“味”：古代审美体验的基本方式

“味”是中国古代审美体验的基本方式，这种源于《老子》哲学体道方法的审美体验方式具有心灵感受性、新颖独特性、主客共感性及思维想象性等特征。“味”所揭示的审美体验的基本特征和规律，对于古今文学艺术的创作都具有普遍的实用性。因而，在今天，“味”这种审美体验方式仍然具有重要的实用价值和理论意义。     

略论中西文化审美取向的差异及其哲学背景

中西文化审美价值取向的差异主要体现在绘画、文学、建构、音乐四个方面。西方重客观、尚激情和雄健之美 ,体现出浓厚的宗教精神 ;中国文化强调感悟和体验 ,重视性与理的和谐 ,展示出“天之合一”的自然之理     

略论中西文化审美取向的差异及其哲学背景

中西化审美价值取向的差异主要体现在绘画、学、建构、音乐四个方面西方重客观、尚激情和雄健之美,体现出浓厚的宗教精神;中国化强调感悟和体验,重视性与理的和谐,展示出“天之合一”的自然之理。     

浅谈朴素自然与国画审美

朴素是以庄子为代表的道家最基本的人格态度与处世哲学,中国画在发展过程中受其影响深远,本文主要阐述了道家朴素自然的思想观对中国画的审美追求与价值取向的影响。     

中国古代审美心态论

审美是一个心理活动过程，审美时的主体心态，是审美关系得以成立的关键。在中国独特的化土壤上产生的发达的心理美学思想，具有和西方美学明显不同的特点，它主要包括三个理论层面，三大致形成一种由此及彼渐进深入的心灵程序，虚静是体验的发端，“游”是体验的展开，而物化是由此而达到的高峰体验。从虚静的“一”到物化的“一”，不是心理的大循环，而是审美的飞升，在活泼泼的生命运动中“意象欲出，造化已奇”。     

审美体验的二维

人是心理与生理的统一体，这决定了审美体验的二维性，即审美体验是由生理性体验和精神性体验组成的二维结构。但这里的生理性体验包含了视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉五种感官所产生的体验，而不仅仅是西方美学史上传统的视觉和听觉两种。     

宋代自然审美述略

两宋是中华自然审美的精致化阶段.它全盘继承了魏晋以来形成的自然审美三大形态基本格局,然又均有自身特色.纵游山水方面,以山水悟道形成自然审美之理趣;园林建筑方面,建筑各要素细节上全盘精致化,讲究山水之趣与日常享受兼顾的私家园林最为发达;山水艺术方面,山水花鸟画大兴,既将自然审美价值推至极处,又最终将自然审美的客观之境改铸为主观的情趣之境.     

论艺术的审美变形机制

审美变形是指人类运用其以想象力为核心的主体审美创造能力,通过激活和塑造人类精神活动所获得的意识形态材料,使它们摆脱认识属性与伦理属性的功利性束缚,从而使人类与对象世界的审美关系得以表达出来。艺术作品的审美属性是由于审美变形活动生产出来的,审美变形是艺术美实现最根本的基础,也是实现艺术作品审美价值的必要手段。尽管不同艺术家的审美变形手段具有无法描述的多样性,但它们的基本特征却是相同的。具体说来,审美变形机制主要包括这样两方面内容,即艺术主体的“陌生化”原理,艺术对象的“审美外观”创造,它们本质上都是对于日常感觉模式与日常形式结构的审美突破的结果。     

心境契合——意境浅谈

中国画得益于数千年先祖文化学术相传之精髓，形成了具有鲜明的民族风格的艺术体系。他所具有的独特的审美艺术观，使“写意”性成为中国绘画的一大特点。所谓“写意”，是画家在对文化、精神、自然深刻体察基础之上的融会贯通，是“天人合一”的至高境界的体验。中国画在绘画过程中追求精神上的表现与自然美感之统一，“登山则情满与山，观海则情溢于海”，在自然事物中漾溢着人的情感，“缘物寄情”“情思交融”“意在笔先”，心与境的契合构筑出中国艺术美的最高范畴——“意境”。     

浅谈自然山水之美与陶瓷山水画的创作

本文指出,陶瓷山水画创作要求作者对前人的继承和学习,对西方风景画中自然景物的真实色彩设色的吸收,对陶瓷颜料和工艺熟练地运用和自己对自然山水的独特体验与提炼创新。     

郭熙《林泉高致》中的易学思想和审美意象表现

郭熙的《林泉高致》不仅比较系统地总结了有关山水画的技法,更蕴含着一种浓厚的《周易》意象思想,其有关山水审美观照、审美意象等问题,更是对中国绘画产生了深远影响.郭熙在对山水自然的展现中蕴含着天人合一的思想,其对于技艺在绘画意境中的艺术表现及“心画”意象与聚气修养的思考探讨也具有重要研究价值.他强调从真山真水中见出大象和真意,追求山水画的至高境界,其理论与实践奠定了他在中国山水画史上不可摇撼的地位.     

略论书法与现代派绘画的审美差异

现代派书家为了打破以文字识读和书写为根本的习惯性思维,对西方现代派绘画进行了生硬的嫁接。但从书画创作审美体验中的“心物”之轴来分析,书法与传统的中国诗、画相比,虽有其独特性质,仍然是点画结构与主体意的融合,即意与象、心与物的统一。而现代派绘画从再现跨越到表现,只注重意与心的一端,强调心与物的对立。这可从现代派绘画与书法发展的实践以及相互借鉴中得到验证。     

"陌生化"与中国古代小说的审美效果

“陌生化”理论虽然源自西方,但是对“陌生化”的体验和艺术实践绝非囿于某一时代或某一民族,而是古今中外文艺实践活动中普遍存在的特征。“陌生化”理论也被自觉不自觉地运用于中国古代的小说创作中,从而使中国古代小说具有了震撼人心的审美效果。     

庄子的审美体验理论系统

庄子思想是中国古代审美体验理论的源头,庄子提出的“神遇”、“物化”、体“道”都是审美体验的方法,“心斋”、“虚静”等则是审美体验心理的条件范畴,这些范畴构成了庄子审美体验的系统理论。     

从审美方式看中西文化的差异

如果从审美思维方式和审美价值取向的角度去审视中西文化的特征，可以看出中西文化的许多差异。中国文化在艺术传统上坚持以善为美的原则，其核心是尚善；而以古希腊为源头的西方文化则坚持以真为美的原则，其核心是求真。中国文化在艺术追求上是以“韵”为旨归，而西方是以“美”作为其最高审美范畴。本文以审美方式为切入点旨在通过研究中西审美方式的差异以及原因、意义等，对中西文化内在特殊性进行初步的宏观的考察，以便对中西文化进行更深层次的理解和把握。     

“空灵之神韵”与“神性之意味”——王维与华兹华斯自然诗呈现的审美境界之比较

王维享有“诗佛”之美誉,华兹华斯被称作“湖畔派”之魂,二者都是各自所在时代自然诗人的杰出代表。在面对人生的苦难时,王维与华兹华斯都返回到自然之中,都到宗教之中去寻求心灵的慰藉,自然与宗教成为两位诗人解脱苦难的途径,这是相似之处。但王维与华兹华斯由于受到中西方不同宗教的影响,二者的自然诗呈现出不同的审美境界,即王维深受禅宗的影响,其自然诗呈现出空灵之神韵;华兹华斯则深受基督教的影响,其自然诗呈现出神性之意味。     

新历史小说的后现代审美取向

新历史小说在审美取向上与西方后现代主义具有相当的趋同性,尤其体现在历史深度模式削平、主体的退隐或消解、反讽和戏仿的艺术策略等方面。但中国的文化背景决定了新历史小说只能有限地接纳或"误读"西方后现代主义思潮,因此,新历史小说的审美取向只是接受后现代的浅层性特征。     

浅谈设计审美的价值判断

物质生活的提高，精神消费的享受，人们厌倦了成套的设计、常规的模式，不再愿意拘泥于过去，人们对美有了新的认识，他关注的就不再是切身利害和物质欲望的满足,而是与人类自我意识相关联的生命体验、生活意义和人生价值。因此有了反映了人与外在世界关系的和谐和丰富性的审美关系。本文从审美需求的产生、怎样去认识美到审美价值的判断几个方面来论述。     

“妙造自然”论

“妙造自然”论成立“妙造自然”是中国美学关于艺术与自然的审美关系的一个传统命题．“妙造”二字，与百方美学传统的“摹仿”理论恰成鲜明对照，表明中国美学很早对艺术的本质就有深刻的、辩证的理解：真正的艺术作品虽是人工制造，但又应如自然那样蕴蓄勃勃生机，而且...     

审美的误解

长期以来,审美一直被人们理解为“审”“美”,也就是对美的欣赏、观照,由此,美学家们或者不遗余力地探究美的本质,或者对审美之“审”做出种种规定。笔者认为,无论是英语中的Aesthetic还是汉语的审美不能被理解为“审”“美”,审美既是人的一种生存方式又是对生命的体验和反思,它追求人生的诗意化。在当前审美文化研究的热潮中,首先厘清“审美如何”无疑具有非常重要的意义。