小号在音乐历程的发展

小号的发展是一个很漫长而且很曲折的道路，在近36个世纪的发展中，从最早的单声传递信号工具演变成为现在的多音域、泛音和半音共同交织，能够演奏不同风格音乐的一种乐器，小号的音色慷慨嘹亮，富有表现力，在圣经上曾说：“杰里科城墙之坚，不足以抵挡其音”，可见它声音铿锵之程度。本文从起源，发展、现代小号以及小号本身的音色结构方面来阐述小号的发展历程和在乐队中不可替代的地位。     

浅谈小号的发展演变与胡梅尔《降E大调小号协奏曲》

小号是西方管乐家族中一名重要的成员,它音色嘹亮辉煌,刚柔兼济,表现力丰富,无论是在交响乐队、管乐队、爵士乐队、轻音乐队以及铜管重奏中,它都是主要乐器之一。它的起源可以追溯到公元前2000多年,而最终定型是在公元十九世纪前后。在小号乐器形质和演奏技巧逐渐完善的过程中,涌现出一批优秀的小号演奏家和专门为小号而创作的作品。随着现代人们文化生活水平的不断提高,音乐素质教育的普及深入,当前,小号独奏音乐会也越来越受到听众的欢迎,小号成为人们最喜爱的乐器之一。     

浅谈小号号嘴的不同型号对演奏的影响

小号是铜管组中声音最高的乐器。它的吹奏很灵敏、清晰,可演奏各种旋律和快速音乐等。小号号嘴的型号也是有很多种的,与最后演奏出的声音和技巧有着必要的联系,这也是吹奏者对小号号嘴的应用和选择的重要因素,所以正确地选择号嘴是吹奏者学习和演奏的先决条件。本文通过小号号嘴的结构、多种型号对何种吹奏小号的人群以及在演奏中音乐技巧的需要来谈谈号嘴的不同型号对小号演奏的影响。     

浅谈小号高音的形成

小号是铜管乐器家族中的一员，其音色高亢、嘹亮，深受广大音乐爱好者的喜爱。小号高音的形成有很多的因素，如对小号发声原理的掌握；号嘴圈边沿的宽、窄和圆、棱；不同的吹奏嘴形；对低八度音练习的认识等。     

铜管乐器音色问题之管见

在众多学习铜管乐器演奏中,音色往往是大家考虑最多的问题,而在追求好的音色的同时,又有不少人走入了误区。正确的音色是在正确的方法基础上发出的,要想吹出正确的音色就要知道在吹奏时什么问题会影响到音色。我认为吹奏者的演奏状态、呼吸、嘴形气息、口腔状态会影响到音色的质量。     

谈二胡音色美的创造

本文从演奏姿势与音色的关系、持弓与音色的关系、运弓与音色的关系，论述了创造二胡美好音色的方法。     

浅析圆号的音色

圆号是交响乐队中不可缺少的铜管乐器,是连接铜管与木管,管乐与弦乐的最好桥梁。圆号的音色具有纯洁温和、圆滑、热情奔放的特征,也同时具有灰暗、冷漠的特性。圆号既可以用明朗雄壮的音色,与小号、长号等一起表现庄重、严肃的气氛,也可以用柔弱的音色来表现忧愁、悲哀的情绪 既可以用表现田园风光、山谷、森林、大海、河流、     

小号吐音技巧运用分析

以大量交响乐片段和小号独奏曲为例,从单吐、双吐、三吐以及滚舌等方面分析了小号吐音技巧的运用,介绍了在演奏跳音、保持音、重音、顿音、断音、半断音等不同类型音乐时所使用的不同技巧。     

弹奏钢琴的感悟——触键与音色

我们演奏者应当结合指力触键、手力触键、臂落触健、全臂触键等多种触键方式来争取得到自己在演奏作品时的最满意音色。只要全身心地投入演奏,就有丰富多彩的音色。     

论气息在扬琴演奏中的重要性

为了提高演奏者的演奏技巧以及音色的熟练掌握与运用能力,本文采用文献资料法对气息在扬琴演奏中的重要性进行研究,从气息贯通是放松的前提、气息对音色的影响、气息和句逗的关系、气息表现音乐美等四个方面进行论述,以便有助于扬琴演奏者更好地掌握气息和对乐曲的理解以及音乐的表达,达到扬琴演奏的最高境界。     

击弦乐器乐声特性与演奏手法的关系

给定初值条件,解弦振动波动定解问题,计算演奏手法变化引起的击弦乐器振动驻波能谱结构变化。探索击弦乐器乐声的音调、音色与弦振动驻波能谱结构的关系。用Mathematica编程模拟击弦乐器弦振动乐声,用听觉体验和频谱分析研究击弦乐器音调、音色与演奏手法的关系。     

关于“在和声构思的指导下进行旋律写作训练”的探讨

意大利音乐理论家查理诺在1558年提出:“和声产自多声部的同唱”。而法国音乐理论家拉谟在1722年却提出了“旋律来源于和声”。历史上这两种截然相反的论点,今天看来,只不过进一步证明:旋律与和声实质上是一个问题互为因果的两个方面。任何一位专业作曲家都有能力根据既定的和声构思来写旋律;也有能力根据既定的旋律来配置和声。绝大多数专业作曲家的创作活动表明:在创作时旋律与和声往往同时产生,两者是互为补充、影响、制约的表现手段,甚至织体写法、音区、音色、演奏技法等都是同时涌现的。现在的问题是在我国     

谈小号的唇振与号嘴练习

学习小号演奏需要正确科学的练方法和手段。在日常练习中，要目的明确，计划周详，合理安排晟良好的练习习惯。     

永久的乐园——德彪西和他的《儿童园地》

在钢琴组曲《儿童园地》中,微妙的触键技巧是德彪西控制音色、力度及表达音乐乐句的主要手段;踏板的正确运用,使音乐的音响效果控制恰到好处。这些对音响与音色的要求,正是印象派音乐家所追求的目标。演奏者在把握好演奏技巧的同时,还要注意对作品内涵的理解。掌握好这两点是演奏德彪西钢琴作品的关键所在。     

音乐声的音色感知特征与情感的关联研究

本文主要研究音乐声的音色感知特征与情感的关联关系.首先通过多维尺度分析方法确定了一个5维的情感空间;然后针对72种音色的音阶素材和48种音色的旋律素材进行情感标注主观评价实验,得到音色素材的情感数据;按照演奏内容、时域特性以及乐器类型这3种因素进行分类,分别研究了音色感知特征和情感的相关关系;采用多维偏好分析方法和单因...     

通俗萨克斯常用演奏技巧（三）

前面我们学习了通俗萨克斯常用演奏技巧中的“喉舌音”、“无头音”、“双吐”、“抹键、旋律变奏”、“音色变换”，下面我们接着介绍其它技法及演奏心得。     

与琵琶演奏相比较谈长笛对《夕阳箫鼓》的演绎

长笛这一西洋乐器,以其优美的音色及华丽的技巧而有着丰富的表现力,随着中西文化的交流与不断的渗透,本文将从演奏技巧以及演奏风格等方面,在长笛演奏中国乐曲《夕阳箫鼓》与琵琶做一比较。     

小康电脑音乐教室第十二讲

1.第四步弦乐声部的调整第六轨和第七轨属于音乐里面背景铺垫。第六轨是 PAD 音色,这是一个立体声音色,主要集中在中频,而第七轨的是弦乐,主要集中在高音区域。因此这两个音轨的低频都可以切除掉。为了突出弦乐在高音音区时那种特有的弓与弦的摩擦声,我们还可以把 IOKHz 出有意识的提升起来,同时略微衰减掉2Khz 处的频段。参看下图     

浅谈手风琴风箱的演奏技法

手风琴是靠推拉风箱产生压力并冲击簧片发音的簧片乐器。它音色优美,和声丰富,表现力很强。因此,手风琴演奏中,风箱的正确运用非常重要,会直接影响到手风琴发声的音质、音色、音量、力度以及音乐作品风格的表现。故写下此文,希望和手风琴爱好者交流、学习。     

浅谈钢琴演奏中的音色与心理技能训练

音色作为声音要素之一,在钢琴演奏中起着极其重要的作用,它的优劣将直接反映演奏者是否理解与准确的表达作品。本文主要从演奏者心理技能的角度进行研究,归纳总结出调控钢琴音色的心理技能,为钢琴演奏者提供一定的演奏理论依据。