梁宗岱与瓦莱里的纯诗理论比较

梁宗岱的纯诗理论受瓦莱里纯诗理论的影响,都要求一种具有音乐性的纯粹语言,表现一种超越功利性和现实性并具有超验色彩的审美境界。瓦莱里继承西方自柏拉图--黑格尔以来的理性主义传统,试图通过抽象思维来寻找纯粹语言表现与之对等的理念世界。然而,这种与纯粹理念世界对等的纯粹语言并不存在。梁宗岱借鉴了庄子“内省”的方式,提出纯诗的写作要通过诗人的“冥想出神”,并且举出中外大量纯诗的例子说明纯诗的写作是可能的。     

标准化病人的多模态互动话语分析

从社会符号学和概念隐喻的双重视角,考察了标准化病人互动话语的多模态特征,结果发现：标准化病人互动话语表现出纯语言、副语言、肢体语言和非肢体语言四种主要模态,通过补充、强化、替代三种多模态协同关系共同完成信息传递和情感表达,通过相似性表征和动态性表达呈现出“病人是医生最好的老师”的多模态隐喻;作为教育戏剧活动的主体,标准化病人运用多模态互动话语开展并串联情境活动、叙事性活动和诗化活动,最终实现教学目标。     

汉语书面广告语言的韵律结构

汉语的韵律系统包括韵律的结构规则。根据韵律构词学理论，最小的能够自由运用的韵律单位是音步，韵律词至少是一个音步。汉语最基本的音步（韵律词）是两个音节，复合韵律词是两个音步，俪句是两个句子。韵律的这种求偶性结构，反映了语言中的轻重抑扬和骈俪对仗。汉语书面广告语言运用中，韵律的结构方式被凸现出来，一半以上的广告词使用了标准韵律词、复合韵律词和俪句，使得汉语书面广告语言结构匀整、抑扬有致、明丽上口，并且给人以沉稳、踏实、可信之感，对人们接受广告信息产生了直接的效用，充分发挥了广告的功能。     

再论以顿代步

本文的撰写目的是研究英诗汉译中传递节奏音乐美的原则和方法。在传递节奏产生的音乐性时,论者提出应遵循两个原则:1)译者有权利对原诗的音乐性进行再创造,但须以原作为基础;2)译诗中应该有原诗的总体音乐效果。论者主张以“顿”代“步”,并补充一条:译诗的“音顿”须和原诗的“音步”一致,须讲究“顿格”。     

语段在语文教学中的运用

语段,早在四十年代国外的一些语言学家就提到过它。有人把它叫“话语”、“话语语言”,也有人叫它“意义群”。国内出版的汉语语法著作中,最早论述语段的首推黎绵熙、刘世儒合著、六十年代初期出版的《汉语语法教材》,不过他称为“句群”。但他们还只是从语言运用的角度、把它列入篇章和段落的范围来研究,还没有当作一级语言单位来看待。     

“翻空”的想象与“征实”的语言——从刘勰《文心雕龙·神思》谈起

文学创作是语言的艺术,同时又一刻也离不开想象。文学作品里的声与情、音(音节)与气(神气)、语言与意境、语言与性格等范畴,都是语言与想象关系的不同变形。元好问《陶然集诗序》说:“诗家圣处,不离文字,不在文字。”意即:作家语言的妙处,不离文字,也不离语言。说明语言与想象的关系是文学创作的客观规律,是文学语言的中心环节。如何理解并在实践中正确把握和恰当处理两者的关系呢?从刘勰《文心雕龙·神思》篇里的有关论述中可以得到一些有益的启示。 一     

现代思想政治教育话语及其困境分析

思想政治教育话语的缺失是现代思想政治教育实践中不容忽视的现象。本文从“话语”的语辞分析入手,对思想政治教育话语的涵义和特征进行了基本厘定,并对现代思想政治教育话语缺失的主要表现进行了归纳。同时,运用思想政治教育学的有关原理,从思想政治教育主体、客体和环体(环境)三个维度进行考察,形成了影响思想政治教育话语有效性的因素分析。     

北宋初期诗学理论中的儒家思想

北宋初期,柳开、石介、王禹偁等人掀起了一场轰轰烈烈的诗文革新运动,他们提出了鲜明的文学理论并积极从事文学批评或文学创作实践活动,虽然他们的观点不尽相同,但对“道”的提倡是他们共同的主张,使北宋初期诗学理论中弥漫着浓厚的儒学思想,为程朱理学的兴起和儒家诗教原则的成熟准备了丰厚的话语资源。     

结构主义语言观视野中的"语言痛苦"问题分析

在文学创作的传达过程中作家时常碰到“词不迭意”、“文不逮意”的“语言痛苦”问题，这一现象的产生有着文化、心理等方面的复杂原因。从语言角度入手，运用结构主义语言观的观照方式，探析文学语言作为通用符号和私人话语所具有的双重特性，以此解释“语言痛苦”产生的原因。     

性别视野下的现代情爱诗

现代情爱诗诞生在思想解放、“人”的觉醒、追求婚恋自主的“五四”时代,情爱主题也被看作是时代解放的标志,是人的意识觉醒的刻度,是女性自我觉醒的标志。透过这些耀眼的光环,光荣的里程碑的背后却也透着从传统一路走来所带有的性别不平等的遗憾和无奈。“五四”启蒙的女性解放的呼声过后,女性的情爱话语在实质上并没有构成对男性权力话语的解构,在现代情爱诗中仍可以窥见其中所彰显的或隐或显的男性中心意识。     

二十世纪末中国新诗诗意表达的语言焦虑与意义失落

“朦胧诗“后的现代诗歌写作,开始立足于语言本体,语言是这一时期诗人和诗作自始至终集中关注的核心问题.现代诗人对语言的重新认识和反思,在诗意追求中显示了一种深刻的语言焦虑.不理解这个时期现代诗歌诗意表达的语言焦虑,不认识其中语言表征的矛盾与混乱和它对意义失落的无限追寻,就不能有效的理解和阐释当代诗歌面临的复杂性和深刻性.     

求名立言意识下的清诗流派

清代出现了众多诗歌流派,一个重要原因就是当时士人难以在政治上有所作为,所以把很大精力用在著述上,希望通过诗文获得不朽。而在当世求名,才能更好地使其诗被众人认可,结集出版,或诗集被大量传抄,从而流传后世。各流派的形成和闻名,往往通过相聚酬唱、结社、文坛名公称赏帮助出诗集等几种方式。虽然诗派中诗人的成就,有时高下悬殊,但作为整体,它们为清诗的发展、繁荣做出了重要贡献。     

甘南藏区汉语诗歌的审美意识

新时期以来,在甘南藏区形成了以藏族诗人为主体的创作群体,他们绝大多数是藏族,但用汉语创作,由于地域环境、文化氛围和生活体验的影响,诗作既有浓郁的地域和民族文化的深刻烙印,同时又不乏对现代生活经验的深刻体会,以及由于宗教的影响而对神性的感悟,表现出独特的审美意识。甘南诗人群落的创作,不仅推动了藏民族诗歌传统的发展,也扩展了当代汉语诗歌经验的边界。     

唐诗赏析中的诗人精神研究

历来注重诗教的中国,用诗歌培养高尚乐观的道德情操。唐诗是中国诗歌的高峰,唐诗文化源远流长,从唐诗言志、抒情、个性、形式、爱国等五个方面概括出诗人的抒怀精神、求真精神、刻意求精、求深、求新的竞赛精神;不拘一格的精神;追求艺术的精神;爱国主义的精神。唐诗的影响意义深远,诗人的精神对今人的人生素养有很高的参考价值。     

浅析魏晋诗歌中的人生探索

本文通过对魏晋时期的一些重要诗人和诗作的分析,试图说明：执着人生探索是魏晋诗歌的一个重要内容,它形成了一条主线,贯穿魏晋诗歌的始终,这正是魏晋风度的魅力所在,也是魏晋诗歌的底蕴所在。     

论徐志摩的诗歌策略

徐志摩的诗歌以意境圆融，语言优美称于世。通过对其诗歌策略的形成运用，尤其是意象的化合与创作蕴积两方面论述其诗歌意境富于生命力的原因。进而得出结论：徐志摩诗歌是中西诗艺的第一次成功的整合。他的整合主要涉及中国古典诗歌与英国浪漫派诗歌。     

论中国古典诗歌的含蓄美

中国古典诗歌的含蓄美是诗人对宇宙和人生的体悟中得出的审美情感归结。含蓄一语,古代诗论者在诗歌鉴赏中从不同视阈多有论及,梁启超等人在现代语境下对古典诗歌含蓄美作出重新阐发,认为含蓄是古典诗歌传达情感的表现手法。本文从诗心美学角度认为,含蓄美是诗人对诗歌的领略、体悟,以达到对生存本体的一种生命体悟。     

论朝鲜朝宗唐诗人群汉诗创作及影响

16世纪中叶后,在朝鲜朝思庵朴淳"诗学盛唐"的倡导下,出现了白光勋、崔庆昌、李达三大宗唐诗人。其后,除了士大夫文人群体外,这种宗唐诗风甚至波及到庶民阶层,这一阶层不仅包括以刘希庆、白大鹏为代表的平民诗人群体,也包括以许兰雪轩、李玉峰为代表的女性诗人群体。刘希庆与白大鹏互有酬唱,二人齐名,"并称一时",并受到了诸多士大夫文人的褒奖,成为宗唐的平民诗人中的杰出代表,特别是刘希庆的诗歌还能结集出版,可以说是平民诗人的汉诗创作取得成功的先例。许兰雪轩等女性诗人的宗唐创作不仅受到了本国诗评家的认可,其诗名还远播中国。     

王阳明诗歌的“有”“无”之境

王阳明不仅是明代杰出的哲学家、思想家、教育家、军事家和书法家，而且还是一位优秀的诗人。“一体之忧”，即“有”之境；“一体之乐”，即“无”之境，两者构成了王阳明诗歌“有无之境”的心学色彩。王氏诗歌是明朝诗歌的重要组成部分，是中国古代诗歌的宝贵财富。     

论诗诗在魏晋南北朝时期的发展

魏晋南北朝是论诗诗发展的重要时期。这时期的人物品评之风以及诗歌赠答之风是论诗诗发展的客观条件。此时的论诗诗虽然主要以论诗诗句的形式出现,但已经能较深入地探讨诗歌的审美特征,主要在于对强调诗歌的抒情作用以及关注诗歌"辞"与"意"的关系等方面。魏晋南北朝的论诗诗对唐代论诗诗的发展有直接的影响。