试论美声、民族、通俗三种唱法的联系与区别

声乐艺术中,人们熟知的有美声、民族和通俗三种唱法。三种唱法在声乐技巧上存在很多相通之处。然而由于歌曲韵味、演唱风格和要求等方面的不同,他们也存在着各自的个性特征。笔者着重在三种唱法的联系和区别方面做了一些分析。我们在了解了这些内容以后,可以更加容易的把握歌曲的风格特点。     

美声、民族、通俗唱法的特点及风格

美声唱法、民族唱法、通俗唱法是歌唱艺术中三种不同的表现形式，三种唱法都各自独特的风格体系，关声唱法的“声”，民族唱法的“字”，通俗唱法的“情”，构成了多风格、多唱法共同发展的格局。     

论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合

社会发展,音乐消费日益多样化,新时代的声乐教育要求美声、民族、通俗唱法的相互融合。美声唱法、民族唱法与通俗唱法三者既有密切联系,也有实质区别,正因为这种关系,奠定了三者融合的基础;而社会文化的多元化及现代教学的发展,使融合成为必然。并且三者的融合具有多种实现的途径,对声乐教育与发展具有十分重要的现实意义。     

中国歌唱艺术的渊源和发展概观

本文从古代歌唱艺术的发展、欧洲歌唱艺术的传入以及建国以后我国歌唱艺术的发展三个阶段，论述了我国歌唱艺术的渊源、发展和成果。     

三大唱法的联系与区别

本文对美声、民族、通俗三大唱法的特点、规律及其相互之间的联系与区别进行了梳理与辨析。     

美声唱法与民族唱法之我见

声乐作为音乐文化的一个重要组成部分与特殊的一种表达情感的方式是任何一门学科都不能代替的。学习美声唱法和民族唱法,了解以及弄清它们之间的异同,是我们每一个学习声乐的学生所必须掌握的。民族唱法在发展的过程中,也涌现出了许多优秀的歌唱家,如＂彭丽媛、吴碧霞、蒋大为、吕继宏等,它们在演唱上融合了美声唱法与民族唱法的优点,尤其是吴碧霞,她的演唱同时具有美声与民族两种唱法的特点,被誉为＂中西合璧的夜莺＂,她在两种唱法上的成功,更有力地证明了美声唱法与民族唱法相结合的必要性与正确性。     

浅谈歌唱高位置声音的获得

随着声乐的发展，越来越多的声乐爱好者对掌握歌唱的方法和技巧和要求越来越高，如何获得高位置的声音是许多声乐爱好者所追求的目标。本文就如何获得高位置的声音简单地阐述一下。     

试论民族唱法与美声唱法的关系

从气息、吐字、声带、共鸣的运用等六个方面 ,就民族唱法与美声唱法作一比较。西洋唱法和民族唱法是相通的 ,要求基本一致 ,我们既要发扬民族传统唱法 ,又要借鉴西洋唱法 ,才能更好地推动我国的民族声乐发展。     

浅谈美声唱法中的语言多样性

美声作为文艺领域中不可缺少的类别,其在我国文艺发展以及文化交流方面都发挥着重要的作用,可以说,歌声是没有国界限制,不分种族的.真正的艺术能够跨越种族之间的障碍,实现人与人心灵的交流,产生共鸣.而语言作为美声唱法的基本组成要素,其表达的形式,是非常重要的,所谓歌唱就是将音乐与语言进行完美的融合,从而表达出不同的情感和寓意.从另一个角度说,音乐其实就是另一种跨越种族、文化的特殊语言,因此,对于美声唱法来讲,语言也是尤为重要,特别是语言多样性的分析和应用,对美声唱法艺术效果的影响非常明显,文章从几个方面对美声唱法中的语言多样性进行研究和分析.     

美声唱法与中国民族唱法的碰撞与融合

中国声乐艺术的发展，经历了以戏曲唱腔为主流的年代后进入了20世纪，伴随着西方音乐的大规模传入从而发生了巨大变化。2O年代西欧的美声学派使人们的审美习惯发生了变化，这种科学的发声方法在中国的传播和发展，引起了中国的声乐革命。     

美声、民族与通俗唱法相融之研究

声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分,越来越受到人们的重视和喜爱。本文就我国习惯性化分的三种唱法中的美声、民族与通俗三种唱法从产生渊源、发声特点等进行阐述,并着重就其异同进行比较,就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法、通俗中融入美声、民族的元素提出了见解。也是本人在音乐学院教学中对实际遇到的一些问题进行了探讨,美声、民族与通俗唱法在教学中体现了相融性的可行性研究。     

唱歌与歌唱

声乐就是由人声来演唱的音乐。人声有男声、女声、童声，又有高、中、低的区别。根据男女声的音色音域，又分男高音、男中音、男低音，女高音、女中音、女低音；根据男女高音的表现特征又有抒情、戏剧、花腔等区别。唱歌更注重技术，而歌唱更注重音乐，抒情的成分多一些。     

新民族唱法的探索与发展

本文通过对民族唱法的历史渊源及其发展的分析, 揭示出新民族唱法的产生与形成, 给予民族唱法以新的内容、新的形式和新的活力, 对中国传统民族唱法起到推进作用.新民族唱法无疑为我国民族唱法注入了新鲜的血液, 使中国民族唱法在世界音乐艺术舞台上更加辉煌.     

新民族唱法的探索与发展

本文通过对民族唱法的历史渊源及其发展的分析,揭示出新民族唱法的产生与形成,给予民族唱法以新的内容、新的形式和新的活力,对中国传统民族唱法起到推进作用。新民族唱法无疑为我国民族唱法注入了新鲜的血液,使中国民族唱法在世界音乐艺术舞台上更加辉煌。     

论歌唱的语言

声乐是带有语言的音乐,是词乐结合的艺术。语言决定唱法,不同的语言形成了不同风格的民歌和地方戏剧。说话和歌唱一样,我们听到的声音都是基音与共鸣腔体参与状态下的整体音。从这个意义上来讲歌唱的吐字咬字与说话并无本质的区别。但综观中外声乐理论文献,对歌唱的吐字咬字又有其不同的论述。     

通俗唱法中气声的训练

“气声”的运用是通俗唱法中呼吸运用的一大特点，从“气声”训练前的准备、“气声”训练过程中的要求这两个方面，对如何进行“气声”训练的问题作了比较细致的阐述和探讨。     

浅论民族歌剧中演唱技巧与形象塑造的关系

歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、文学、舞台美术等多种独立艺术综合而成的舞台艺术样式。歌唱作为歌剧的表现手段,它既表达人物情感,说明人物心意,还串联了故事脉络,是演员塑造人物形象的主要手段。歌剧作为舞台艺术的独特本性,决定了演员在音乐形象塑造中的独特地位。演员的演唱不仅直接体现角色形象,而且其演唱技巧的发挥和对角色的驾驭能力又赋予角色形象以新的内容。民族歌剧的演唱,长期以来,在继承民族声乐理论与表演手段的基础上,不断借鉴美声唱法的长处,并结合中国观众的审美心理和汉语语言特点,形成了自己独特的民族风格。     

中国唱法与借鉴“西洋唱法”的探讨

任何歌唱艺术在发展过程中都要研究唱法,这是人类对知识从自发到自觉的必然认识过程。中国民族唱法之源在戏曲,戏曲声乐的方法和技巧绝不逊色于西洋传统唱法,是中华民族的瑰宝,需要认真发展加以整理和总结。我们不能从审美趣味上去评论某种唱法的科学性。但唱法本身是可能存在先进与落后之分的。为什么有些人认为美声唱法科学、民族唱法不科学,而要在民族唱法中来个＂洋为中用＂？如同现在有些人说要唱好流行歌必先学好西洋传统唱法的论点同出一辙,这同样是错误的观点。中国的民族唱法是中国人的骄傲,如同国画艺术那样,甚至值得外国人来个＂中为洋用＂。民族唱法的＂洋为中用＂本身就是值得反思的。