浅谈如何增强钢琴演奏的表现力

要增强钢琴演奏的表现力，必须通过正确的触键方法和力度运用来控制好自己的声音，同时理性地加入自己的艺术个性，这样才能吸引听众的耳朵，完成真正具有艺术魅力的钢琴演奏。     

试论如何提高学生钢琴演奏中的音乐表达能力

音乐表达能力在钢琴演奏中是非常重要的,也是钢琴演奏者所追求的最完美的艺术境界与艺术表现,所以,在钢琴教学中,应得到特别重视.本人从钢琴的技术、钢琴的音色、以及思想、人生体验与文化修养等方面,谈谈自己的一些看法.     

傅雷中国诗词审美教育对傅聪钢琴演奏艺术的影响

傅雷之子傅聪作为中国最早在钢琴演奏方面获有国际声誉的钢琴家之一，其钢琴演奏风格的形成与中国传统文化联系密切。在其父教育观念的影响下，中国诗词对傅聪钢琴演奏艺术的影响更加显著，傅聪将中国诗词的格律、意境、文化观念运用于钢琴演奏之中，成为以中国传统文化精神对西方音乐进行人文阐释的践行者。     

钢琴演奏中气息的运用与教学框架构建

钢琴是乐器之王,在技巧及表现力方面都有着比较高的要求。在钢琴演奏中,最重要的就是如何更好地运用气息,这是演奏中最难的部分,也是鉴别钢琴演奏水平高低的关键。钢琴演奏艺术主要包括演奏技巧、乐曲内涵及乐曲蕴含的情感3个部分,只有将三者贯穿起来,才能带给人们美好的体验,而气息贯穿三者的最主要因素。为了提高钢琴演奏课程的教学质量及演奏者的水平,该文对气息运用在钢琴演奏中的作用与运用进行分析,并提出了一些合理的教学方法。     

有关钢琴演奏音色的探讨

音乐是听觉的艺术,音色是音的色彩。在钢琴演奏中如何通过音色变化,使人产生各种不同的有关声音的联想,并获得美的感受,一直是我们孜孜以求的目标。本文通过对听觉变化,内心听觉,分析作品的阐释,说明音色在钢琴演奏中的重要性。     

情感的声音 如歌的旋律——论钢琴演奏中的音乐表现

钢琴是一件具有歌唱性和丰富表现力的乐器,在钢琴演奏中,需要精湛的演奏技巧,更需要心灵的感应和悟性,进而达到心手相连,人琴相融。钢琴演奏的真正之美、真正价值和意义,在于将演奏技巧完美地融合到音乐艺术及其情感世界之中。     

浅析如何弹好钢琴即兴伴奏

歌曲钢琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术,钢琴课教学应将单纯钢琴演奏技能与即兴伴奏有机地结合。     

论钢琴演奏的放松和富于弹性

现代钢琴演奏如果还只停留在技术训练上,就显得过于保守了。在注重技术的同时,还必须注意演奏的协调性(手指、手腕和手臂及整个身体的协调),即演奏要放松和富于弹性。可以说,谁掌握了它,谁就有望登上钢琴演奏技术和艺术的顶峰。     

听觉训练与钢琴教学

钢琴艺术是一门多声部音乐的艺术。纵向的和声色彩,横向的旋律线条,其准确、细腻、丰富的艺术表现力是其他乐器无法企及的。因此,学习钢琴演奏,应培养良好的音乐听觉。     

钢琴演奏三要素——思想·情感·技巧

清晰的思想、真切的感情、准确的技巧三位一体、融合统一,是钢琴演奏艺术的根本,三者缺一不可,犹如三角形的演奏机体。     

谈多元文化教育与钢琴演奏的相互融合

当今社会已经进入到了全球一体化的社会,各个国家都将自己本国的文化作为多元文化教育的基础,而怎样将多元文化教育与钢琴演奏进行融合,该文从多元文化教育观念在钢琴演奏中的渗透、演奏中体现多元文化以及急需解决的问题入手进行分析和说明。     

浅析内心听觉与钢琴演奏学习

对于钢琴演奏学习来说,演奏技巧是音乐的重要表现手段。而如何更好的表达音乐情感,塑造音乐形象并深刻的表现音乐的深刻内涵,使内心情感与音乐形象得到完美结合,就需要我们不断的提高和丰富自己对音乐作品的理解能力和音乐表现力。那么我们在学习中就要注重培养发展自己的内心听觉能力。本文就钢琴演奏学习中内心听觉的培养训练以及如何建立更加立体清晰的音乐听觉形象进行简单的论述分析。     

《悲怆》钢琴奏鸣曲第一乐章交响化织体研究

本文特选贝多芬《悲怆》奏呜曲第一乐章对钢琴交响化织体进行了分析和研究，希望通过研究分析能够提高对钢琴的织体分析能力和演奏技法以及艺术特色的把握，最终能够达到提高钢琴学习的效率，增强钢琴演奏的艺术表现力、感染力。     

释析《夕阳箫鼓》的钢琴演奏

从介绍《夕阳箫鼓》曲名的衍变和历史影响出发，并从民族音乐特色和作品的艺术特点入手，论述了如何运用钢琴演奏技术来表现此曲的内容、丰富它的艺术表现力，其真正意义在于不断地挖掘中国传统音乐的无限深邃的神韵和意境。     

浅议中等艺术院校钢琴教学的特点

中等专业学校的钢琴教学,其宗旨一方面是提高学生的综合素质,另一方面是为高等艺术院校培养合格的后备生和为艺术团体输送优秀的钢琴演奏人才。学生在这期间通过系统的专业学习,为将来攀登更高的艺术殿堂打下坚实的基础。因此,在这一阶段的学习就尤为重要。随着我国社会经济的快速发展以及社会对艺术人才的需求,科学、高效地发展这门教育,     

从美学角度浅议音乐表演中的钢琴演奏

钢琴演奏是音乐表演这个重要环节中最重要、最基本的形式之一。二度创作是钢琴演奏的本质所在;构架起连接作品与欣赏者之间的桥梁是钢琴演奏的作用。钢琴演奏应该符合一定的美学原则,首先是要遵循真实性与创造性的统一;其次是要符合历史性与时代性的统一;第三是技巧与表现的统一。音乐分析是钢琴演奏的前提条件,只有通过出色的音乐分析,才能抓住音乐作品的灵魂。因此,钢琴演奏必须以音乐分析为前提,以传播音乐作品的审美价值为己任,以高超的演奏技巧为手段,结合时代性与创造性,才可能构成至善至美的演奏。钢琴演奏才会有长久不衰的生命力。这也是钢琴演奏的要旨与真意。     

谈歌唱性钢琴作品的演奏技法

钢琴演奏呼唤扎实的基本功和精致的技巧,本文从钢琴演奏正确姿势和如歌连奏两方面对钢琴演奏的基础技术进行了探讨。     

谈钢琴演奏中三度、六度的训练

钢琴演奏的特征是多音多声性。三度、六度是弹奏训练的基础。训练中在手型、触键、奏法上均有不同的要求。对不被人熟知的具有训练价值、艺术价值的相关曲目的研究介绍。     

内心听觉对钢琴演奏的审美价值分析

以钢琴演奏中的内心听觉对钢琴演奏的审美价值的重要性为研究对象，研究如何运用恰当演奏技巧学习钢琴演奏中的内在表达和外在表现，为表情达意服务，从而让更多的人提升钢琴演奏水平，给人们带来更美、更多元的音乐。     

论钢琴演奏中的指法艺术

随着我国物质生活水平的提高,人们越来越注重对精神的追求,尤其是对音乐的关注度越来越高,当人们选择某种乐器时往往先想到的就是钢琴,钢琴不仅是音乐学院的主要乐器,很多的家长在锻炼孩子的音乐天赋时往往选择的也是钢琴。在钢琴的演奏当中是需要科学方法的,它包括坐姿的正确、良好的手型及触键,还要有指法的合理运用,其中指法的合理运用在钢琴演奏中有着举足轻重的作用。在本文中,笔者就钢琴演奏中的指法艺术进行了分析探讨。