感悟——中国诗人审美思维的独特方式

感悟是中国古代诗人的一种特殊审美思维方式。中国古代诗人在创作中都非常注重强调传达悟的境界 ,这种境界的到达无需借助逻辑思维 ,而是通过顿悟与渐修这两种不同的感情方式来实现的     

泰戈尔的诗歌鉴赏观点略说

泰戈尔留下许多关于诗歌创作和鉴赏的独到观点，它显示了诗人那富有创造性心灵的多方面成就，其中蕴含着真知灼见与不朽的学术价值。泰戈尔诗歌鉴赏观点可以概括为两点：一是完整统一的鉴赏方式；二是超功利的审美直觉感悟的特征，它们与诗人和谐的美学观和诗人对诗歌的特点及意义的认识直接相关。     

浅析杨万里的童趣诗

通过对杨万里童趣诗的分析,认为诗人的童心不仅外显为诗歌中神态各异的儿童形象,更内化为诗人儿童色彩浓郁的思维方式、心理动态和审美趣味。诗人将童稚心态与人生哲理巧妙结合,形成了别具一格的诚斋诗风。     

“味”：古代审美体验的基本方式

“味”是中国古代审美体验的基本方式，这种源于《老子》哲学体道方法的审美体验方式具有心灵感受性、新颖独特性、主客共感性及思维想象性等特征。“味”所揭示的审美体验的基本特征和规律，对于古今文学艺术的创作都具有普遍的实用性。因而，在今天，“味”这种审美体验方式仍然具有重要的实用价值和理论意义。     

意象思维与中国古典文论--兼谈"原型"

意象思维是中国传统思维方式，在中华元典中已有所体现。这种思维方式影响了古代文学理论的诸多范畴，并形成了中国传统的审美意象批评。“意象”与西方文论中的“原型”具有相通之处，但中国的意象批评更注重审美特性。     

论诗歌创作中的审美想象

指出审美想象是诗人审反映的枢纽,是诗人极其重要而特殊的一项审美心理内容。具体分析了几种主要的审美想象方式：联想式、融合式、虚构式、推测式、强调式。     

禅之三境与审美关系的初步探讨

本文重点研究禅思维和审美的关联。通过对禅修的三种境界进行具体分析,揭示其中所蕴含的审美意蕴和规律,从而突显更高的审美品位与人生境界。吸纳和融合禅宗文化的精华,对于感悟生命,创造和欣赏艺术,具有重要的现实意义。     

蒙古族史诗蕴含的审美评价

审美活动是一种价值活动,只有通过人的主体体验和主体评价才能转化为审美价值。阐述了蒙古族史诗作品集中体现出的蒙古族早期审美理想,审美评价以感知为尺度的评价和意象为尺度的评价为主。这种评价方式符合人类早期的思维特征。     

和谐美学视域下当代中国审美文化的发展

和谐美学是在中国美学发展史上,以和谐思维方式演变的基础,借鉴自然科学而形成的重要理论成果。本文从当代中国审美文化的发展现状入手,在概述其现实状况的基础之上,结合和谐美学的思维方式探讨当代中国审美文化的发展脉络。由此得出结论:坚持和谐美学的思维方式是当代中国审美文化发展的必要条件,并且和谐美学的思维方式是当代审美文化研究的重要方法。     

新课标下高中语文教学中的审美能力培养探微

传统的语文审美教学中有时只注重了学生对形式美的感悟,却对最具有生命强度,最启迪思考的人格美、人性美、理性美的引导不够。因此本文拟从培养学生审美能力及升华、创造美的能力角度探究语文教学与美育的方式,从而为语文教学拓展思路提供方法上的支持。     

诗人的审美体验

文章对审美体验的内涵进行辨析,分析了中国传统文化对中国古代诗人重视审美体验的影响,并从主观与客观两个方面对审美体验进行考察,还对审美体验的类型进行研究。     

论陶渊明对理想人格的探求及独特的美学倾向

陶渊明是中国学史上第一个大量写作田园诗的名诗人，他困贫而出仕，目睹了官场黑暗，不愿同流合污，决心辞官归隐，采取了与统治不合作的态度。他的诗描绘自然风光的美丽，歌颂田园生活的平和，也表现了亲身参加农业生产劳动的喜悦和辛劳。本遵循陶渊明对理想人格探求的轨迹,对其超然事外的审美理想及平淡自然的美学风格作了较深入的讨论，充分肯定他超越流俗的精神和陶诗在中国美学方面的独特贡献。     

论皎然《诗式》中自然观和苦思过程的统一

唐代诗僧皎然在《诗式》中极力标举的诗歌审美标准是自然,即诗人以自己的情兴为依据,而随着情兴自然抒发造语取势,同时又提出了诗歌创作过程中要经过苦思,并且这种过程要至难至险。皎然提出的观点看似矛盾,实则不然。皎然认为诗人创作过程中要苦思,达到的结果是诗歌审美的自然,形成苦思和自然的统一。从另一个角度来说：诗人创作要苦思;不同读者鉴赏要自然,在作者和读者之间形成一个链条,达到辩证统一。     

审美通感与诗歌创作

通感是诗人在感知生活的过程中出现的某种特殊的心理现象，审美通感是诗人在审美活动中通过艺术想象得到的一种艺术感受。从诗歌创作角度看，审美通感意象可分成直觉型、想象型、比喻型、象征型、多重型等五类。诗人可从四个方面入手，感受、捕捉审美通感，激发诗歌创作灵感的火花。     

诗人的创作心境

心境会给诗人在创作活动中的各个环节和过程都敷上一层情绪的底色。不管是对生活的观察、诗料的选择，还是在作品的构思、情感基调的定位，乃至创作方法的使用、审美理想的表达，都与心境有着千丝万缕的联系。不同的心境对诗歌创作会产生不同的影响，诗人应根据自己创作实际及时调节自己的心境。     

王国维与弗罗斯特：审美距离中体现的出世观与入世观

试图通过对美国无冕桂冠诗人罗伯特.弗洛斯特的《雪夜林边停》及我国国学大师王国维的《浣溪沙.山寺微茫背夕曛》这两首诗词中境界的比较,来探询创作过程中这两位诗（词）人与自己作品中意象的不同的审美距离,从而再现带有基督教信仰痕迹的《雪夜林边停》中的入世观及带有道教信仰色彩的《浣溪沙.山寺微茫背夕曛》中的出世观,进而对弗洛斯特与王国维这两位几乎是同时代但却处于不同国度的诗人的尘世理想的差异一窥端倪。     

论近代“宋诗派”宋诗接受理论体系

在晚清多元化的诗坛格局中,宋诗派以独特的审美宗尚而独标笤颖。道咸诸公以开元、天宝、元和、元祐诸大家为职志,同光体诗人宗三元、主三关,打破分唐界宋的畛域,力求会通唐宋。宋诗派从宋诗接受范型、美学视角、终极目标以及宋诗学史体系的建立等四个维面,建构了宋诗接受完整的学理体系。     

诗意栖居——论中美西部诗歌的诗性之美

作为一种诗意载体、精神境界和审美风格之西部具有丰富的现代诗学内涵,体现出撼人心魄的诗性之美。其诗性之美乃在其诗意栖居的家园意识、灵魂与生命交融的西部体验以及独特的西部精神。中美西部诗人的西部体验成为一种超越时空的诗性体验,他们将这种体验融入诗歌的艺术形式之中,揭开西部厚重而神秘的面纱,重新发现人类诗意栖居之新大陆,表现出一种崇高的精神境界和超越地域意义的现代诗学价值。     

杨炼早期诗歌和江河诗歌的重新比较

杨炼和江河被视为有同一审美创作倾向——即“史诗诗人”,经常被评家同时提起同时概括,称他们为“寻根文学”的最初范式。他们是两种截然不同的诗歌风格,如果把两个人的诗风做个比喻,杨炼的诗就好像海浪激荡的大海。而江河就是宁静的海滩。中国当代诗歌史缺少了对他们诗歌的解读。江河和杨炼试图从人类的发生地和历史的源头、从民族文化的根源那里重新出发,趟出一条人类存在的新的现实之路。     

诗词中的冰雪意象

“意象”是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。“冰雪”这一自然现象蕴涵了人类的文化情感,因此“冰雪”具有了一定的原型意义,并成为诗词中常见的意象之一,我国诗词中“冰雪”意象的营构方法主要是赋、比、兴。这一意象具有独特的审美意蕴,成为冰雪文化的重要组成部分。