本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新

本土音乐具有独特的人文生态结构以及音乐本体结构,越来越受到自国内甚至是国外音乐领域或者是相关领域人士的重视。地方高校音乐教育工作者有一定的责任将本土音乐进行不断的完善创新,加强地方音乐教育的理论构架以及学科构建,不断在地方高校音乐教育中加强对本土音乐文化的实践和创新。本文从本土音乐文化的概念界定以及分类概述入手,本土音乐文化融入地方高校音乐教育的现状以及问题,以及本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新。     

云南少数民族地区高校音乐教育中的本土音乐文化传承思考——以丽江师专艺术系音乐教育专业为例

本文通过对云南丽江的高等音乐教育调查,发现当地的高等音乐教育在本土音乐传承功能上存在缺位;进而从音乐人类学的角度思考少数民族地区高等音乐教育,提出三个相关的观点：即音乐即是文化的一个重要组成部分;生产力的先进与落后不与文化等同;以本地本土音乐文化为主,包容地对待外来音乐文化。     

本土音乐在现代音乐教育中的定位

对本土音乐的定位,是进行有关音乐教育的前提.本文从三个方面对本土音乐作了学术定位:从性质、地域、艺术形态方面作了范畴的定位;以审美教育为前提,对其在学校教育中培养学生审美能力方面作了功能定位;作出本土音乐为小传统文化,是民族区域文化重要组成部分的定位,并提出它的文化学意义.     

广西壮族“无孔笛”的改良研究

广西壮族无孔笛是少有的嗓振气鸣乐器,音色独特。壮族无孔笛在发展历程中慢慢的在人们的视野中消失,该乐器的制作也已经失传。该文是对覃国伟教授改良的无孔笛的研究,阐述了创新型壮族无孔笛的改良方式、声学研究及运用。在外来音乐文化的冲击下,中国本土音乐文化也在进步、转变、适应。我们不仅要学习先进的音乐文化,更要对我们本土的音乐文化和优秀的少数民族乐器进行传承和保护。     

关于聊城本土音乐文化的调查总结

O前言文化是一方水土的灵魂，文化竞争力是城市综合实力的核心竞争力。在以旅游业为主要产业的聊城，本土音乐文化已然成为旅游的重要组成部分，并发展成一项独立的产业。聊城是一个历史文化悠久的古城，流传的音乐文化种类丰富，广为流传。文化与经济相联系，正在打造“江北水城”的品牌，聊城本土的音乐文化正吸引着的人们的高度关注。     

音乐人类学研究中的他者情结

在音乐人类学的研究中，他者不仅存在于不同群体和文化之间，而且存在于同一群体和文化之内：从异国音乐文化的他者到本土的音乐文化的他者；以他者的眼光感受他者音乐文化；借鉴他者进行研究。存在于音乐人类学研究中的他者情结有效地促进了该学科的发展。     

论湖湘地域文化与本土戏曲音乐的艺术特色

湖南民族众多、地域宽广,独特的地理位置造就了湖南本土戏曲高腔的艺术特色和音乐风格。因此,从本土地域文化的特点中,可以挖掘本土戏曲高腔音乐的来源、结构、特点及艺术风格的形成。     

开发惠州东江客家歌舞资源 推动本土音乐教育蓬勃发展

新课改提出改革课程管理,开发本土课程资源,音乐教育也要顺应改革需求,开展本土音乐教学,促进音乐教学多元文化与本土文化相结合。惠州东江客家歌舞文化是存在于东江流域地区的一种民间艺术形式,是惠州地区中学音乐教育的独特而重要的课程资源。本文从实践研究出发,探讨了对开发惠州东江客家歌舞资源的意义,并进而将研究成果转化为实际的教育资源,提出推动教学实践的途径和方法,推动惠州地区音乐教育蓬勃发展。     

本土化幼儿体育活动开展初探

闽侯县实验幼儿园地处闽侯县城,园所周边本土文化气息浓郁,具备得天独厚的本土文化资源和教育环境,为我园开发利用本土文化开展本土化幼儿体育活动提供了充足的条件。我园通过利用地方传统文化、借助本土课题研究、改造园所环境资源、巧用本土材料资源、挖掘家长社会资源等途径,开展多种内容和形式的本土化幼儿体育活动,让幼儿在自主的氛围中享受运动、在快乐的游戏中幸福成长。     

透过滨崎步看日本流行音乐工业

当前，我们的流行音乐一直处在从传统向现代的转型之中，随着西方乃至亚洲其它地区的现代流行音乐文化在中国的广泛传播，作为我们自身的本土流行音乐文化如何去学习、借鉴并吸收，成为每一位音乐人所面临的迫切任务和课题。本文试图通过滨崎步这位歌手及其音乐现象去探究日本流行音乐的社会环境和工业水平。并从中加以反思和借鉴。     

音乐艺术与造型艺术

本文借助于视觉艺术的外视感应来阐述听觉艺术的内视感应 ,确定时间艺术具有更为广阔的空间想象力和创造力。举出音乐作品实例分析 ,进一步论述音乐艺术随时间流动所产生的心理造型和它的立体性效果。提出音乐魅力所带来的空间氛围、形象意境 ,在心灵感应下会取得长久性的感受与记忆。     

谈音乐想象与创新

想象、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉。艺术就是创造，要创造就离不开幻想与想象，音乐中的想象能充分发挥人的感知力、想象力、创新力。音乐在培养人的能力与创新方面具有其独特功效。     

音乐疗法与健康

在审美音乐逐步开始向功能音乐发展的过程中，音乐的治疗作用已越来越多的被人们所接受，特别是我们正处在一个高度情报化发展的今天，不同层面、不同领域、不同年龄、不同性别的人们，都在承受着来自不同方面的压力，压力使很多人的身心失去平衡，难能与社会相容，而音乐在舒缓这类异常症状，方面则显示了它的特有功效。     

论巴赫及其音乐

17至18世纪中叶,欧洲音乐文化进入"巴洛克音乐"时期.欧洲各国共同的从封建制度向资本主义制度转化的历史大背景,各自不同的音乐传统等因素,造就了这一时期音乐的色彩斑斓、丰富多彩,再加上一个半世纪的艺术积淀,使巴洛克音乐早已成为音乐史上最灿烂的篇章之一.     

论巴赫及其音乐

17至18世纪中叶,欧洲音乐文化进入“巴洛克音乐”时期。欧洲各国共同的从封建制度向资本主义制度转化的历史大背景,各自不同的音乐传统等因素,造就了这一时期音乐的色彩斑斓、丰富多彩,再加上一个半世纪的艺术积淀,使巴洛克音乐早已成为音乐史上最灿烂的篇章之一。     

民族音乐资源与高校音乐教育研究

从高校音乐教育角度探讨如何把民族民间音乐纳入音乐学院教学体系,在办学理念、办学思路、人才培养模式、课程体系中融入民族音乐,以期有利于民族音乐资源的保护与传承。     

音乐疗法与健康

在审美音乐逐步开始向功能音乐发展的过程中,音乐的治疗作用已越来越多的被人们所接受,特别是我们正处在一个高度情报化发展的今天,不同层面、不同领域、不同年龄、不同性别的人们,都在承受着来自不同方面的压力,压力使很多人的身心失去平衡,难能与社会相容,而音乐在舒缓这类异常症状,方面则显示了它的特有功效.     

德彪西与印象主义音乐

阐述了印象主义音乐的形成及其特征。德彪西是印象主义音乐的缔造者，在他的作品中和声新颖、崇尚复调性、偏爱多声部的线条，在音乐处理上将浪漫的感伤化为法国特有的“情感反应”，在技巧上表现出一种闪烁、独特的音响、微妙的气氛、打破传统的大小调和声体系和章节处理的韵律化。     

科雷利作品的主调音乐创新

科雷利的创作处在巴洛克时期——即主复调转型的特定时期,其主调音乐有了较大的创新,这种创新对奏鸣曲、大协奏曲体裁的确立也起到了重要作用。     

网络音乐传播对音乐实践活动的影响

阐述了网络音乐传播的特点及其发展，作者认为网络音乐传播不仅促使音乐创作理念发生了新的变化，而且也为音乐表演提供了前所未有的先进手段、给音乐欣赏者展现了革新鼎故的机遇和挑战、导致音乐审美观念的转变。