西方绘画材料技法的历史演进与表现

在绘画艺术中,材料与技法可以说是一种绘画语言,不同的绘画材料技法加以技法的表现能在画面中表现出特质美感。创造性地运用材料与技法,能为画面增添情感意识,引起人们的情感共鸣。西方绘画受到传统哲学思想的深刻影响,当时所追求的目标是造型的准确、光感、体感、质感,更多的科学艺术体现是一种西方传统绘画在视觉上的审美。在现代油画中,材料与技法作为一门艺术,不但丰富了画面,更是大大提升了人们的视觉审美。     

绘画技法学习与创作

绘画技法是绘画的具体语言技巧,对技法的学习,主要是通过对手的训练,从而达到心手相印,使所看所想快速的展示为可视作品,尽力达到造形的完整性、娴熟性,追求全方位的造型表现能力。从这一点来看技法学习又是长久的不可间断的训练过程,技法训练是解决绘画造型能力的必须手段,     

谈陶瓷绘画艺术中水墨技法的运用

本文结合我国古代绘画艺术中的水墨画技法，与当今陶瓷界绘画情况。探讨了当今陶瓷绘画艺术的创作技法，解剖了当今水墨形式瓷画特点，指出了其创作范围、发展的思路与可能存在的问题。     

传统油画风景写生技法与现代绘画语言的融合

与传统油画风景写生技法相比较，现代绘画技法着重于构图构成的演变、色彩平面化的处理、意象化用笔的巧妙处理。将传统油画风景写生技法的严谨、朴实风格与现代绘画语言相融合，是当今油画风景写生的研究和发展方向。     

欧洲古典坦培拉绘画的材料与制底方法探究

坦培拉是源自欧洲中世纪和文艺复兴早期的一种绘画技法,同时也被理解成一种绘画媒介剂、一个古老的欧洲绘画样式、甚至是某种艺术的思考和表现方式。本文暂不探讨坦培拉概念深广的意义,只对欧洲古典坦培拉绘画的材料与制底方法进行梳理和探究,促进对绘画技法材料学科的教学研究,丰富现代综合绘画教学的内涵。     

浅谈陶瓷工笔动物画中的丝毛技法

工笔动物画是一项极尽绘画之精微的艺术劳作,丝毛技法则是工笔动物画的主要表现形式,对丝毛技法的熟练掌握和正确的认识,将直接影响工笔动物作品的绘画效果。     

艺术家主体意识流变——从印象主义之前的绘画技法传承解读

欧洲绘画自印象主义始,艺术家摆脱故事叙述和现实模仿的藩篱,追求语言形式和情感表现,用绘画语言来表达艺术家对绘画的认识,意味着艺术家主体意识的生成与彰显。媒介技法形象化了的形式语言是艺术家主体意识的表征和视觉符码,本文透过印象主义之前绘画技法的传承发展,解读艺术家主体意识生成之前的流变。     

水彩画技法教学改革探析

水彩画技法课是高等美术与设计院校必不可少的专业课程,在实际的教学工作中一般都是按照美术绘画课的程序进行教授.信息时代要求各学科课程整合,在某种程度上对传统观念及形式的冲击是显而易见的.努力探索水彩画技法在美术绘画和艺术设计中的应用,是目前美术院校水彩画技法课教学改革的首要任务.     

线描艺术探索

阐述了中国绘画艺术中传统线描技法的历史沿革及发展特色,通过具体画面图形的设计介绍了线描技法在连环画创作中的运用.     

绘画艺术的一次重要革命

中国绘画艺术和西方一样，过去很长时间都是追求逼真再现。自东晋顾恺之提出“传神论”的主张，中国绘画界便不再以模拟再现自然物像为能事，而是“外师造化，中得心源”，朝着写意表现方向发展。然而，不论绘画艺术如何拓新，其改革方式基本上是基于材质和技法方面的，因而有水粉、油画、版画、玻卡水彩等说法。相反，这一次莫道宏提出的“资讯绘画”观及其实践，虽然也涉及到材质和技法的改革，但主要则是基于“绘画为何”这个根本性的问题。     

绘画语言的探究是画家们的毕生修为

对绘画艺术语言形态的研究是中国当代美术走向深化的标志，同时也是年轻画家自我提升自我完善的必经之路。特别是在中国当代油画发展得热火朝天的时期，让人们更好更深刻地认知绘画语言，让画家们更能懂得灵活运用绘画语言，探讨用绘画技法表达情感的妙处，将具有时代和现实的双重意义。很有必要性。     

浅析水墨画对陶瓷绘画的影响

通过对中国水墨画与陶瓷绘画在工具、材质、造型、表现手法等诸多方面的比照,分析了水墨画的技法与陶瓷绘画的异同及其在审美鉴赏方面的差异,简述了陶瓷绘画对水墨画的借鉴、应用以及水墨画对陶瓷绘画的影响及其意义。     

浅谈陶瓷绘画中的“水墨”意蕴

通过对水墨画与陶瓷绘画在技法、布局、审美等方面的探析,阐述了作为艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上的相通性,论述了陶瓷绘画中的＂水墨＂意蕴及现代陶瓷水墨画的发展。     

灵动的楚地汉画——小论马王堆帛画

神秘浪漫的楚文化对汉初绘画有着重大影响,马王堆帛画作为汉初绘画的实物范例需要我们仔细研究.本文通过从文化传承、内容形式、形象塑造、绘画工具几个侧面探讨了马王堆帛画的地域特色和表现技法.     

聋生绘画技法与审美意识断想

从特殊的教育受众群体——聋生的身心特质与绘画潜能入手,探求其精神动因与绘画实践间的因果关系,从造型、色彩两方面带入绘画理念与审美意识之间的渊源关系,从而寻求技法与审美意识之间相伴相生的艺术衔接.     

聋生绘画技法与审美意识断想

从特殊的教育受众群体——聋生的身心特质与绘画潜能入手,探求其精神动因与绘画实践间的因果关系,从造型、色彩两方面带入绘画理念与审美意识之间的渊源关系,从而寻求技法与审美意识之间相伴相生的艺术衔接。     

浅谈釉上彩绘画之写意牡丹技法

陶瓷艺术创作在一定程度上可以说等于是陶瓷国画艺术。是国画风格在陶瓷材质上表现,是以陶瓷材料为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵。新彩绘画的发展,在一定程度上折射出中国绘画的艺术成就。写意绘画又是以民族艺术内涵与精神成为中国艺术陶瓷领域的一朵奇葩。本文仅以个人观点试从构图方式与表现技法上浅谈釉上彩绘写意牡丹。     

浅谈陶瓷绘画装饰的水墨情缘

本文在分析现代陶瓷绘画对水墨画的借鉴与应用、发展与创新的基础上,探究水墨画技法与陶瓷绘画中的异同,比照水墨画与陶瓷绘画在艺术审美上的差异,阐述了作为传统艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上是相通的,陶瓷绘画随处可见传统水墨画艺术的"情缘",水墨画艺术对陶瓷绘画的影响深邃而久远。     

浅析时装画的艺术性——材料在时装画中的表现

材料的出现以及合理应用,打破了最初以绘画形式出现的时装画技法表现,将材料与时装画相结合的表现手法,使绘画风格呈现了多样性,为时装画带来了更大的创作空间和创作灵感。     

浅谈中国画学习中临摹的必然性

中国画历史悠久、博大精深,要学习就要从临摹开始,临摹是“六法”之一,即传移摹写。临摹是掌握中国传统绘画技法的重要方法,是学习中国传统绘画的最佳与最便捷的途径,是传承,是对中国传统绘画的继承与学习。