浅谈对文人画的几点想法

中国的文人画主要有"以形写神"而注重"神似";讲求"笔墨"及其相对独立的审美价值;诗书画印四位一体的综合艺术."以形写神"而注重"神似"的造型观,也是使文人画的笔墨情趣得以充分发挥的重要前提.文人画的笔墨和形式风格是不得不变而且已经在变了.文人画对待中国传统绘画的其他画种特别是民间美术的态度,也是应该予以批判的.目前已经有些同志在研究中西造型艺术的异同,这对于总结中国画的历史传统和发展现代的新的中国画,无疑是十分必要的.     

董源和董其昌

董源,是中国绘画史上对元代绘画,继又对明清绘画乃至民国山水画有着深远影响的画家之一.明代晚期董其昌将董源推崇至山水画南宗的宗师地位.董源的山水画是文人山水画图式的来源,董源画中的点皴渲染等具有表现性的形式因素,得到后世文人画的继承和发展,为以写意、表现为特征的文人画提供了一个有力标杆.     

新文人画：传统文人画的现代性转换

新文人画作为一种新的艺术实践形式,既是对传统文人画的继承,又是对传统文人画的扬弃。新文人画在创作题材、表现技法和审美旨趣三个方面展开了对传统文人画的现代性转换。通过对新文人画对传统文人画的现代性转换的认识,可以加深我们对新文人画的理解与体认。 中文关键词 中文摘要     

谈中国画的意境表现

中国画的意境表现是一种在天人合一的大宇宙生命哲学的思想基础上，通过“道”、开合、诗书画印等因素的相互结合，体现大宇宙生命整体性特征的东方艺术。     

漫谈文人画

文人画是中国传统绘画重要风格流派.在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合,作者多属具有较深厚、较全面的文化修养的文人士大夫.     

浅谈中国画诗意

优秀的中国画传统是由诗 ,书 ,画 ,印等艺术门类有机综合表达来体现的。诗意是中国画的灵魂 ,是中国画的内在生命。中国画向来强调“外师造化 ,中得心源” ,“取其意气 ,得于象外” ,形成了一套传神写意、抒情言志、诗画互融的理论。中国画以诗文抒发情感 ,以借物抒情言志 ,以笔墨绘写精神 ,使诗与画达到珠联璧合的境地     

谈中国画的意境表现

中国画的意境表现是一种在天人合一的大宇宙生命哲学的思想基础上 ,通过“道”、开合、诗书画印等因素的相互结合 ,体现大宇宙生命整体性特征的东方艺术。     

论中国文人画的“清”美风格

＂清＂是中国传统美学的重要范畴之一,它对中国文人绘画的创作及风格产生了重大的影响。对＂清＂美的推崇更是中国古代文人士大夫的一种普遍的审美心理。     

文人画的审美流变与审美趋向

文人画具有独特的审美趋向,充分地表现出我国封建社会后期重主观、重表现、重写意的美学思想.诗书画印审美整体性的结合,崇尚笔墨韵味,强调简淡空灵的审美境界,以及禅宗美学烙印深刻的人文思想是文人画的鲜明趋向.     

就文人画精神品质谈当代水墨人物画之构建

当代水墨人物画,基于传统文化精神,受益于西方科学造型观念,得力于院校写生教学体制。其发轫于20世纪80年代初,活跃于20世纪90年代中后期,经过20余年的持续集中探索、实践,已成为中国画领域中一股不可忽视的力量,并初步形成了自己的面貌特征。另外,当代水墨人物画注重“师造化”,看重在现实生活中的寻找与发现。注重对西方美学形式资源的部分借取与利用,追求语言样式与当代社会生活的契合点,在当今社会多元的文化框架下,形成并得到了应有的文化席位。     

论雍正墨彩山水瓷画的发展与艺术特色

墨彩瓷是传统釉上彩品种之一,墨彩山水瓷画起源于康熙时期,至雍正时期发展至艺术高峰,有珐琅彩瓷、粉彩瓷等墨彩山水瓷画品种,在艺术上有着浓郁的文人气息,墨色富有变化并融入了西洋技法,具有独具魅力的风格特色.     

中西绘画艺术中线条的审美特征

中国画线条是在画坛中相对独立的一种绘画体系,它的产生和发展深受中国传统思想文化的影响,是中国传统画家在古代哲学思想和民族文化影响下的智慧的结晶。西方画家对线条的认识是理性的,他们认为线是点运动延续的结果。线条的发展是随着中西方的艺术文化发展而发展,线条艺术在中西方绘画中都是本民族文化的积淀,是古今画家不断实践和创新的智慧结晶,在传世的作品中,我们可以欣赏到线条的独特魅力以及线条给我们带来情感的感染力和冲击力。     

中国画的“平民化“发展走势

以"雅"俗"观念来评品中国画,是文人画独有的标准.随着历史的发展,中国画也经历了一个由贵族化到平民化的发展历程,我们的审美观念也要及时"转型",才能使中国画跟上时代的发展.     

中国特色社会主义与西藏的发展

历史地考察,只有社会主义才能救西藏;现实地论证,只有中国特色社会主义才能发展西藏。西藏在20世纪中叶,实现了从封建农奴制社会向社会主义社会的跨越,开启了步入现代文明的大门。西藏各族人民选择建立社会主义制度,走社会主义道路,奠定了经济社会跨越式发展的基础。西藏各族人民选择走有中国特色、西藏特点的发展路子,经济社会进入了现代化的快速发展轨道。改革开放以来,西藏各族人民认同中国特色社会主义道路,努力建设和发展中国特色社会主义,发展成就空前,社会事业繁荣,经济社会巨变,人民生活幸福。     

早期中国山水画空间意识发展浅探

文章探讨了魏晋六朝玄学、佛学影响下的早期山水画理论及其所表述的山水画空间意识的形成与发展 ,并论述了魏晋六朝山水诗对早期山水画空间意识的影响     

浅谈中国画的意境

意境是中国美学范畴,是作者的情思与景物、生活画面的有机融合,是一种＂情景交融＂、＂虚实相生＂的境界。作为中国古典美学、艺术理论的核心概念,其中积淀着中国独有的文化心理因素。在中国古典美术领域,意境不仅是艺术创作原则,同时也是艺术品评的标准。主要对意境的特点、绘画意境的特征、中国画的意境美等方面进行阐述。     

工笔画创作中的几点思考

本文结合创作实践，讨论了在工笔画创作中遇到的传统、继承、风格、语言、宗派、创新等几个问题。     

谈对国画写生的认识和表现

中国画的写生是以“外师造化、中得心源”为基本宗旨，是一个以心感物的主观与客观的高度结合与统一的过程。国画写生以它特有的观察、选材、构图、笔墨的艺术形式，以心手的完美结合来表现客观世界的“物”与主观精神的“我”之间的物我合一，从而使绘画作品得到艺术的升华。     

徐悲鸿艺术特点与分期

徐悲鸿的一生和艺术,总是和中西文化密切相关。从徐悲鸿的创作分期,不难看出,其在中西文化认知程度上和艺术特点上,存在着差异。早期,国画启蒙,临西洋画片,其作品特点是受西画的间接影响,并无纯正西洋味;留学时,国画作品非常少,已具有西画写实技巧;归国后,是徐悲鸿最重要的时期,他力倡用西方写实主义方法改造中国画,正是这种实践,造就了20世纪中国画坛的主流画派;新中国时期,他的艺术又与时代紧密相联,其写实主张与从苏联引进的“社会主义现实主义”并为一体,从而确立了徐悲鸿在中国美术史中的重要地位。     

中国画的现代艺术情结--谈中国画在现代设计艺术教学中的意义

中国画是中华民族精神之瑰宝，历史悠久，千百年来以其独具的哲学观念、美学观念，自立于世界民族之林，对世界{术产生着深远的影响。当前我国的设计院校都把中国画列为设计艺术教学计划的重点课程之一。本文拟就如何在教学活动中突出提高对中国画审美观念、语言形式、笔墨技巧的认识与把握方面，提出现点，进行探索。