中国古代绘画审美创造论

中国传统绘画以自己独具的艺术形式,充满了无究无尽的诗情画意,即有自然造化之精髓,又有情景交融之意境。创造意境,是中国传统绘画的最高境界。然而,绘画的艺术意境就诞生于外师造化,心物交融,重神轻形,虚实相生,画尽意在的审美创造之中。     

论现代派绘画对平面设计的影响

作为纯艺术的“现代派绘画”,与作为实用艺术的现代平面设计,基于共同的平面性质,两者有着极为密切的内在联系。尤其是在19世纪末20世纪初,现代派绘画一个又一个的流派以崭新的理念与各不相同的创作手法,给平面设计带来了巨大的影响,使平面设计开始具有现代品格。当然平面设计借鉴现代派绘画有利也有弊,平面设计在借鉴中要避免过度利用艺术价值的内在危险。     

论道家审美理念对中国绘画发展的影响

中国绘画以“澄怀观道”、“含道映物”来体现其美学思想,这就把艺术引向一个从形似到传神,从浓色艳彩到水墨玄色,从技术积累到精神修养的体道过程。中国传统绘画的发展历程实际上就是中国古人由“人”及“道”,最终达到“一”的心路历程。文章从形式、风格及修养三方面入手,对这一过程展开分析。     

论色彩学的发展对西方绘画艺术的影响

色彩学的研究是建立在自然科学基础上的,以严谨的设想与实验不断深入,沿着这样的方法与思路作分析研究,追根寻源,结果产生了以光色原理为出发点的色彩学理论体系。而正是这种以揭示光色关系奥秘为其核心的色彩学理论,对西方绘画艺术发生了直接的影响,改变了绘画的色彩面貌。     

浅谈对绘画艺术创作中的自律与他律的理解

“自律”就是艺术家生命意志和自主律。画面中的自律性空间就是艺术家的心理自主空间，这种用绘画的形式，而不是用文学的方法，靠画面本身来传达思想，摆脱文学的附庸，摆脱政治和宗教的影响，就是自律。“他律”，指绘画受到政治、宗教、文学、经济的影响，使艺术变得复杂，我们在艺术创作中，要超越他律的束缚和影响，用眼睛来思考，用形象来思考，用笔，颜料思考。     

康晓峰绘画的审美追求

作为造型艺术,笔墨是中国传统绘画独具的材质和手段,在用笔发展过程中与用墨融合在一起进行写意。晓峰绘画坚持用传统笔墨造型,既从秋月和野芳的自然形态出发,又升华为表现情思的艺术形态,对"雅"的审美追求是晓峰绘画的一大特色。     

论艺术审美与大众审美的相互影响

随着社会的发展,人们的审美能力不断提高,扩展了艺术视野不断促进着艺术的发展。当代大众审美文化的兴起已经成为一个焦点．深刻地影响到人们的意识形态、价值观念及日常生活方式。本文就此分析了艺术审美与大众审美之间相互依存、互化、密不可分的关系。     

庄子的“物化论”与绘画的形神兼备

物化是画家的主体和创作对象的客体合而为一的境界,就是物我合一的境界。画家只有进入了物化境界,才能创作出形神兼备的作品。     

影响绘画创作的几个因素

绘画创作是通过真实、准确的形象塑造来传达艺术家的思想与情感。绘画创作的过程是复杂而艰辛的，艺术家要想创作出真正优秀感人的绘画作品，就应当在生活中、学习中有意识地积累创作素材和培养自己的创作能力。     

聋生绘画技法与审美意识断想

从特殊的教育受众群体——聋生的身心特质与绘画潜能入手,探求其精神动因与绘画实践间的因果关系,从造型、色彩两方面带入绘画理念与审美意识之间的渊源关系,从而寻求技法与审美意识之间相伴相生的艺术衔接。     

欣赏、感受数学美的渠道

数学新课程改革的目的之一就是让学生欣赏、感受数学美.数学教育的现实却反映出学生并不能够真正地感受数学的美,在他们眼中"数学是枯燥、乏味、无休止地计算的一门学科".在具体数学教育实践中可通过美观、美好、美妙、完美4个层次去感受、欣赏数学美;从数学美的三大特征:简洁性、和谐性和奇异性去发现、体会数学美;以2种观念:唯物观和辩证观去理解、探索数学美;以求真原则去学习、追求数学美.     

论王禹偁对欧阳修思想和创作的影响

王禹偁和欧阳修有着相似的人生轨迹。和王禹偁一样,欧阳修不满晚唐五代以来士风之不振,以儒家十分积极的入世态度,投入变革现实的斗争。他们极力倡导君子风范,以求道取义的名节观念、行道救时的责任意识和守道不屈的人格精神为主要内容。欧受王的影响,重视儒学传统,更注重儒道致用的品格;对文的作用给予更多的重视,更强调文的平易自然。作为重建儒学信仰和推动诗文革新的先驱,王禹偁对欧阳修和宋代士大夫人格精神的熏陶和诗文创作的影响是不可忽视的。     

传统绘画的美学观对现代广告招贴设计的影响

中国传统绘画中的审美追求影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统绘画审美观念。作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的关学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的广告艺术。     

试论鉴赏力在绘画艺术创作中的作用

鉴赏贯穿于绘画艺术创作过程的始终,因而艺术家的鉴赏力在绘画艺术创作过程中发挥着重要作用。这主要表现为鉴赏力是对再现到表现的提升,是对冲动到构思的提纯,是对修养变为水准的推进。由此可见,鉴赏力在绘画技术与实践、创作欲望与创作效率、艺术修养与创作水准之间发挥着中介和桥梁的作用。     

不同文化对企业创新决策的影响研究

运用社会认知、信息处理和专家知识理论,建立了一个可操作的多文化企业创新模型,探讨了不同文化对企业创新决策的影响.详述了组织、意愿和能力认知特质对企业创新决策的影响以及文化价值观对认知特质和企业创新决策的影响.通过对太平洋地区7个国家677个被访者的调研以及分析调研数据,验证了研究结果.     

试论中国古典抒情诗回忆性意象的审美形态

中国古典抒情诗回忆性意象的审美体验大致呈现出两种形态,一种是个体情感性的,一种是历史哲思性的。诗人把自己的回忆或历史性的体验凝结为审美意象,或刹那千古,让遥远的历史在诗中留下自己的某个截面;或将自己所经历的某一片刻复活、再现,敞亮于人们的视域之中,成为我们打开诗人心灵审美体验的窗口,透视诗人个体情感和宇宙历史悠远深邃的哲思的时空隧道。     

审美的误解

长期以来,审美一直被人们理解为“审”“美”,也就是对美的欣赏、观照,由此,美学家们或者不遗余力地探究美的本质,或者对审美之“审”做出种种规定。笔者认为,无论是英语中的Aesthetic还是汉语的审美不能被理解为“审”“美”,审美既是人的一种生存方式又是对生命的体验和反思,它追求人生的诗意化。在当前审美文化研究的热潮中,首先厘清“审美如何”无疑具有非常重要的意义。     

浅谈物理教学对学生审美能力的培养

物理教学对学生审美能力的培养作为一种新的教育理念和教育模式，主要是教师在物理教学过程中要将相关因素按美的法则构建为审美因素，重点培养学生的审美感受力、审美鉴赏力、审美创造力。