论设计艺术中的科技含量问题

一、艺术的本质 艺术是人所创造的美。假如说一切美都是人类无意识的创造物的话，那么艺术则是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。换言之：它是本质先于存在的存在物。这个本质就是美。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。艺术的内在目的性是同情，有情而欲与人同，于是有表现的需要。表现的需要也就是同情的需要。所以它对个性的追求也就是对更为丰富的共性的创造。     

席勒的审美人类学

席勒的美学著作是对18世纪人类境况反思的结晶，也是发挥康德以人为目的的哲学和美学的成果，它的中心旨意是通过美和艺术使人成为完整的、自由的、真正的人。因此，它实际上就是从审美关系角度研究人的问题的“审美人类学”。席勒提出了一些重要的审美人类学问题：美和艺术的人类学基础，美和艺术的人类学属性，美和艺术的人类学结构，美和艺术的人类学功能，美和艺术的人类学特征。     

标识设计中的色彩运用

色彩设计好比一片造物艺术的海洋,人们在艺术的海洋里感受设计的美。一个成功的标志要有设计师精心打造的细节,但也应该是简洁明了色块组合,即能快速又能准确的传达企业理念及品牌价值。色彩在标识设计中主要从色彩的运用与对比、色彩的大小和形状、色彩的位置变化三方面来打造一个成功而有力的标志。     

浅析健美操与体育美的关系

体育作为一门艺术是别具一格的,它注意形体艺术、技术艺术、表现的艺术以及相关联的探求精神和人的创造价值。体育美作为一种超越生命现象的文化哲学,体育美的创造与欣赏,具有与一般美的创造和欣赏不同的特点,它具有自身的创造源泉和方法,具有不同的个体欣赏性和差异性。健美操以其独特的音乐展现了年轻人的青春与活力,运动中体现了锻炼者的身体的美、技术技能美、人格的美和健康的美,健美操是将它的美带给身边观看它的人融入快乐到之中,自己感受其节奏变化与方向变化的快感,健美操所表现的运动美,是给人们展示多姿的艺术美,给人予美的陶醉,美的享受。     

谈谈理解作品对演唱者二度创作的重要性

声乐艺术是一门综合性的艺术形式,它运用音乐,声乐、文学、舞台表演等艺术形式,最终使人得到美的享受。演唱者对作品演绎的好坏,理解作品,把握好作品的风格是关键中的关键,也是演唱好一首作品的基础。演唱者的艺术修养对二度创作也起到至关重要的作用,有的人可以被人称作歌唱家,有的人只能被人称做演唱者,关键就在此。     

室内设计与现代追求:居室设计的审美思考

文章从自然美、和谐美，个性美的角度阐述了现代居室设计中的美学趋向。提出现代居室设计，强调以“人”的主体性作为设计依据，在满足功能的前提下，坚持艺术多元化、设计民族化的方向，创造新颖、合理、优美的室内空间环境     

人文化的科技之美——谈著名景德镇陶艺家陆军

如果将我们感知道的“美”表现成为作品，那么必然离不开“表现人”（艺术家或艺术爱好者）和表现手法了。不过美的广义性决不会使其仅限于“纯艺术的手段”之范畴。如陶瓷艺术，便是陶艺家们将自我情感以陶瓷的科技工艺来实现的“工艺美术”。因而它在很大程度上透射出的是一种科技之美。     

一曲美的颂歌——《社戏》艺术赏析

《社戏》是鲁迅小说中的名篇，它所体现的艺术构思美、自然景色美、风俗人情关、心灵的闪光美，让我们感受到这篇小说的艺术魅力所在，是一曲对故乡美的颂歌。     

安徽教育学院艺术楼建筑设计

艺术教育建筑作为高校教育建筑的一个较特殊的实体存在，它并非是一种纯艺术，需要同时满足人的物质需要和精神需要，即作为建筑它是学生学习知识、技能的主要场所，同时作为“艺术试验品”它是高校场所精神的主导空间，体现出它作为艺术的一面，表现出建筑艺术。文章介绍了安徽教育学院艺术楼设计理念，如何依据其特有的场地环境、城市背景而产生的功能、造型等设计。     

美在舞蹈用心舞蹈

舞蹈艺术是体现真、善、美的艺术，它所具有的功能是可与其他艺术相媲美的。舞蹈美，美在“舞外之情、情外之意”。只有用心去舞蹈，用心描绘动态美，用心体验意蕴美，用心塑造神韵美，才能真正创造和展现舞蹈之美。     

含蓄的力量--由中国传统艺术表现形式谈现代设计

通过分析中国传统艺术中的含蓄美，论述含蓄的表现手法作为一种艺术方式在现代设计中的重要作用。     

服装设计中仿生元素的运用

服装仿生设计艺术在设计创意、审美功能和文化理念上深入地探索和拓展正是为了追求人类与自然界在形式和精神上的统一。是为了体现人类更深层次的对美的追求，实现的是一种符合现代审美意义的价值。随着服装设计行业的不断发展和创新，仿生设计艺术已经渗透到了服装设计的各个方面：外形、色彩、面料、细节及功能等。从人们平时的穿着打扮时常可以看到创意新颖的仿生服装，从侧面拉近了人与人之间、人与自然之间的距离。     

浅谈合唱教学

合唱教学，它是一种集体性很强的声乐艺术，它是音乐教育中的一项重要组成部分。这种高雅的音乐艺术表演形式，本身就具有丰富的音乐表现力，它能给人们以旋律美、和声美和情感美等美感的熏陶。它又能使学生受到集体主义思想教育，培养学生克服困难的意志，陶冶学生的高尚情操，并有利于提高学生的综合音乐素质。     

浅析招贴艺术的形式美

在日常生活中，美是人们追求的精神需要和享受，由于人们方方面面的差异而有不同的审美追求，然而一旦从形式条件来评价某一事物或造型设计时，对于美与丑的感觉大多数人都有一个共识，这种共识是人类社会长期的积累，它的依据就是形式美的基本法则。招贴艺术集造型、文字、传播、心理、符号等因素为一体，并不断变化发展，影响人们的思维和观念，用独特的视觉效果抢占人们的视觉空间，影响人们的情感和意识，对社会的文明与进步起到了不可低估的作用。     

易拉罐的艺术

美是一种发现．是一种感悟，是一种创造。有的美是从普通或平淡的事物中发现的，，有的蔓是从抽象或繁复的过程中感悟的，有的美则是在从物质到精神的重组中创造出采的。不管哪种美，发观是前提，创造是过程．作品是结果。这些具有强烈震撼力的易拉罐艺术作品．把精湛的技艺和奇思妙想相结合。     

“天人合一”观与中国诗学民族特性的形成

古代中国人以朴素的有机系统观看待宇宙，认为人与自然不可分离，是相通无碍的。这就形成了独特的“天人合一”观。儒、道、禅宗三家都持“天人合一”的宇宙观。它对中国传统诗学影响深远：从这一宇宙观出发，认为艺术创造于物我互通、心物交感之中，而西方人则从主客二分出发，认为艺术是主体对客体摹仿的产物；中国诗学从人与自‘然的和谐中去寻求艺术的美，而西方人则从审美对象的物理属性中去寻求和谐之美；中国传统诗学强调心与物相合，我消融于物，化入其境，西方人却从思维与存在的关系来分析事物，艺术创造中强调主观情绪和知性的介入。     

张晓静的设计世界

一滴水折射出七彩的阳光,一颗星照亮了前行的方向,而一个人,满腔爱的投入使自己的艺术世界充满了大气的美、厚重的美!张晓静,一个在平静的理性设计中饱含内心激情的女子,携带着家乡新疆开阔的视界与融合的心态,浸润着古城西安的文化风韵,在设计艺术的道路上走出了自己独特的风格。     

鱼纹饰的审美意蕴与现代设计的融合

在中国传统文化中,鱼是一种深受普通百姓喜爱的象征幸福、美满、吉祥、富裕的文化符号。正确对待民族的优秀艺术遗产,注重研究和理解它的精神实质,它的风格和创作方法,进而促进人们对纹饰之美的再认识。文章从鱼纹饰的文化内涵、造型美及构成形态的意象美展开探究,阐述其在现代设计领域的应用价值。     

求职面试怎样包装形象

形象包装,可以说是门艺术,它给人一种超凡、脱俗的美感,而这种美带给人们的效果应该是视觉美、感觉良好,一切都是从有益的角度出发,使人一见顿生快感。     

怪诞价值论纲

怪诞能使人注意、醒悟、警惕丑恶，能启发人的反向思维，这是它的认识价值。怪诞引发的惊骇、惊赞能强迫注意，铭刻记忆，被广告等媒体时尚艺术广泛运用，这是它的震憾价值。怪诞作为外美内恶的审美对象，能给人带来顿悟快感、自信快感、本能复仇快感和理智快感，这是它的快感价值。怪诞形象在世界各地都被人用来驱逐邪恶、战胜可怕，这是它的威慑价值。