．创造意境。     

审美阅读中的自由想象——萨特想象理论的接受内涵

审美阅读和欣赏与想象的关系十分密切。想象的本质是自由的,它使读者在阅读中获得本质,证明了读者的自由的存在;同时,想象也使读者造就了作品的本质,读者的阅读中的自由想象延伸了作家的艺术生命,也使事物在阅读过程中获得了审美价值。萨特想象理论实质上包含了丰富的接受美学内涵,对艺术理论具有很大的贡献。     

比喻的心理基础

主要分析比喻的心理基础———联想和想象 ,对联想进行了分类 ,把它们分为接近联想、相似联想、对比联想和关系联想 ,并分别指出它们与比喻的关系。还讨论了更高层次的联想———想象 ,最后讨论了通感和通感式比喻 ,并简要介绍了格式塔心理学对比喻的解释 :比喻是力的作用模式 ,而一旦几个领域里的力的作用模式达到结构上的一致时 (异质同形 ) ,就可能激起我们的审美经验     

唐代牡丹图案的造型寓意分析

花卉纹样是中国传统吉祥图案的重要组成部分。牡丹作为“百花之王”是历代各种艺术门类中应用广泛的题材。本文通过分析唐代牡丹图案的造型特征和吉祥寓意,阐述了牡丹图案的美学特征,展示唐代牡丹图案的艺术魅力。     

简论中国绘画和戏曲美学思想的一致性

中国绘画和戏曲,虽属不同门类的艺术,但所体现的“观物取象”的审美观照,“写意”“摹情”的艺术观,“传神”的审美追求,“意象”的形象思维,“虚实相生”的手法等民族美学思想是一致的。     

从审美角度谈英语诗歌教学

英语诗歌具有审美性,其美学特征主要体现在音韵、文辞、意象以及意境等方面。本文认为,教师要想达到理想的教学效果,就要结合诗歌的美学特征,引导学生采用朗读、想象、对比以及移情等方法,感受诗歌的意韵,进入诗歌的情境,从而帮助学生提高英语诗歌学习热情,树立美的情操,塑造高尚人格。     

形式美在艺术设计中的应用

形式美是人类在长期的生活实践中所积累的美感经验与艺术表现形式。它既是一种审美体验与审美思维,也是指导人们创造美感的形式规律。从设计美的规律出发,阐述了形式美在海报招贴设计、标志设计、产品设计中的应用。     

论谷崎润一郎小说的唯美主义特征

日本作家谷崎润一郎在其创作中表现出浓厚的唯美主义特征,以丑为美,以恶为善,摒弃道德,强调感官的多方位感觉,使其作品呈现出独特的艺术魅力。     

下肢带对贴体类裤子运动功能及纸样的影响

文章研究了下肢带的构造及运动特点，提出了适合下肢带构造和运动特点的纸样设计理论和方法，以使服装既有审美性，又具有良好的运动性。     

文艺创作中的感知错觉艺术思维初探

文艺创作中的感知错觉艺术思维是一种耐人寻味的奇特现象,它往往更加细腻入微,生动别致地展现了特定情境中人的心理活动,情感流程,让我们看到外在的"物理"是如何在个体的心灵中体察,内化,唤起我们共同的美感体验,从而增强了作品的表现力和艺术生命力。     

从生活到审美——兼论陶渊明之前田园诗赋的流变

描写田园生活的诗赋在《诗经》时代就已大量涌现,不过还只限于描写原生态的生活现象,此后虽有在题材内容、主题内涵及创作方法、艺术表现上发展,但在作品中比兴的作用并无多少改变。从陶渊明始,田园生活才真正上升到审美层面,成为表现社会及人生的主要题材,在艺术表现上则经历了思想感情、艺术风格、表现手法的转变。     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

论艺术思维方式

艺术思维方式,就是体现一定艺术思想内容和与之相符合的思考方法、适用于艺术领域的思维模式。艺术思维方式问题,说穿了其实就是有别于其他非艺术思维的独特性问题。艺术思维方式说穿了就是与非艺术思维的区别问题。艺术中的情感是通过艺术思维过程、艺术化手段得以表现的。