谢苗诺夫两首《顿河狂想曲》演奏技术的多方位运用

俄罗斯手风琴作曲家谢苗诺夫的两首《顿河狂想曲》以其深邃的音乐内涵、自由的即兴风格和辉煌的演奏技巧成为现代手风琴的经典之作。完美的音乐阐释需以精湛的技术为支持。笔者结合自身的演奏经验,从特殊演奏技巧,平行和弦交替进行和色彩化音乐思维的演奏三方面对其进行详细分析。     

手风琴独奏曲《弹起我心爱的土琵琶》演奏技巧

在手风琴独奏曲《弹起我心爱的土琵琶》中 ,包含连奏、刮奏、轮指等演奏技巧 ,只有正确理解、合理运用其演奏技巧及独特的表现手法 ,才能准确表达作品的思想情感。     

手风琴独琴曲《弹起我心爱琵琶》演奏技巧

在手风琴独奏曲《弹起我心爱的土琵琶》中，包含连奏、刮奏、轮指等演奏技巧，只有正确理解、合理运用其演奏技巧及独特的表现手法，才能准确表达作品的思想情感。     

布格缪勒《钢琴进阶练习25首练习曲》(Op.100)创作特色与教学分析

布格缪勒的《钢琴进阶练习25首练习曲》(Op.100)是一套有标题的、音乐性很强的短篇练习曲。这套练习曲集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体,能够极大地提高学生的练琴兴趣,是钢琴技巧练习与音乐表现完美结合的典范。     

试论适合自由低音手风琴演奏的钢琴作品

随着自由低音手风琴的诞生与发展,手风琴演奏的曲目范围由传统手风琴曲目,逐渐扩大到一些钢琴作品.因此,常会面临怎么选择适合手风琴演奏的钢琴作品这个问题.本文从手风琴与钢琴的乐器构造的特点,琴作品的风格对手风琴演奏适合性的影响这两方面,来尝试找到适合手风琴演奏的钢琴作品.     

论手风琴教学中的内心听觉训练

手风琴演奏包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现成为了演奏的灵魂。在手风琴教学过程中,教师如何让学生在演奏中达到情景交融、人琴合一,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐内心听觉的构建就显得尤为重要。如何引导学生在掌握了演奏技能基础上,建立起良好的内心听觉,是教学的重要环节。     

斯克里亚宾钢琴练习曲中大跨度技巧的类型和演奏研究

斯克里亚宾谱写的26首钢琴练习曲中，由于音符之间相隔的距离较远，大部分时候都需要手保持大跨度的伸张状态。文章就该问题进行论述，总结了大跨度的五种类型，并分析了其演奏特点。以期对研究斯克里亚宾练习曲的作品特征以及大跨度技巧的演奏和练习提供有意义的参考和借鉴。     

普罗科菲耶夫《四首钢琴练习曲》解析

普罗科菲耶夫早期创作的音乐作品《四首钢琴练习曲》,虽稍显稚嫩,但却彰显着普氏特有的音乐旋律、极致的不协调音以及强大的生命力,成为普罗科菲耶夫后期作品的奠基之作。本文通过对《四首钢琴练习曲》的解析,深入把握普罗科菲耶夫的作品内涵、演奏特点、技术要求,感受普氏音色的独特魅力。     

浅谈几种手风琴演奏技巧

在手风琴演奏过程中,风箱、触键、手腕的使用是关键步骤。这三者除了各自的技巧,还要注意彼此的配合,唯此才能完成优秀的演奏。风箱的开合、触键的方式、手腕的运力都有不同的技术要求,应严格按规定加以训练,否则极易影响演奏效果。     

源于民族取其精 融通古今辟新径——论巴托克《小宇宙》创作中的二十世纪新思维

贝拉·巴托克的钢琴练习曲集《小宇宙》除了反映一般钢琴教学规律去达到对技能技巧训练目的之外,在培养学习二十世纪新的多声部音乐思维观念方面,更显示出它的科学性与系统性。对巴托克音乐创作中的多声部音乐思维的研究,对促进中华民族多声部音乐体系的发展、完善,有着更直接的借鉴意义。     

手风琴演奏的灵魂——风箱运用

我国手风琴艺术已逐渐被社会边缘化,作者多年从事手风琴演奏,希望能为手风琴重新繁荣贡献一份力量．从手风琴风箱运用的重要性、风箱运用的基本方法、风箱对音色、音质、音量的影响三个方面浅谈手风琴演奏的一个重要方面一风箱控制与运用．其中,重点介绍了风箱运用的四种最基本的方法：平风箱、顿风箱、颤风箱、抖风箱．     

二胡练习曲的创作思路探究

练习曲的创作是二胡学科建设中的重要组成部分,对二胡的演奏技术与二胡教育的发展起着重要的推动作用。随着二胡制作工艺的不断完善、演奏技术的飞速发展和风格表现力的拓展,二胡练习曲也逐渐形成了一套科学系统的创作体系,在推广二胡的普及和提升学习者的演奏技术等方面都有重要意义。     

里姆斯基·科萨科夫《降B大调长号协奏曲》的演奏风格及方法之我见

本文对里姆斯基.科萨科夫这首《降B大调长号协奏曲》在演奏中所遇到的问题进行探析,尤其是对有关气、舌、唇、手的灵活的运用及演奏风格的完美结合,并对每个乐章中所遇到的一些技巧问题(如断音(Staccato)与连音(Legato)颤音(tr))加以详细的阐述,从而让我们更加完美的演奏这首《降B大调长号协奏曲》。     

手风琴教学之我见

手风琴演奏技巧的训练是一个非常复杂的人体肢体运动的过程,熟练地运用和控制上肢各关节,及全身各部位的神经肌肉,准确地把握肢体运动的全过程,对于解析和研究教学过程的各个环节,具有非常积极的意义。     

手风琴教学之我见

手风琴演奏技巧的训练是一个非常复杂的人体肢体运动的过程，熟练地运用和控制上肢各关节，及全身各部位的神经肌肉，准确地把握肢体运动的全过程，对于解析和研究教学过程的各个环节，具有非常积极的意义。     

与琵琶演奏相比较谈长笛对《夕阳箫鼓》的演绎

长笛这一西洋乐器,以其优美的音色及华丽的技巧而有着丰富的表现力,随着中西文化的交流与不断的渗透,本文将从演奏技巧以及演奏风格等方面,在长笛演奏中国乐曲《夕阳箫鼓》与琵琶做一比较。     

谈科学有效的手风琴学习方法及音乐情感表现

要想提高手风琴的演奏水平 ,不仅需要刻苦地练习 ,而且还应该掌握一些科学的、正确的、行之有效的手风琴学习方法。     

从《琵琶行》看唐代琵琶的兴盛与发展

从白居易的《琵琶行》所描绘的琵琶演奏产生联想，以唐诗刻画琵琶的技巧演奏、演奏家为依据，从三个方面阐述琵琶制作、演奏技巧；琵琶曲调丰富，感人至深；琵琶演奏家辈出之盛况。从而使人们进一步了解认识琵琶，增强对民族音乐的自豪感，为弘扬民族音乐而不懈努力。     

巴赫《创意曲集》的演奏原则与技巧探析

巴赫的《创意曲集》是弹奏钢琴的人学复调音乐不可缺少的基础教材，也是通向演奏巴赫的大作——《平均律钢琴曲集》的必经之路。关于《创意曲集》的演奏，具体有以下一些需要注意的问题：奏法；力度；速度；跳音；踏板；装饰音等。     

丰富手风琴教学形式的思考

手风琴具有便于携带、音色优美、表现力较丰富等特点,它不但可以独奏、伴奏,还可以与其它乐器进行多重演奏。但是手风琴教学大多沿用音乐演奏专业的教学目的和要求,这在一定程度上会影响手风琴教学的持续发展。本文以传统式手风琴教学为出发点,结合教学中的实际情况,提出了丰富手风琴教学形式的几点建议。