印象派绘画空间的特点与流变

绘画空间的创造与表现是艺术探讨的重要课题,直接影响了艺术绘画创作的情感表达与视觉观感,本文从19世纪印象派绘画出发,分析了印象派绘画的产生背景,绘画空间的特点与演变,以及对其后世艺术表现语言的影响,对当代具象绘画创作的空间表现具有重要的理论借鉴意义.     

談談建築創作的几个問題

一、几个基本概念建筑是艺术,是为解决人们的生活、生产及精神等方面的活动而营造房屋和构筑物及他们的羣体的艺术。因此它与绘画、雕刻等艺术形式是有所不同,建筑艺术除了对人产生美感,增加人们的精神感受外,还有它主要的一面,卽满足人的生活、生产等活动要求,有它使用的一面;另外建筑的艺术性是通过建筑实体表现出来,它的艺术形式的产生是建立生物质技术的基础上,如结构、材料等。所以我们说建筑具有二重性,卽有物质功能的一面,又有艺术的一面,创作的过程也是综合解决这两个方面的过程,忽视     

美术教学解析

构图是摄影、绘画创作的基本技能和作品形式美的集中体现,也是展现作者主题思想和作品艺术魅力的关键。本课通过欣赏各种摄影作品和静物绘画,引入构图基本知识,带领学生从学习掌握最基础的构图原理开始,引导他们通过独立思考,理解成功的作品构图都存在着相似的规律,并根据自己的兴趣,选择合理的构图技法开展摄影、绘画创作。     

解析“势”在绘画作品中的视觉表现

势是绘画创作中的审美元素之一,势的艺术特征包括形态特征、隐性特征、抽象特征和心理特征。理性把握势的审美特征,重视势在绘画作品中的重要性,可以使绘画创作获得更好的视觉表现。     

情寄山水 趣托童稚——“民居大王”周明和他的陶瓷艺术欣赏与探索

色釉综合装饰艺术是景德镇陶瓷绘画中的常青树,青花斗彩艺术则是景德镇陶瓷绘画中的一朵奇葩。本文通过对江西省工艺美术大师周明的山水系列陶瓷作品,欣赏其在色釉综合装饰的用釉方法和画面艺术效果,又通过他的婴戏图系列作品,欣赏他的青花斗彩艺术效果,从中发掘出道家安恬闲适的文化精神,表现了作者爱自然、爱生命、重人文的精神品格。     

浅谈素描基础训练对于提升艺术创造能力的重要性

基本功是决定一个绘画艺术者能否成功的关键因素。素描是众多绘画艺术的基础课程,重视素描基础训练,是绘画艺术者走向成功的基础。全文首先分析了艺术创造能力的相关概念,以及和基础训练的关系。随后从三个方面阐述了素描基础训练对于提升艺术创造能力的重要性：素描是造型艺术基础训练的重要手段;素描有利于建立形体的体积意识和掌握表现技巧;素描是美术创作的统一性。     

宋代风俗绘画管窥

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。宋代由于社会稳定、经济发达、城市繁荣导致市民阶层的壮大、市民意识的高涨和价值观念的转换,长期以来以宗教绘画创作为主和一贯关注贵族人物题材的画家开始自觉地关注市井题材,反映市民生活。风俗绘画除了延续辅助皇权“成教化、助人伦”的戒鉴作用外,更体现了庶族地主和城市平民的生活愿望,迎合世俗的欣赏口味和心理要求,以愉悦心目、平淡天真的观赏倾向和情趣为重,显示出独有的文化活力和艺术功能。在这样的背景下,宋代风俗画创作走向高潮。     

浅谈中等职业学校美术绘画创作课教学方法

美术绘画教学是艺术教育的主要形式之一,美术绘画创作是绘画艺术的精髓所在,是培养学生美术绘画技能和艺术素养的重要途径。中等职业学校学生正处于美术绘画技能和思维的形成关键期,绘画创作课既是提升学生综合素养、发现与创造能力的途径,又是对学生能力素质及课堂教学的全面考察。中等职业学校的绘画创作课应通过对学生绘画创作能力和现状深入分析,在创作课题材、教学特点和形式上进行探讨和改善,在提升学生绘画创作能力的同时,全面提升学生的综合能力和素养。     

陶瓷绘画之构成要素探析

本文从陶瓷绘画的构成要素着手,详细分析了各构成要素的语言特点、形式结构和审美特征,可以看出陶瓷绘画和其它绘画艺术形态有着截然不同的特点,陶瓷绘画的工艺美、形式美呈现出独具魅力的艺术特征,陶瓷绘画的各构成要素在创作的构想中都发挥出各自的作用呈现出各自的特点。通过对各构成要素在陶瓷装饰中和谐而自然的运用所表现出来的方法的研究,发掘出一系列陶瓷绘画的表现形式,试图探寻陶瓷绘画的多元化创作思路与方法,从而为陶瓷艺术提供更多的设计路径和创作空间。     

地域性优势与艺术研究生创作课程的拓展——以广西绘画艺术发展为例

地域性绘画的发展离不开地域社会的自然与文化背景,正是绘画艺术创作受地域性差异的影响而使艺术内容具有了丰富性、风格的表现上有了多样性。在艺术研究生创作课程的拓展上,如果能充分把握本地域创作优势,强调地域性绘画创作、发展的基础及途径,这样对艺术研究生人格素质的发掘与培养以及形成独立的创作思维将具有重要意义。     

论漆画创作材料语言与绘画语言的和谐表达

漆画是以漆为主要媒材所表现出的特殊的视觉审美语言。材料语言与绘画语言是现代漆画创作中不可或缺的两个重要组成部分,漆画创作必须具备"漆味"和"画意"两方面特性,即实现漆艺和绘画两个领域的高层次嫁接,以材料为载体,以画面艺术效果为追求,以人文精神内涵为灵魂,凸现时代审美性。     

认识抽象绘画的两条路径

寻找认识抽象绘画的路径是我们欣赏、评判、吸收乃至创作抽象绘画的首要条件。抽象绘画既不是玄而又玄,高深莫测的神秘游戏也不是一无是处的洪水猛兽。既不能盲目的反对、排斥,也无需过分的拔高和玄化。认识抽象绘画有两个路径：一是“抽象绘画是现代主义画家语言自觉的结果”;二是“中国传统绘画中的‘抽象’意识”。这两条路径能让常人更加深刻认识、理解、欣赏抽象绘画,亦可以提升专业画家语言自觉的意识。     

新理学美学艺术论的二向度观照

冯友兰新理学美学的艺术问题可以从艺术内、外两个层次上进行探讨。站在艺术内讲艺术,是冯友兰从艺术创作、欣赏的实际出发对艺术相关问题的观照,主要讲了艺术的层级、艺术的创作和欣赏、艺术风格等问题,这些论述符合审美活动过程中的实际情况;站在艺术外讲艺术,是冯友兰从其哲学立场出发对艺术问题的考察,他对艺术的本质和批评标准等问题的论述显得非常深刻。     

综合材质在艺术创作中的运用

在绘画中,艺术家所选择与运用的材质既是绘画的载体,同时其本身也是有各自独特的审美价值,有待于人们去认识。在运用材料创作的过程中,材料的特性及其所具有的独特视觉感染力,是我们在创作和欣赏艺术作品时不容忽视的,而且应该提到日程上来。在创作中,如果将材质的选择与运用恰如其分地与主题和内容融合成一体,就会使作品具有更生动、更强烈的艺术感染力,这是一个富有探索意义的课题。     

论"兴"的艺术功能

作为中国古典诗学的核心范畴“兴”，其内涵十分丰富，涵概了中国诗歌的的创作与欣赏两个层面，具有强大的艺术功能，主要体现为艺术表现功能、艺术创造功能、艺术价值评价功能和艺术教育功能四方面，具有海纳百川、以一总万的意义。     

漫谈文人画

文人画是中国传统绘画重要风格流派.在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合,作者多属具有较深厚、较全面的文化修养的文人士大夫.     

地方高校利用地域美术资源写生教学的思考——以兴义民族师范学院为例

在美术教学中,写生是绘画创作的基础,是体验所处地域生活,表现现实性地域艺术文化风貌的主要形式,通过写生教学一方面学生可以把在写生课堂上所掌握的基础技能训练,作为后期绘画创作的技能准备;另一方面培养学生即兴式的敏锐而生动的审美能力,把在写生中的鲜活感受转换到绘画创作中来。     

怎样欣赏音乐

音乐是通过有组织的音阶(主要是乐音)所形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术。创作、演奏(演唱)和欣赏,是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动。高尔基说过:"照天性来说,人都是艺术家。他无论在什么地方,总是希望把美带到他的生活中去。"美的标准是由一定时代、一定民族、一定社会阶级和阶层的审美趣味所决定的。     

浅谈综合绘画材料与媒介

“综合绘画”是用“综合材料”和“综合技法”来创作的绘画作品。“综合绘画”的材料媒介具有广泛性、多样性，它与绘画既相互联系又相互促进。从古至今，从中到外，被艺术家们广泛而巧妙的应用。正确的选择、应用综合材料媒介，可带来更深层次的艺术观念的变化，从而使艺术表现的范围也更加广泛。     

谈中国文人画的发展及特征

文人画是一种综合型艺术，是画家多方面文化素养的集中体现。它产生于魏晋南北朝，发展形成于唐宋，成熟鼎盛于元明清，新生于近现代，其特点是重主观意趣和笔墨风格的表现，创作题材多以梅兰竹菊、山水、花鸟等为主。文人画使绘画由传统的物象模拟转向具有象征意义的符号性传递，使中国传统绘画逐渐趋于表现性。