音乐与演艺学院剪影

正实践教学四川文理学院音乐与演艺学院始建于1976年,现有教师44人,学生700余人,教学设施完善、成熟,现已成为四川省具有良好办学条件和较强办学实力的高等音乐、舞蹈艺术应用型人才培育基地,是培养中小学音乐、舞蹈教师、专业演员、基层社区文艺工作者     

高师音乐专业学生少儿舞蹈教学能力的培养

培养高师音乐专科学生舞蹈教学能力，是高师音乐专业班舞蹈教学落实素质教育的重要内容之一。把握少儿的身心特点，精选好教学的内容，培养舞蹈教学语言表达的能力，重视艺术的实践活动，是提高学生舞蹈教学能力的重要途径。     

舞蹈基本功训练对高师音乐专业学生的重要性

高等师范院校音乐专业的学生在走入工作岗位后要承担多项教育任务,因此,舞蹈对于他们极其重要。那么,在舞蹈训练的前期,要让学生打好坚实的基础,才能使学生后来的学习轻松有效果。基本功训练在舞蹈学习当中就显现出其关键之所在。本文就高师音乐专业的学生基本功训练做了具体阐述,并论述了如何有效地进行基本功训练。     

浅析音乐在舞蹈教学中的作用

本文依次介绍了音乐在舞蹈教学中所起的作用,音乐与舞蹈的联系,音乐与舞蹈学习未能有效结合的几种情形及应采取的相应措施,舞蹈教师应如何引导学生做好音乐与舞蹈的有效结合,专业院校的舞蹈学生应加强音乐与舞蹈结合方面的联系,开创舞蹈教学事业的新局面,最后总结了音乐对促进舞蹈教育事业发展的重要意义.     

钢琴伴奏在舞蹈教学中的地位与作用

舞蹈教学中，钢琴伴奏是一种十分重要且有效的辅助手段，能发挥出许多重要的作用，例如提高学生的音乐素养，培养学生对音乐的感知力，并有效帮助学生提高专业舞蹈水平等。本文即对钢琴伴奏在舞蹈教学中地位和作用进行简要分析。     

浅谈非舞蹈专业高校舞蹈教学

舞蹈课是大学音乐教育专业,学前教育专业学生的一门必修课。他们担负着教育幼儿、少儿、小学学生的任务。本文以自身教学实践为基础,简单介绍如何进行高校非舞蹈专业学生的舞蹈课教学。     

用两种耳朵倾听音乐——浅谈感知和感悟音乐

在大学音乐教育中,如何让学生从音乐欣赏的初级介绍进入高级阶段?就是要让学生学会用两种耳朵倾听音乐。即第一种耳朵从音乐中产生联想画面和联觉的情感；第二种耳朵从音乐中体验到音乐美的构造。在教学中,可以通过多听、掌握音乐的基本知识和加强文化修养来培植学生的这两种耳朵。使音乐修养深潜于学生个体的心理结构中,让音乐教育真正起到文化浸润、艺术熏陶的作用。     

微格教学在音乐专业教学中的应用

针对目前高师音乐专业学生就业的现状.实践操作能力已经成为高师音乐专业学生能否顺利就业的关键,通过对高师音乐专业学生就业能力的定义和内容进行分析.以培养高师音乐专业学生的实践操作能力为重点,探讨了以微格教学为实训手段培养高师音乐专业学生的实践操作能力等问题.     

高校艺术体操教学中动作编排和音乐选用技巧的几点思考

参考了诸多的文献，并结合实践的结果探究了高校中艺术体操教学过程中舞蹈动作的编排以及音乐的选择，对舞蹈动作的设计应该具以创新和成整体为基本依据；体操自身的特点应该在体操的动作中有明显的体现，在编排过程要注意动作组合的合理性；使编排好的舞蹈动作在外型上有很强大美感，艺术体操自身的个性特点必须要在编排的动作中有所体现。同时音乐的选取在学生学习和排练的过程中也有重要的影响，学生对舞蹈动作的接受能力能够在舒缓的音乐中有很大程度的提升，学习效果也能够因为音乐的合理选择有明显的提升。     

高师“音乐教学法”课应注重多种形式的实践

高师音乐教育专业《音乐教学法课》应注重多种形式的实践、通过见习实践、教学环节分解实践、缩时实践、说课实践、微格试讲实践等方法，将学生的音乐理论和专业技能运用到音乐教学中。从而使学生的教师技能和教师素养得到锻炼和提高。     

实践活动在中小音乐教育中的重要作用

《课程标准》理念中强调"音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合,音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合,音乐与艺术之外的其他学科的综合"。那么,怎样将这些"综合"有效的运用到音乐教学中去,以扩大学生音乐文化视野,促进学生体验与感受,提高学生鉴赏、表现、创作以及艺术审美的能力呢?笔者认为,音乐实践课能更好的解决这一问题。同时,从音乐教育现状发展研究与趋势来看,音乐实践活动也是一个值得重视、探索的重要问题。本文将从音乐实践的重要性、实践计划制定和实施、实践效果评价等方面进行重点论述音乐实践在中小学音乐教育的重要作用。     

音乐在培养学生综合素质方面的作用

本文主要探讨音乐在培养学生综合素质方面的作用,教师通过哪些途径,让学生在音乐的感受和学习中更好地发挥自己的个性特长,增强自己的学习兴趣,提高自己的音乐水平,从而达到培养学生综合素质的目的。     

音乐艺术活动：高校音乐教育专业学生的实习培养

音乐艺术实践实习,是高师音乐教育专业学生在教育实习过程中进一步学习和掌握音乐教育理论与技能的一项重要实践活动。它以开展课外活动为主,是锻炼和提高音乐专业学生的教育和教学能力的一种有效途径。为此,本文从以下三个方面论述高校音乐教育专业学生的实习培养：1、加强音乐艺术辅导能力的培养,积极开展行之有效的艺术实践活动;2、加强艺术活动组织能力的培养,确保音乐艺术活动计划的顺利实施;3、加强社会音乐调查实践能力的培养,有效培养实习生合作意识和团队精神。     

学生的全面发展:艺术实践的价值追求

音乐专业的课堂教学与艺术实践的整合是音乐教育发展的趋势。音乐专业的艺术实践内容要与学生的专业水平相统一,形式要与专业特点相结合,定位要与学生未来职业相协调,并使学生在艺术实践过程中得到全面发展,这是音乐专业开展艺术实践活动的基本前提。重视音乐专业学生的舞台实践能力,最终是要学生达到理论与实践的结合,提高学生的专业水平,实现学生的全面发展。     

普通高校音乐表演专业艺术实践模式探究——“长春大学星期音乐会”在实践教学改革中的作用

音乐艺术实践是音乐课堂教学的延伸与拓展,是集中培养和锻炼学生创新能力与实践能力的重要环节。长春大学音乐学院积极探索艺术实践新模式,定期举办＂星期音乐会＂,提高学生专业技能、增强学生舞台表演经验和艺术实践能力的同时促进了校园文化建设,形成艺术教育与素质教育相互促进的良性互动。     

“舞”从“听”开始--幼儿园舞蹈教学中倾听环节的优化策略研究

在幼儿园舞蹈教学实践中，我们经常发现“不听音乐即舞”、“纯属模仿教师动作”等现象多多存在。但是“在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是血肉相连的分不开的伙伴。他们相互配合，共同编织出美妙的艺术花朵。”从一定意义上说，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体；一个有形而无声，一个有声而无形，这种天然合理的结合乃是舞蹈不能离开音乐的重要原因。该文教师从实践出发，寻找到了幼儿园舞蹈教学中有效倾听的优化策略，即：情景带动，吸引倾听；多样呈现，注意倾听；多元辅助，清晰倾听；变式重点，强化倾听等，让孩子学舞蹈从倾听音乐开始，从而提高舞蹈教学的有效性，推动幼儿成长。     

试论学生音乐欣赏能力的培养

文章主要研究和探讨,通过有针对性地选择教学内容、引导学生听门道、激发学生联想和想象、创设音乐欣赏意境等方法途径,充分调动学生学习欣赏音乐的积极性,使学生把音乐理论与音乐实践相结合,从而取得较好的教学效果.     

物质材料决定音乐与舞蹈在时间、空间表现上的特殊性

从音乐美学和舞蹈美学的角度 ,通过对音乐与舞蹈的物质材料声音与动作进行认识和分析 ,阐述物质材料最终决定听觉艺术和视觉艺术的表现特性 ,并进一步论述音乐与舞蹈因物质材料这一因素在时间、空间表现上所呈现的异同点。     

对音乐表演专业学生实践课程的思考

实践课程是音乐表演专业教学过程中的重要环节,是对其他教学环节的深化、补充和检验。本文以百色学院艺术系音乐表演专业为例,对音乐表演专业开展实践课程取得的效果、存在的问题进行分析,从加强实践课程教学、完善实践课程管理、建立内容丰富、形成多样的实践课程等几个方面提出了音乐表演专业学生实践课程的建议和对策。     

游戏教学在小学音乐教学中的实践研究

课程改革推动了小学音乐课堂建设的变化。根据音乐学科的特点,为学生提供丰富的课程资源,并吸引学生的学习兴趣,将学生引入到生动活泼的音乐氛围中来,提高学生对音乐的体验与理解成为教学实践的基本要求。目前游戏教学在小学音乐课堂教学中的应用逐渐引起了教育工作者的注意,利用游戏氛围达到寓教于乐的效果则成为学生参与音乐课堂的重要途径。该文从游戏教学的实践意义出发,结合小学音乐教学实践分析相应的实践策略。