主旋律电影市场化的反思

经过十年的产业化改革,中国的电影市场得以培育出来,观众观影兴趣高涨,现在的问题是影片的供应问题,市场上急需优秀的电影出现,而大部分中小成本的电影在院线上映都困难重重,特别是中小成本的主旋律影片面临着市场萎缩的困境。本文对比分析了主旋律电影"大片"和中小成本电影的市场困境,总结了近年来各自所进行的突破和尚存在的问题,试图探求未来主旋律电影在市场化发展上的方向和可能性。     

高科技当道 心灵比眼球更重要

如今的电影正经历着有史以来最大的嬗变,并向文化工业转型,高科技、大片、视觉奇观等词汇冲击着我们的神经,挑战着我们的审美趣味。全球化、数字化背景下的电影市场狼烟四起,当电影遇上高科技,给观众带来的究竟是铺天盖地的震撼,还是抓心挠肝的感动?在不少院线调查中,观众认为震撼是震撼了,但感动却未必。即便是一票难求的《阿凡达》,也并非好评如潮。面对炫酷高科技的围追堵截,电影这门经久不衰的人文艺术,如何突出层层包围,重拾"内容为王"的价值观与感染力?     

我国院线市场的经济学分析

电影院线市场的出现是市场经济的必然产物,我国的电影院线改革开始于2002年,现在改革已经走过九个年头。从七年的改革和发展过程来看,我国院线市场蕴含着巨大的发展潜力。本文将运用产业组织理论中哈佛学派的SCP分析框架分析我国院线市场,从而加深对我国院线市场的认识。     

大数据上的网络影视营销

网络影视剧 冰火两重天 近年来,网络影视剧日益受到资本市场和影视媒体热捧.根据中投顾问近期发布的《中国网络大电影产业报告2016》:2015年国内网络电影共上线622部,相关市场进入"野蛮生长"阶段,2016年全年上线约2500部,远远超过院线电影上映总量(485部).与此同时,网络大电影市场投资规模达5.1亿元,同比增长270%.     

论国有民办二级学院产生的必然性及发展趋势

:“国有民办”二级学院的迅速兴起有其必然性 ,并且符合高等教育发展的世界潮流。它是社会主义初级阶段 ,我国高等教育克服教育经费的不足、满足人民接受高等教育需求、积极介入教育市场的必然产物。在实践的发展中 ,“国有民办”二级学院呈现出了多种模式。但只有那些真正进行制度创新的学院才会赢得进一步发展的空间。     

“互联网+”重塑电影体系

从2002年中国电影“院线化”改革开始,中国电影产业走过了十余年的发展历程.如今,互联网的兴起,再次对电影行业产生了颠覆性的影响,众筹、电子商务、视频网站等互联网商业模式与电影产业嫁接,重塑了电影产业链,对中国电影工业体系的成熟起到重要作用.     

新媒体环境下微电影广告模式探析

在新媒介环境下微电影广告发展迅速,它继承了电影植入广告与广告植入电影中优秀的模式与手法,创造出与微电影完美融合的传播模式。优秀的微电影广告无论从创意性、故事的完整性、品牌理念的融入性、制作手法或是营销模式上来说,都是植入式电影和植入式广告无法比拟的。     

中国电影产业境外资本准入问题研究

按照2011年底公布的《电影产业促进法(征求意见稿)》,放开电影行业的资本准入门槛是致力于促进电影产业发展的措施之一。在现行电影管理体制下,外资和港澳台资本很难进入内地电影的制作、发行和放映环节。但是,通过对现行规则和《电影产业促进法》相关规定的比对,发现《电影产业促进法》非但没有降低境外资本的准入门槛,反而在电影制作环节对外资准入进行了更多的限制。而同样经历了电影产业从管制到促进制度变化的印度、韩国和越南,其开放性和自由化的产业政策正是促进其电影产业发展的关键。因此,依次、逐步地开放影院、院线、发行和制作四个环节是与中国国情最相适应的电影产业境外资本准入机制。     

从高仓健到高仓健

高仓健随着大银幕来到中国的时候,正值全国人民把看电影作为头等娱乐大事的年代。适逢全民观影热潮,高仓健以其沉稳和极具安全感的形象迅速走红。写就这篇文章的时候,《千里走单骑》基本上已经从全国院线中撤下来了,高仓健再一次离去。不管他会不会再次回来,中国观众、本土电影、进口电影在相当长的时间里,都将是一个相互关联的结构。     

面向排名预测的电影媒体网站研究

结合排序学习方法, 对电影排名预测任务进行研究。通过挖掘和分析电影媒体网站数据, 完成对排名预测相关特征的抽取与扩展及排名标注的对齐和划分等, 并提出面向电影媒体网站的排名预测模型。实验结果显示, 该模型能有效地提高电影排名预测任务的性能, 在为影视院线合理规划同期电影的上映时间及排片比例、为观影者提供优质热门的电影推荐等方面具有一定的应用价值。     

电影在高校的市场

电影放映业不景气，高校仍然有它的特殊市场。电影在高校的教育市场，与社会政治、经济政策相对应，偏重于思想教育、形势教育、法制教育、青少年教育，以及大量的科学技术教育电影片为主的卖方市场；电影在高校的娱乐市场，则是电影文化消费市场在高校中范围最大、需求最多的买方市场；电影在高校的艺术市场，从片种上是以艺术电影片为主，而以具备一定电影文化知识的大学生观众群为主要对象的市场。对电影在高校市场的研究，也可能为电影在整个社会生活中的发展提供一些有益的启示。     

浅谈对类型电影的几点认识

随着电影的产生及城市化的发展,类型的概念也被借用到了电影中来,这和电影天生的商业性质分不开,类型电影是在电影艺术的创造和审美过程中,观众与制作者达到了一致认同。它具有模式、对比、反复、娱乐等基本特征。类型电影可以在最短的时间内让电影制作者获得最大的经济收益,电影作为一种文化产业既要获得商业效益,也要获得大众口碑,而能兼具二者的只有类型电影。     

十一年后，又见《阿凡达》

正科技的高速发展进一步推动了电影的发展与繁荣,《阿凡达》的重映就是最好的印证。电影《阿凡达》自3月12日以来重新登陆中国院线,重映的第二天,票房就破了5000万元人民币,全球票房突破了27.98亿美元,重新获得全球影史票房冠军。十一年前的《阿凡达》是一部具有划时代意义的影片,片中首次使用了IMAX-3D技术,引领了电影技术的重大突破,震撼了当时习惯观看2D电影的观众,掀起了新一轮的3D电影热潮,也带动了全球3D电影产业的高速发展。     

市场的实质及其作用

市场的实质是什么?它是如何发挥作用的?社会主义应该怎样利用市场?这些问题都是我们在经济改革中需要解决的重大理论问题与实际问题。本文对此谈一些自己的粗浅看法。一什么是市场?马克思指出:“市场就是人们进行商品买卖的活动”(《马克思恩格斯选集》第二卷,第102页)。很明确,市场是商品经济的范畴。那么它是如何产生的呢?列宁是这样论述的:“市场这一概念,和社会分工——即马克思所说的:‘任何商品生产(我们加上一     

20世纪30年代中国电影市场和商业制作模式制约下的左翼电影——以《母性之光》为例

左翼电影与其说是着力于单纯的意识形态解读和政治宣传,其实还不如说是同时迎合、满足了电影市场及其观众对新理念、新思想和新人物的渴望和需求。譬如《母性之光》实际上是将刚刚兴起的阶级、阶级对立和阶级斗争观念与行为意识,套用旧市民电影常用的家庭婚姻叙事模式予以个案重演和主题置换,结果自然是标新立异、具有新鲜的时代气息：它的演绎未必符合历史真实,但却收到思想传播和电影市场一石二鸟的效果。     

巴黎艺术影院新难题

同受低票房、房租飞涨之困扰受国际金融危机冲击,法国艺术电影院面临财务的问题越来越严重,尤其是在巴黎。但政府为确保电影文化的多样性与活力,依然在多方面地努力支持艺术院线。     

浅析城市二级医院转型医养结合养老服务模式的思考

随着国家医疗体制新改革的全面实施,医疗市场的竞争日趋激烈,在面临三级医院和众多小型医疗机构的夹击下,处于夹缝中求生存的二级医院,该如何认准形势?抓住医疗改革中的机遇,制定和执行最合适的发展策略,这是城市二级医院面临的问题和挑战。根据目前社会养老的需求、传统养老机构的医养分离及国家政策的支持,为二级医院留出了生存空间,二级医院应顺势而为,重新定位实现功能转变,满足老龄化社会对医疗康复护理的养老需求。     

从女性三部曲到反思三部曲--浅谈谢晋电影中道德与政治体系的体现

谢晋于1957年靠一部体育题材彩色故事电影《女篮五号》而家喻户晓。此后，这位第三代电影导演中的佼佼者开始了他的电影叙述和电影模式化的创造，一部部令人深思和感人至深的力作，掀起了一场场的谢晋电影风。然而在他的电影作品里，尤其是早期维护女权所创作的女性三部曲（即1957年的《女篮五号》；1961年的《红色娘子军》；1965年的《舞台姐妹》）和文革后的反思三部曲（即1980年的《天云山传奇》；1981年的《牧马人》；1986年的《芙蓉镇》），却是在一种道德与政治体系的相互置换模式中完成的，这一模式体现在谢晋所关注的女权形象、男性形象和对电影所构制的“家”和“国”中。     

电影植入式广告的运作模式初探

随着电影文化的普及,电影受到越来越多人的喜爱,借助电影这个媒体,电影植入式广告大行其道,散发着它独特的魅力,让受众在轻松的氛围中欣然接受广告信息。为了提高电影植入式广告的效力,研究其运作模式是必要的。     

繁荣电影市场迎接第三次电影高潮

电影从1895年12月28日开始在巴黎公映起,就开始了它的商业经营,紧接着在世界范围内就有了越来越多的电影市场。一个国家电影市场的兴衰,不但说明了这个国家生产影片的质量优劣,数量多少及整个电影业的发展发达程度,还说明了这个国家观众数量多少及观众鉴赏能力的高低。