中国古代诗歌兴手法的心理分析

“兴”是我国诗歌中一种重要的创作表现手法,在创作的实际操作中,它常表现为“触物起情”、“以情拟物”两种模式。按照客观事物与主观情志的关系,本文又将其分为相似联想、对比联想、接近联想、相关联想四种类型。充分理解这些特性,从而更好地去把握“兴”。     

情感的激越,人格的完满──论“兴”的艺术教育功能

“兴”是中国古代诗学中内涵最复杂、义蕴最繁乱的命题。古今学者大多从“兴”义、“兴”法等方面去研究。本文从一个新的角度即艺术教育的角度来探讨它的功能：即接受主体的审美想象力和审美趣味的培养和人格的不断完美。而“兴”，从酝酿至完成，又是创作主体情感不断升华、人格不断重塑的历程。因此，“兴”的艺术教育功能具有二重性。     

情感的激越,人格的完满--论"兴"的艺术教育功能

“兴”是中国古代诗学中内涵最复杂、义蕴最繁乱的命题。古今学者大多从“兴”义、“兴”法等方面去研究。本文从一个新的角度即艺术教育的角度来探讨它的功能：即接受主体的审美想象力和审美趣味的培养和人格的不断完美。而“兴”，从酝酿至完成，又是创作主体情感不断升华、人格不断重塑的历程。因此，“兴”的艺术教育功能具有二重性。     

论《诗经》的“兴”与古典诗歌“情”“景”关系的演变

我国古典诗歌有大量的山水诗、田园诗，它们多以情景交融的方式来抒情，这种特色的古老源泉可追溯到《诗经》中的“兴”。考察“兴”的物象的特点，“兴”与下文联系的程度以及关联的方式，可以帮助我们了解在诗歌发展初期，古典诗歌的“情”与“景”二者关系的演变轨迹。     

联想与诗歌创作

“花瓣上的晨露,使人想起园丁的汗珠。”这是一种联想。联想,是形象思维的一种形式,是诗人认识生活,反映生活的一种重要手段。近人《迦陵说词》中说:“创作者所致力的乃是如何将自己抽象的感觉、感情、思想,由联想而化为具体之意象。”诗人艾青谈自己的创作体会时也说:“没有想象就没有诗”,“所有意象、意境、象征都是通过联想、想象     

"有我"、"无我"费思量--《人间词话》中"无我之境"一辨

“无我之境”是国学大师王国维在《人间词话》中提出的一个重要概念，不少论者认为其间包含着“有我”的矛盾。其实，“无我之境”中确实包含着“有我之情”，但这同“无我”并不矛盾。因为“无我之境”中的“无我”是从创作主体的心性修养及观照方式方面而言的，而“有我之情”中的“有我”则是从具体文本的呈现状态方面来看的；前者是创作主体的旨趣和追求，后者则是前者情趣之自然流露，是前者追求的形象化确证。     

诗学之正源 法度之准则——赋、比、兴与意境创造

赋、比、兴一般称为三种创作手法,它是从我国第一部诗歌总集《诗经》创作中总结出来的艺术经验,后来成为我国古代美学的一组重要范畴。它最早见于战国时代《周礼·春官》:“大师教六诗:曰风,曰赋,曰比,曰兴,曰雅,曰颂。”为“六诗”中之“三诗”,后来亦称“三义”。《周礼》对“三诗”没有作出具体解释。汉以后对之解释、引申、发挥日多,众说纷纭,莫衷一是。但由于古代文学家、理论家对“三义”的研究、讨论,都是联系着《诗经》创作的实例、《易传》之“立象以尽意”的命题以及诗歌创作中形象思维的特点     

“以理遣情”与苏东坡

“以理遣情”是士人常用的一种排遣痛苦的方法。自西汉的贾谊之后,很少有人在创作中充分体现。苏东坡特别善于“以理遣情”,并多次将此心灵历程完整地记录下来。他在苦闷不堪的时候,都是用“以理遣情”的方法获得精神解脱的。其诗、词、文各体都具有超脱旷达的风格,此种风格形成的根本原因正在于他善于“以理遣情”。     

书法家炽情创作状态刍议

炽情创作状态是书法家追求艺术高境界的一种心理体验，是一种突然的颖悟，是一种表现的激情，是一种审美的愉悦，是一种“如痴如醉”的精神状态。     

“兴”与“隐喻”:中西方诗学思维方式的比较探究

“兴”与“隐喻”作为中西方诗学中极为重要的两个概念,代表了中西方两种不同的诗学思维。从文学层面看,中国诗学中的“兴”所阐发的是一种“含蓄蕴藉”的审美效果;西方诗学中的“隐喻”则通过“异质远距”的原则给人带来一种新奇陌生的审美效果。从心理层面而言,“兴”是触物起情,强调内心对客观事物的感性触发;“隐喻”更重视理性的作用以及客观事物的具体对应。中国诗学中特有的“意境”“意象”等概念,多强调心与物之间的相互感应,追求一种“神与物游”的诗学境界,是由外在走向内在的哲学体现;而西方“绝对隐喻”的出现,使得“隐喻”不仅作为一种修辞手段,更是用已知呈现未知,以有限指向无限,从内在走向外在的思维方式与哲学命题的表现。     

试谈王国维的“境界”说－－读《人间词话》随笔

“境界”说是王国维文艺思想的核心部分，也是其词学理论的根本，是其探寻诗词艺术魅力的标准，本文试从情与景、典型与概括、审美与联想诸方面，谈谈对“境界”说的一些感想。     

学生审美情感培养

一篇好的文章，是客观事物本身所具有的美和作者审美感知相结合的产物。而在作者的审美感知中，“情”占有重要的地位。这里所说的“情”，并非一般情感，而是审美情感。在文学作品的创作中，这种审美情感起着重要作用。同样。在学生的作文中也是如此。     

依托课文 渗透小练笔

依托课文,在阅读教学中渗透小练笔,是指教师在一篇课文的教学中或教学任务完成之后,选择一“笔点”,确定一“话题”,让学生根据课文内容展开合理的想象或联想,或添加内容、补充情节,或联想其他、抒发感想,或想象结果、续编故事,从而进行创作的一种写作形式。旨在以读带写,以读促写,读写整合。     

中国古典诗学视野中的“兴趣”论

“兴趣”作为美学概念，不见于宋以前的文学批评与理论阐说中。严羽最早将“兴趣”提升为诗论的审美范畴，之后，人们对“兴趣”进行了标树。与此同时，文论家们对“兴趣”的审美特征展开了探讨，提出了要求。他们并从感兴、学力、兴象、情兴等角度论及到“兴趣”的生成及其相互间的关系，在整体视域上初步构造出了一个“兴趣”的理论创造系统。     

许地山散文创作的若干特色

许地山是中国现代文学史上一位风格独特的作家，其散文创作中浸润着浓厚的宗教思想；联想丰富、想象奇特，富有人生哲理；文短语精，构思精巧，富有“诗意”，是“五四”时期现代抒情散文和散文诗的代表，在中国现代散文史上占有重要地位。     

预设、颠覆、突破——试论宋词的一种抒情策略

本文以十首有代表性的宋词为例，围绕宋词创作中常见的一种巧妙精致的抒情策略——“预设、颠覆、突破”策略，从抒怀遣愁的途径预设、预设途径的全面颠覆、情在词外的超越突破等三方面进行了详尽探讨。     

略论欣赏之“兴”

“兴”是中国古代文论中内涵极为丰富的一个概念。梳理古人对欣赏之“兴”的论述，可以发现“兴”具有超越性、引发性和自由性的特点。作为贯穿欣赏过程始终的“兴”，包括三个基本环节，即感知、感动、感发。     

论皎然《诗式》中自然观和苦思过程的统一

唐代诗僧皎然在《诗式》中极力标举的诗歌审美标准是自然,即诗人以自己的情兴为依据,而随着情兴自然抒发造语取势,同时又提出了诗歌创作过程中要经过苦思,并且这种过程要至难至险。皎然提出的观点看似矛盾,实则不然。皎然认为诗人创作过程中要苦思,达到的结果是诗歌审美的自然,形成苦思和自然的统一。从另一个角度来说：诗人创作要苦思;不同读者鉴赏要自然,在作者和读者之间形成一个链条,达到辩证统一。     

"兴"法非诗歌之专利论

“兴”在先秦时提出，而后世解说纷繁。从《毛传》、《诗集传》所论，“兴”是一种形象化的结构章法。这种章法在历代诗词中被有限的继承，也在散文、小说、戏剧等文学创作中得到发扬。     

形象思维的光辉典范——读毛泽东同志诗词札记

毛泽东诗词是毛泽东生平的光辉写照,也是毛泽东思想的重要组成部分。而“诗要用形象思维”,又是毛泽东诗歌理论思想的核心。本论文分两大部分。第一部分阐述毛泽东创作诗词的形象思维过程。第二部分阐述毛泽东创作诗词的形象化手法,即赋、比、兴手法。本论文对赋、比、兴的涵义有许多独特见解。特别是关于“兴”的解释.历来歧义纷纭、莫衷一是.本论文作者援古证今,提出了比较符合实际的看法。