德彪西《贝尔加玛组曲》的创作风格及演奏技法

《贝尔加玛组曲》的创作风格，既继承了浪漫主义音乐的一些基本手法，又打破了传统和弦的连接、进行、终止的方法，在演奏这一作品时，应运用变换踏板以及注重音色的变化、指法的使用等演奏技法，表现其朦胧、飘忽的意境。     

两首民歌钢琴改编曲《猜调》在演奏中的分析比较

本文选取了不同作曲家根据同名民歌改编的两首钢琴曲《猜调》,从演奏技法与风格角度对其进行分析和比较,主要论述断奏及跳音的奏法、旋律、装饰音、指法等共同的演奏技法和各自不同的演奏风格与演奏速度及踏板的运用。     

平沙落雁——潮州筝曲的演奏心得

本文通过对潮州筝曲《平沙落雁》在曲式结构、调性特征、演奏手法和音乐风格等方面的分析研究,寻求潮州地方音乐的色彩特征并做总结归纳,从个人的心得体会来看潮州筝的演奏。     

论扬琴轮竹演奏技法中的手臂运用

一个优秀的扬琴演奏者,必须具备娴熟的演奏技巧、高深的音乐素养和广博的文化知识。本文就扬琴轮竹演奏技法中的手臂运用所涉及到的一些问题进行了比较详尽的阐述。更重点论述了"在音乐作品中轮竹技法的手臂调整与变化"以及"在练习和演奏轮竹技法时手臂容易出现的问题及原因"两个方面。     

浅析中国钢琴音乐作品中的民族特性

钢琴传入中国以后,艺术家们对钢琴创作的技法和调式调性、曲式和声等方面都进行了民族化的探索使中国钢琴音乐文化不仅在表达中国人民的思想和民族意蕴,积累宝贵的经验,同时在世界的舞台上还占有一席之地.该文主要就钢琴音乐作品中音调、青色及演奏中的民族特性展开讨论.     

常见琵琶技法的计算建模

民族乐器电子化目前仍处于起步阶段,绝大多数的民乐合成器,即便有着丰富的乐器采样库,也因缺乏基本的技法控制模型而无法在计算机上演奏真实流畅的乐曲.本文以琵琶为例,对轮指、扫弦、推拉弦揉弦等主要技法,及其衍生或叠加而成的常见琵琶技法建立计算模型,同时加入泛音技法的采样,采用MIDI格式编码,利用analysis-by-synthesis的研究方法调整参数,最后使用GarageBand中的琵琶合成器输出合成结果.经过对比实验,本文的技法模型在真实性和流畅性上都取得了显著效果,对民乐电子化及其计算机自动演奏有着重要意义.     

浅谈藏族弹拨乐器──扎念琴的历史与技法特征

根据自己结合教学、研究、探索的情况,从以下几个方面谈谈“扎木念”琴：历史流传分布情况,演奏技法,音乐表现手法,演奏形式。自古以来藏族地区歌舞,音乐活动非常频繁。因而西藏享有歌舞海洋之称。作为扎木念琴,它是深受藏族人民喜爱,并广泛流传于雪域高原的,一种藏民族的弹拨乐器。它有着悠久的历史,在古代歌舞文献,五世达赖时期,由第巴·桑杰嘉措主持编著的,西藏卡尔巴歌舞的专著汉译为《眼耳意之喜筵》中就清楚地记载了,扎木念琴的历史和种类,琴弦的结构与指法和各种技法并附有大量的卡尔首歌曲的歌词和扎木念琴弹奏歌调的…     

萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用

对布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的一些技术问题进行了研究与探讨.介绍了布鲁斯音乐的起源、分类、发展,现代萨克斯演奏的技法,以及萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的技巧和布鲁斯音阶在萨克斯即兴演奏中的应用.     

萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用

对布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的一些技术问题进行了研究与探讨。介绍了布鲁斯音乐的起源、分类、发展,现代萨克斯演奏的技法,以及萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的技巧和布鲁斯音阶在萨克斯即兴演奏中的应用。     

浅谈客家筝派的演奏特点及风格

本文以客家筝派演奏特点及风格为论述对象,对客家音乐的演奏技法与风格进行概述。首先,对客家音乐产生的背景进行浅析。其次,从左手按滑音、刮奏及变化音等方面,对客家筝派的演奏特点进行论述。最后,从不同的乐曲对客家筝派的演奏风格进行分析,总结出客家筝派古朴典雅、明亮清新的风格。     

藏族民间歌舞音乐之“母、子”曲体结构在钢琴音乐作品及其演奏中的运用

钢琴这种西洋乐器历经几百年的发展,其演奏技法和作品创作都已达到至臻纯熟的状态。文章以藏族民间歌舞音乐中的“母、子”曲体结构为切入点,探讨了如何将藏族民间歌舞音乐演奏技法与钢琴的演奏和创作完美的结合,实现“古为今用,洋为中用”,打造以西藏民间音乐为素材的钢琴作品,发掘民间音乐元素,并运用于钢琴演奏,使钢琴这架西洋乐器在演奏藏族音乐旋律上更有特色。     

多彩的光影世界——浅析德彪西前奏曲《焰火》

《焰火》是德彪西钢琴音乐中晚期的代表之作,本文通过对作品的曲体结构、调式和声、音乐形象和演奏要点的分析,旨在领略印象主义音乐的特殊魅力,为印象主义钢琴音乐的学习做基本的探究。     

论小提琴演奏中的运动技能

一在掌握小提琴演奏技法的过程中，有些现象常常引起我极大的兴趣，一是演奏者对已熟练的技巧──不论其对、错或质量优、劣──均很难于“忘却”，而且常常是下意识的。例如，某一片断的指法在隔相当长时间（甚至数年后），当试图改用另一种指法时，却常常不自觉地回到原有指法上去。一个训练有素的演奏者停止演奏的时间再长，他一旦恢复，仍与初学者有本质的差别。美籍奥地利小提琴家克莱斯勒就是突出的例子。他一生中曾两度长时期地中断其演奏。青年时代为就读医学院及赴巴黎、罗马学习美术、雕塑以及回国报兵役，曾中断七年之久；中年时…     

《哈农》——完善基本功的系统训练

《哈农》汇集了钢琴演奏者所必备的各种指法、技法的基本练习。通过练习《哈农》,学生可以更快、更全面地掌握钢琴弹奏技巧,平衡五个手指的发展,克服技术上的困难,为成熟的演奏打下坚实的基础。     

智能乐器演奏动画系统设计与实现

主要阐述智能乐器演奏动画系统的实现方法和设计方案．乐器演奏系统通过结合人工智能和图形图像学算法分析乐谱、分配演奏指法、分析演奏风格和音乐情感，并通过计算机动画技术将演奏过程演示出来．本文提出两种实现该动画系统的方法：智能机器人方法和图像分析方法．在综合论述已有研究成果的基础上，分析了系统结构，探讨了技术难点和拟采用的解决方法，     

《哈农》——完善基本功的系统训练

《哈农》汇集了钢琴演奏者所必备的各种指法、技法的基本练习。通过练习《哈农》，学生可以更快、更全面地掌握钢琴弹奏技巧，平衡五个手指的发展，克服技术上的困难，为成熟的演奏打下坚实的基础。     

论钢琴演奏中的指法艺术

随着我国物质生活水平的提高,人们越来越注重对精神的追求,尤其是对音乐的关注度越来越高,当人们选择某种乐器时往往先想到的就是钢琴,钢琴不仅是音乐学院的主要乐器,很多的家长在锻炼孩子的音乐天赋时往往选择的也是钢琴。在钢琴的演奏当中是需要科学方法的,它包括坐姿的正确、良好的手型及触键,还要有指法的合理运用,其中指法的合理运用在钢琴演奏中有着举足轻重的作用。在本文中,笔者就钢琴演奏中的指法艺术进行了分析探讨。     

二变音“si”“fa”在筝曲中的体现和嬗变

微降si((1) 7)、微升fa((1)4)是我国部分地区特有的一种音乐现象,是汉族音乐中一种独特的音阶变化形式,存在于全国多种地方戏曲、曲艺、民歌和民族器乐曲中.在各流派筝曲中,陕西、潮州和客家筝由这两个音的体现最为突出,其音高在旋律进行中具有一定的游移性,使之成为构成乐曲风格韵味的关键因素,在陕西筝中体现为“苦音”,在潮州筝中体现为“轻六调”、“重六调”、“活五调”等,在客家筝中体现为“软套”.它们虽称谓不同,地城也相距甚远,但应源于相同的调式音阶,有着不可分割的内在联系.本文从历史文化的同源、音阶调式的同源、“si”、“fa”音的体现和嬗变三方面进行了论述.     

钢琴组曲《皖西素描》研究

通过对钢琴组曲《皖西素描》的音乐研究,认识到该组曲中深厚的皖西地域音乐文化特色。组曲总体而言风格独特、色彩明丽,在和声、调式、结构、节奏方面亦有创新而独特的处理。该作品在演奏方面也应配合音乐风格而要有一些特性的触键要求。     

浅谈琵琶教学

琵琶是我国的民族乐器，它有着复杂的演奏技巧，具有丰富的表现力，在我国流传有2000年之久，经过历代众多演奏家的不断实践，逐步形成1整套独特的演奏技法。我们应以合理、科学的方法使学生很好地掌握和运用这些技法。下面就是对琵琶的左手基本技法弹、挑、轮及左手按音来进行讲解、论述。